Critique: ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ est une œuvre d’art animée

Critique: ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ est une œuvre d’art animée

par Manuel São Bento
5 juin 2023

Quelles que soient les raisons, chaque fois que je rate une nouvelle version, j’essaie toujours de voir la situation d’un point de vue positif de toute façon. En 2018, je n’ai pas pu attraper Sony Animation Spider-Man: dans le Spider-Verse lors de son week-end d’ouverture. Avec la quantité incessante de nouveaux films cette année-là, ainsi que la « hâte » à commenter sur laquelle insiste le monde de la critique cinématographique, j’ai fini par le reporter jusqu’à ce qu’il soit temps pour l’inévitable suite. Eh bien, le jour est enfin arrivé – maintenant jouer dans les théâtres est Spider-Man: à travers le Spider-Verse, la première des deux parties qui viendront compléter le voyage épique de Spider-Man de Brookyln, Miles Morales. Les deux films ont reçu un accueil extrêmement positif, beaucoup les classant comme les meilleures adaptations cinématographiques de l’histoire de Webslinger. Habituellement, les réactions hors du théâtre doivent être prises avec un grain de sel – nous avons tous eu cet enthousiasme accru pour ensuite, après avoir pris le temps de le traiter, offrir une opinion plus précise de ce que nous pensons vraiment et sentir – mais la vérité est que le Vers d’araignée saga mérite cet éloge hyperbolique.

Je ne réfuterai jamais quiconque nomme l’un de ces films d’animation comme son préféré Homme araignée film, tout comme je ne cesserai jamais de défendre les deux premiers films de Raimi ou de Watts Pas de retour à la maison – c’est ce qui arrive quand il y a tant d’excellentes adaptations parmi lesquelles choisir. J’ai pratiquement les mêmes compliments et très peu de critiques pour les deux nouveaux films. Cela dit, il est impossible de ne pas aborder la qualité incomparablement complexe, tout à fait éblouissante et véritablement impressionnante de l’animation elle-même. Des centaines d’artistes visuels et d’animateurs ont travaillé ensemble pour créer des œuvres d’art authentiques. Il est difficile d’échapper à l’hyperbole, mais chaque *seconde* de Dans le Spider-Verse et À travers le vers d’araignée peuvent être individuellement encadrées et placées dans un musée unique de peintures numériques à couper le souffle. Je parle de dizaines de milliers d’illustrations magnifiques, avec beaucoup de styles différents et thématiquement riches. La quantité d’informations visuelles dans chaque image est telle que plusieurs visualisations sont nécessaires pour remarquer tous les détails élaborés aux quatre coins de l’écran.

Honnêtement, c’est assez écrasant, ce qui pour certains téléspectateurs pourrait être l’équivalent de trop de chaos. Si Dans le Spider-Verse demande déjà des yeux très pointus, À travers le vers d’araignée nécessite à peu près que vous apportiez de la compagnie avec vous pour diviser le travail nécessaire à la compréhension visuelle et narrative. Dans ce dernier film, la complexité de ces deux composantes de la narration augmente énormément, avec encore plus de personnages, plus de scénarios secondaires indispensables à l’intrigue principale, plus d’univers, plus de styles d’animation, etc.

Quelque peu miraculeusement, les écrivains Phil Lord et Chris Miller (également de Le film Lego, “The Afterparty”, “Clone High”), et David Callaham parviennent à structurer le scénario d’une manière incroyablement efficace, sauvant des moments de vraie surprise dans les développements de personnages et des révélations choquantes, malgré le mélange entre le rythme énergique et la durée épique de la suite n’étant pas aussi équilibrée que dans l’original – le deuxième acte prend son temps. Visuellement, il y a aussi quelques moments difficiles à suivre, mais ce ne sont que des pinailleries qui, au final, n’affectent pas mon plaisir général du film.

Une autre exécution tout aussi miraculeuse dans cette suite est la capacité géniale des scénaristes à prendre des points de l’intrigue de l’original et à les développer avec brio sans générer d’incohérences narratives ni soulever de problèmes concernant certains personnages. À travers le vers d’araignée plonge profondément dans le multivers, mettant en vedette littéralement des centaines de camées Spider-Man, quelque chose qui laissera les fans de bandes dessinées les plus avertis en admiration totale. En termes de divertissement et de service aux fans, cette suite trouve l’équilibre parfait entre le maintien d’une concentration thématique intéressante sur Miles & Gwen simultanément avec des séquences d’action chargées d’adrénaline et des références amusantes au matériel source.

Le nombre de couches narratives et d’arcs de personnages profonds est ce qui sépare les deux films de la saga, avec À travers le vers d’araignée étant beaucoup plus complexe que le premier film. Pourtant, les thèmes restent les mêmes, comme Miles (exprimé par Shameik Moore) voyage de découverte de soi alors qu’un jeune Spider-Man continue de prendre les rênes de l’histoire globale. Des sujets tels que la parentalité et l’accomplissement du destin sont abordés, mais c’est l’étude de ce que signifie être un héros ou méchant qui a vraiment attiré mon attention dans cette suite remplie d’histoires émotionnellement puissantes.

Directeurs Joaquim Dos Santos (Dans le Spider-Verse), Pouvoirs Kemp (de Pixar Âme), et Justin K.Thompson (ses débuts en tant que réalisateur) jouent avec la facilité avec laquelle les spectateurs apposent des étiquettes aux personnages dès qu’ils apparaissent à l’écran, mélangeant des caractéristiques normalement associées à un archétype spécifique avec le contraire. À partir d’un certain point, cela devient un grand défi de différencier chaque rôle. À travers le vers d’araignée contient une gamme de motivations compréhensibles et relatables pour un vaste groupe de personnages importants, créant un lien fort avec le public qui se sent captivé par chaque scène tout au long du film puisqu’ils se soucier sur tout le monde dans cette histoire.

Personnellement, Gwen Stacy (exprimé par Hailee Steinfeld) arc m’a le plus fasciné, étant le personnage avec le lien le plus significatif avec tous les thèmes du film. À vrai dire, le fait qu’ils soient tous Spider-Man / Spider-Woman rend les événements centraux et définissant le caractère communs entre eux – quelque chose qui est en fait un point crucial de l’intrigue – mais l’univers de Gwen et ses conflits émotionnels se démarquent. Miles reste un protagoniste tout aussi intrigant, avec une histoire de passage à l’âge adulte plutôt prévisible qui confronte les idéologies derrière le concept de super-héros.

Il existe de nombreux personnages nouveaux et anciens, mais il serait difficile d’en parler sans recourir à des spoilers mineurs. Cependant, je peux mentionner que Oscar Isaac (Miguel O’Hara), Jacques Johnson (Peter B. Parker), Issa Rae (Jessica Drew), et Daniel Kaluuya (Hobie) se démarquent, bien que l’ensemble de la distribution du film offre des performances de voix off extraordinaires – certaines à travers des moments plus comiques, et d’autres à travers des décors d’action époustouflants. Je mets les téléspectateurs au défi de trouver un film d’animation avec des couleurs plus vives que celui-ci – mais le tout avec un dialogue très sérieux et dramatique aussi. C’est la première de deux parties – connaissance publique préalable, mais la suite le dit clairement – nous devrons donc attendre Au-delà du vers d’araignée pour tirer des conclusions définitives.

Comme mentionné au début, je n’ai pas de problèmes majeurs avec À travers le vers d’araignée. En plus de ceux mentionnés tout au long jusqu’à présent, il ne reste plus qu’un de ces aspects techniquement merveilleux et primés, mais qui soulèvent également un problème différent… Dans ce cas, le problème est le plus visible dans l’univers de Gwen, bien qu’il se produit occasionnellement tout au long du film. Le style d’animation du monde de Spider-Woman est visuellement saisissant, mais il change littéralement tout à l’écran à chaque nouvelle image. Des arrière-plans aux couleurs, à la fois autour et sur les personnages, le changement constant devient un élément très distrayant qui détourne l’attention de ce qui est vraiment important.

Dernier éloge pour de Daniel Pemberton score fantastique. S’il y a un aspect qu’absolument personne ne peut critiquer, c’est bien la symphonie phénoménale du compositeur. Des choix de chansons à la musique de fond elle-même, il n’y a pas de séquences sur les 140 minutes d’exécution qui ne soient en quelque sorte rehaussées par la bande-son mémorablement épique. Les moments crescendo transforment les accumulations en montagnes russes folles d’émotion, surtout compte tenu de la nature du troisième acte et de la fin du film.

Dernières pensées

Sony Animations Spider-Man: à travers le Spider-Verse est la quintessence d’une animation incroyablement détaillée, magnifiquement unique et indéniablement épique dans son médium. Indépendamment de profiter ou non de ce film, tous les cinéphiles devraient s’incliner devant les artistes et animateurs ridiculement talentueux derrière cette pure œuvre d’art. Cela dit, les attributs et les problèmes sont plus ou moins les mêmes que l’original. Les différents styles d’animation sont extrêmement époustouflants, mais aussi au point de créer des moments déroutants. Gwen Stacy se démarque du reste du peloton – à la fois le personnage et la performance vocale de Hailee Steinfeld – mais tout le monde à l’écran est incroyablement captivant. Le casting de voix est superbe tout autour. Une histoire inachevée – rappelez-vous, c’est la première de deux parties – sur ce que cela signifie vraiment d’être un héros. La durée de 140 minutes n’est pas franchement lourde, mais la nécessité de recourir à des scènes d’exposition est plus fréquente que dans le film précédent, même si la complexité narrative finit par le justifier. Un film à voir absolument au cinéma ! Allez soutenir l’animation.

Note de Manuel : UN-
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