Critique du documentaire de Robert Englund, Hollywood Dreams & Nightmares

En réalisant un documentaire sur un acteur bien-aimé comme Robert Englund, le plus célèbre pour avoir joué Freddy Krueger dans le Cauchemar sur la rue Elm franchise – un dilemme majeur pour les cinéastes doit être de trouver un équilibre entre la présentation des informations que les gens veulent et la réalisation d’un bon film. Pour Rêves et cauchemars hollywoodiens : l’histoire de Robert Englund, les co-réalisateurs Gary Smart et Christopher Griffiths privilégient l’exhaustivité. En deux heures et neuf minutes, leur film couvre la plupart des faits saillants de la carrière d’Englund, des années 1974 Buster et Billie pour Choses étranges et au-delà, avec un long arrêt sur Elm Street, bien sûr.

Une partie de ce choix est par nécessité ; l’essence du drame peut être un conflit, mais maintenant dans ses 70 ans, Englund prétend avoir abandonné toute rancune qu’il aurait pu avoir, et a peu mais les plus belles choses à dire sur chaque collaborateur. Le plus négatif qu’il obtient est de mentionner sa déception que Kane Hodder n’ait pas joué Jason Voorhees dans Freddy contre. Jason, mais il attribue cela à la distraction du réalisateur Ronny Yu, qui a été hypnotisé par la taille du coordinateur potentiel des cascades, Ken Kirzinger. Hodder, interviewé tout au long, est clairement toujours rancunier, tout comme nombre de ses fans. Mais même lui ne peut pas reprocher à un gentil type comme Englund d’avoir touché un chèque de paie bien mérité du même film.

Il y a un arc dramatique dans la carrière d’Englund qu’un montage plus serré aurait pu rendre plus clair. Au moment où le film arrive, c’est poignant: Englund, l’acteur polyvalent, apparemment piégé par le genre, commence soudainement à se souvenir de son propre amour de jeunesse pour les monstres et se rend compte qu’il est devenu un nouveau Vincent Price. Si le film était resté centré sur ce thème, il aurait pu devenir un documentaire vraiment génial. Il devra se contenter d’être simplement informatif, ce qui n’est pas la pire chose au monde, mais il est également préférable de le voir sur le canapé avec des pauses dans la salle de bain.

À l’exception d’un tout petit peu de séquences de convention, ce n’est pas un documentaire qui sort, comme le documentaire Sam J. Jones de 2017 La vie après le flash. Englund a clairement fait quelques longues séances assises chez lui, heureusement avec plusieurs angles et arrière-plans pour la variété, et il sert de narrateur central. Parler lui vient facilement, bien sûr – ce n’est pas un hasard si Freddy Krueger est probablement le monstre de film le plus bavard du canon d’horreur. Cependant, Englund ne se limite en aucun cas à crier des insultes aux victimes adolescentes – d’après sa narration de style surfeur dans les années 1978 Grand mercredi à son extraterrestre amical inspiré de Gene Wilder dans Vil aime parler dans de nombreux styles différents et il est toujours amusant à écouter.

Outre les intérieurs de talents parlant à la caméra, il y a beaucoup de séquences et d’images d’archives, de films d’archives et de dessins animés occasionnels de style éditorial pour illustrer des anecdotes qui crient pour un visuel. Parfois, des clips sans rapport avec les films d’Englund servent de punchlines – après que quelqu’un a dit que personne d’autre ne pouvait jouer Freddy Krueger, nous obtenons un bref clip de Jackie Earle Haley dans le 2010 Cauchemar sur la rue Elm refairebien que son nom ne soit jamais dit à haute voix, et le film ne parle plus de cette aberration.

Smart et Griffith réussissent la musique, en s’en tenant aux sons d’horreur pour leur toile de fond sonore, de la partition de mauvaise humeur au rock industriel. Mieux encore, ils savent quand ne pas utiliser de musique, une compétence sous-estimée qui est peut-être mieux appréciée par les critiques qui ont regardé plus de documentaires surévalués que quiconque ne devrait le faire. Mais en fin de compte, ce n’est pas un documentaire particulièrement cinématographique – il se sent encadré et rythmé pour votre écran de télévision, conçu pour le câble, le streaming ou une très belle fonctionnalité bonus DVD. Vous en saurez plus que la plupart sur Robert Englund, mais ce n’est qu’à la toute fin, quand il devient clair ce qu’est l’arc, cela vous fait ressentir quelque chose. Les enfants qui ont grandi en voulant s’habiller comme Freddy vont probablement, à l’âge adulte, s’éloigner de cela en souhaitant qu’Englund puisse être leur meilleur ami.

Cela capture certainement un côté de l’homme, et c’est peut-être tout ce que quelqu’un lui demanderait. Mais il est difficile de se débarrasser du sentiment qu’un film encore meilleur attend d’être réalisé à partir de tout ce matériel.

Rêves et cauchemars hollywoodiens : l’histoire de Robert Englund vient à Screambox et numérique le 6 juin