Revue de Transformers: Rise Of The Beasts: une intrigue mince entrave le redémarrage

Il est compréhensible que la plupart des critiques et de nombreux fans de la célèbre gamme de jouets Hasbro voient les cinq Transformateurs films réalisés par Michael Bay avec un dédain total. Ils sont narrativement incohérents et définis par une approche paresseuse et cynique de la propriété intellectuelle. Cependant, Bay est un tel magicien de l’action à grande échelle qu’il mérite plus de crédit pour avoir cloué à quel point grand ces épopées – centrées sur des extraterrestres géants ressemblant à des robots capables de se transformer en véhicules reconnaissables – devraient l’être. Avec des compositions à plans larges prêtes pour IMAX et des séquences d’action à toute épreuve, Bay a livré un spectacle maximaliste si immersif qu’il a éclipsé par intermittence l’histoire et les problèmes de tonalité des films, en particulier dans les séries qui se démarquent. Transformers: le côté sombre de la lunela troisième entrée sortie en 2011, qui a passé la quasi-totalité de sa seconde moitié sur un décor passionnant et soutenu de «bataille pour Chicago».

La première sortie de la série sans Bay, le charmant spin-off de 2018 Bourdon, n’offrait pas grand-chose en termes d’action mémorable, mais le réalisateur Travis Knight et l’écrivain Christina Hodson ont judicieusement abandonné une grande partie de ce qui posait problème dans les films précédents – le gonflement narratif, le sexisme obscène, la politique mal à l’aise – et ont infusé le histoire avec une sincérité émotionnelle bienvenue qui convenait à l’approche à plus petite échelle. Le résultat a été un sympathique fil de passage à l’âge adulte qui comportait des robots extraterrestres géants, et la première entrée de la série à offrir des personnages dignes d’intérêt.

Il semble donc évident que la voie idéale pour la franchise à ce stade est de combiner le cœur attachant de Bourdon avec la grandeur du film événementiel des versements de Bay, qui est ce que le nouveau Transformers : le soulèvement des bêtesfixé sept ans après Bourdons’efforce faire. Malheureusement, ce redémarrage complètement générique n’exerce pas suffisamment d’efforts dans la tentative, travaillant à partir du même modèle d’histoire fatigué des suites précédentes qui se concentrait sur une quête d’un MacGuffin de science-fiction – dans ce cas, la clé Trans-Warp, qui s’ouvre des portails dans le temps et dans l’espace permettant à quiconque le possède de voyager vers des planètes lointaines. C’est une variation plus facile à suivre sur le modèle que la plupart de ses prédécesseurs, mais toujours dépendante de décharges d’exposition de longue haleine. Et le matériel basé sur les personnages manque ici Bourdon‘s douceur, semblant plutôt manipulatrice écoeurante.

Par exemple, en établissant notre héros humain mis en scène Noah Diaz (Anthony Ramos), les co-auteurs Joby Harold, Darnell Metayer et Josh Peters estiment qu’il ne suffit pas de faire de lui un décrocheur militaire et un as de la technologie poursuivant désespérément un entretien d’embauche annulé après un autre. Il est également coincé dans un petit appartement de Brooklyn avec son frère de 11 ans, Kris (Dean Scott Vazquez), qui souffre d’une anémie falciforme si grave qu’elle provoque des douleurs au poignet lorsqu’il joue avec sa bien-aimée Game Boy, et leur mère (Luna Lauren Velez), qui a du mal à payer les factures du traitement de Kris. Le nombre de boutons poussés avec ces caractérisations définies par la crise dépasse sûrement le nombre trouvé sur votre châssis Autobot moyen.

Ces circonstances désastreuses poussent Noah à voler une Porsche argentée pour un groupe criminel du quartier qui cherche à exploiter son savoir-faire mécanique. Cependant, Noah ne sait pas que la Porsche est secrètement un Autobot nommé Mirage (exprimé par Pete Davidson). Bientôt, Mirage révèle son véritable extraterrestre robotique à Noah et emmène le Terrien stupéfait dans une mission pour trouver et récupérer la clé Trans-Warp avant qu’elle ne tombe entre les mains du maléfique Unicron dévorant la planète. Ils font appel à la chercheuse archéologique Elena (Dominique Fishback), aux piliers d’Autobot Optimus Prime et Bumblebee, et, une fois l’aventure les emmène au Pérou, une bande de Maximals, qui sont des Transformers qui ressemblent à des animaux au lieu de véhicules.

Mis à part un point culminant surpeuplé et prolongé opposant cet éventail de héros à l’armée de défenseurs d’Unicron, les Terrorcons, le réalisateur Steven Caple Jr. (Credo II) exécute les scènes d’action avec brio, ce qui en fait un département dans lequel ce blockbuster ho-hum ne déçoit pas. Alors que la mise en scène d’action de Caple Jr. n’a pas le style unique et saturé de couleurs primaires de Bay et est légèrement moins gigantesque, elle est visuellement plus cohérente dans son long flux de cause à effet, qui plaira à ceux qui trouvent Bay. action à coupe rapide indéchiffrable. Gouttes d’aiguille adaptées à l’époque (le film se déroule en 1994) comme “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” de Digable Planets et “Mama Said Knock You Out” de LL Cool J ajoutent encore plus de piquant et d’énergie aux poursuites en voiture amusantes et aux batailles robot contre robot.

Mais contrairement à Credo II, ce projet ne donne rien à Caple Jr. en termes de drame humain intime, et les caractérisations minces entravent les talents des acteurs principaux. Aussi charismatique que Ramos l’était dans Dans les hauteursil y a les retours décroissants de Noah étant une version plus clichée du même type de personnage que le protagoniste de cette comédie musicale – un New-Yorkais débrouillard dont l’arrogance ne peut pas dissimuler qu’il n’a pas encore réalisé son potentiel. Fishback, qui était si bon dans Judas et le messie noirsemble naturellement ennuyé en livrant la majorité de l’exposition du film.

Pour toute personne curieuse de où le Transformateurs franchise peut partir d’ici, un épilogue de fan-service a la réponse qui, sans rien gâcher, indique une expansion de l’univers cinématographique de la série. Ce qui doit vraiment être élargi, cependant, ce sont les possibilités dramatiques de ces films, car la formule d’une quête de récupération alambiquée sans ancre humaine crédible mais avec une action spectaculaire est devenue extrêmement rouillée.

Transformers : le soulèvement des bêtes sort en salles le 9 juin