Patrick Wilson über „Insidious: The Red Door“ und „The Conjuring“

Als Patrick Wilson zum ersten Mal darauf angesprochen wurde, die Rolle von Josh Lambert – dem Patriarchen einer von Ghulen terrorisierten Familie in James Wans Spukhaus-Killer „Insidious“ (2010) – erneut zu übernehmen, war er nicht begeistert.

„Andere Folge? Ich dachte: „Oh Mann, welches neue Terrain gibt es überhaupt zu erkunden?“ Mir geht es gut. Ich habe mein anderes Horror-Franchise“, sagte Wilson.

Das „andere“ Franchise bezieht sich auf „The Conjuring“, ebenfalls von Wan konzipiert, das als paranormale Horrorgeschichte aus dem Jahr 2013 begann, die zu einem separaten Universum aus Fortsetzungen und Prequels führte, in dem Wilson die Hälfte eines Teams verheirateter Dämonologen spielt. Zwischen „The Conjuring“ und den ersten beiden „Insidious“-Filmen hat sich Wilson als echter Echter etabliert Schrei König. Dennoch ist er ein klassisch ausgebildeter Schauspieler, der in Superheldenfilmen mit großem Budget („Watchmen“, „Aquaman“), Indie-Dramen („Little Children“) und Musiktheaterproduktionen („Oklahoma!“) mitgespielt hat. Die Aussicht auf ein neues „Insidious“ schien nicht besonders aufregend zu sein.

Dann wurde Wilson gefragt, ob er darüber nachdenken würde, auch Regie zu führen. Das erregte seine Aufmerksamkeit.

„Seit 2015 habe ich versucht, bei einem Film Regie zu führen“, erzählte mir Wilson bei einem Kaffee in einem Bistro im West Village. „Das Fernsehen hat mich nicht angesprochen. Und ich bin nicht der Typ, der einen kleinen Indie machen will, den niemand sieht, nur um zu beweisen, dass ich es kann. Ich möchte, dass mein Film in den Kinos gut läuft, deshalb kommt es für mich selten vor, dass dieses Franchise, das eine halbe Milliarde Dollar wert ist, von einem Studio unterstützt wird – das ist für einen Regisseur, der zum ersten Mal Regie führt, eine Seltenheit.“

„Heimtückisch: Die Rote Tür„, der fünfte Film, der unter dem Banner „Insidious“ läuft, überspringt klugerweise den glanzlosen dritten und vierten Teil und kehrt zu den Ereignissen von „Insidious: Kapitel 2“ (2013) zurück. Nachdem er beinahe seine gesamte Familie im Jack-Torrance-Stil ermordet hätte, übernimmt Josh die Kontrolle über seinen Körper von einem Psycho-Biddy-Dämon und verdrängt – mit Hilfe eines bewusstseinserweiternden Hypnotiseurs – alle Erinnerungen an seinen Besitz vollständig. Die Lamberts sind frei und der Abspann läuft.

„Nichts für ungut, aber so geht man mit einem Problem nicht um“, kicherte Wilson.

„The Red Door“ konfrontiert das Trauma dieses früheren Films aus der Perspektive einer Vater-Sohn-Beziehung. Zehn Jahre später hat sich Josh von seiner Frau Renai (Rose Byrne) getrennt und ist der Inbegriff eines abwesenden Vaters, der von einer Vergangenheit heimgesucht wird, die er nicht in Worte fassen kann. In „Insidious“ wird offenbart, dass das älteste Kind des Paares, Dalton (Ty Simpkins), die Fähigkeit seines Vaters zur Astralprojektion geerbt hat, was ihn anfällig für die Geister macht, die in einer Unterwelt namens „Ferner“ lauern. Auch bei Dalton wurde sein Gedächtnis gelöscht. Jetzt lehnt der störrische Teenager seinen Vater ab, obwohl er auf der Fahrt zu seinem ersten Jahr an der Kunstschule bei ihm bleibt.

Ich habe Wilson gefragt, ob seine Söhne – einer geht bald aufs College – ihm knappe Ein-Wort-Texte schicken. „Nee, wir haben eine tolle Beziehung“, sagte Wilson, die seit 2005 mit der Schauspielerin Dagmara Dominczyk (Karolina in „Succession“) verheiratet ist.

Wilson nahm das Angebot an, bei „The Red Door“ Regie zu führen, unter der Bedingung, dass es „mit meinem Leben Sinn ergibt“. In der Praxis bedeutete dies, dass er in der Nähe seines Hauses in Montclair, New Jersey, drehen musste („Es war fast wie ein normaler Job, nach der Arbeit zur Familie zurückzukehren“, sagte er.) Aber er wollte auch, dass sein Debüt ihn als Menschen widerspiegelte Person.

Vor dem Dreh des Katastrophenfilms von Roland Emmerich „Mondfall“ (2022) und der kommenden Fortsetzung von „Aquaman“ setzte sich Wilson mit dem Drehbuchautor Scott Teems („Halloween Kills“) zusammen und entblößte im Grunde seine Seele. Teems nahm diese Rohmaterialien und formte sie zu einer Geschichte über ererbte Traumata und künstlerische Verletzlichkeit – natürlich mit Sprungangst und Krabbeltieren.

Der Film stellt für die „Insidious“-Reihe eine Rückkehr zur Form dar, indem er den protzlosen Nervenkitzel und den Fun-House-Charme des Originals wieder aufnimmt und sich der düsteren Geschichte der Lamberts mit der Albernheit und Aufrichtigkeit des Retro-Horrors aus den 80er oder 90er Jahren nähert.

„Der beste Horrorfilm gibt einem ein Gefühl der Unsicherheit“, schrieb Michael Koresky, Mitbegründer der Hauspublikation des Museum of Moving Image, Reverse Shot, in einer E-Mail. Koresky ist ein Fan der „Insidious“-Filme und erklärt, dass das Anschauen des Originals wie „ein Hauch frischer Luft inmitten des stinkenden Feldes des reaktionären Horrors des frühen 21. Jahrhunderts war, der auf grausame Folter angewiesen war.“ Jedes Mal, wenn nach einem Schockschnitt ein Gesicht auftauchte, fühlte ich mich wie auf einem Klavier gespielt – aufregend.“

Wilson war kein besonders großer Fan des Genres, als er zum ersten Mal bei „Insidious“ unter Vertrag stand. Er versteht sich als Generalist. „Ich bin mit Indiana Jones und ‚Star Wars‘ aufgewachsen“, sagte Wilson, der gerade 50 geworden ist, und fügte hinzu, dass sein Filmgeschmack durch Ausflüge in die Multiplexkinos rund um Tampa Bay, Florida, geprägt wurde, wo er mit seinen beiden älteren aufwuchs Brüder.

„Ich mochte Horrorfilme, die über das Genre hinausgingen – ‚Salem’s Lot‘, ‚Der Weiße Hai‘.“ Seine Augen weiteten sich: „‚Poltergeist‘.“ Ich erinnere mich, als ich ein Kind war, wurde unser Haus ausgeraubt. Absolut keine Verbindung zum ‚Poltergeist‘, aber die Art und Weise, wie mein Gehirn dieses Ereignis verarbeitete, der Schrecken, den ich empfand, als wir nach Hause kamen und merkten, dass unser Haus überfallen worden war, meine Erinnerung hat die beiden Dinge miteinander verbunden.“

Für „The Red Door“ wusste Wilson, dass er Dalton als Künstler sehen wollte, und berief sich dabei auf den Horror-Archetyp des düsteren Kindes, der mit Buntstift krankhafte Bilder zeichnet – nur der 18-jährige Dalton hat beschlossen, daraus eine Karriere zu machen. „Jede Kunstschule zu besuchen, ist geistig anstrengend“, sagte Wilson und erinnerte sich an seine Jahre am Schauspielkonservatorium der Carnegie Mellon University. Unter der Anleitung eines anspruchsvollen Professors (Hiam Abbass aus „Succession“) wird Dalton ermutigt, in sein Innenleben einzutauchen, um seine Arbeit voranzutreiben, was die Unholde des Further aus ihrem Versteck lockt.

Wilson reist regelmäßig nach Carnegie Mellon in Pittsburgh, um Schauspielworkshops zu leiten. „Es war mir immer ein Vergnügen, andere zu unterrichten“, sagte er und erklärte, dass er vielleicht kein „Filmschulmensch“ sei, aber ein oder zwei Dinge darüber weiß, wie die Kamera Bilder erzeugt.

„Wenn ich schauspielere, bin ich mir meiner Beziehung zur Kamera immer bewusst – wie groß ist das Objektiv? Wie bewegt es sich? Ich habe meine Schauspieler dazu gebracht, sich selbst zu beobachten, denn was man fühlt und was das Publikum sieht, können verschiedene Dinge sein.“

Josh, der Angst hat, die Fehler seines eigenen Vaters fortzusetzen, versucht verzweifelt, die Ursache für seine Instabilität zu finden. In einer unheimlichen Sequenz wird er einem MRT unterzogen. Als er in der Maschine sitzt, gehen die Lichter aus und die Kamera nähert sich der benommenen Perspektive des Patienten an – völlige Verletzlichkeit, was bedeutet, dass etwas unmittelbar bevorsteht.

Der Film spielt hauptsächlich auf einem College-Campus und macht sich auch über die Zerbrechlichkeit von Männern lustig, die sich unglaublich viel Mühe geben, männlich zu wirken – wie die giftigen Studentenverbindungsbrüder, die in Daltons Umlaufbahn schweben. Wilsons eigenes statuarisches Aussehen – ich sagte ihm, dass ich ihn immer noch als den „Ballkönig“ betrachte, wie ihm die lüsternen Mütter aus der Nachbarschaft in „Little Children“ gegeben haben – scheint ihn dieser Gruppe zuzuordnen. Mit „The Red Door“ legte Wilson Wert darauf, sich mit der kulturellen Diskussion über Männlichkeit auseinanderzusetzen. Als Vater von zwei Söhnen denkt er ständig darüber nach, was es bedeutet, eine gesunde Identität junger Männer zu fördern.

„Männern fällt es schwer, ihre Gefühle mitzuteilen, mir eingeschlossen“, schrieb Ty Simpkins in einer E-Mail. Er und Wilson verbindet so etwas wie eine langjährige Vater-Sohn-Bindung: Simpkins‘ erste Rolle war die des Kleinkindes mit dem Narrenhut des Ballkönigs in „Little Children“, und Wilson „trank sogar an meinem 21. Geburtstag ein Bier mit mir“, fügte Simpkins hinzu .

Wilson wurde munter, als ich ihn nach seiner Liebe zur Rockmusik fragte, einer weiteren persönlichen Note, die er in sein Regiedebüt einfließen lässt. Hören Sie genau hin und Sie werden ihn den Abspann zum Heavy-Metal-Stil der schwedischen Band Ghost singen hören. Wilson schien begeistert zu sein, sich der kleinen Gruppe von Regisseuren anzuschließen, die in ihren eigenen Filmen Lieder singen. Als Inspiration nannte er John Carpenter und „Big Trouble in Little China“.

Als Mike Nichols ihn für „Angels in America“ besetzte, sagte Wilson, der Regisseur habe mit ihm über Paul Newmans Karriere gesprochen. „Ein Filmstar zu sein ist hart“, sagte er mir. Du gehst dorthin, wo es dich hinführt. Es ist ein Privileg, Freude daran zu haben, eine der Möglichkeiten wahrzunehmen, die einem geboten werden.“