Chad Stahelski, réalisateur du chapitre 4

Il est logique que John Wick: Chapitre 4 le tue au box-office étant donné que se faire tuer, aussi souvent et de manière aussi créative que possible, est la clé du succès de la franchise. Dans le dernier film, John Wick (Keanu Reeves) se retrouve avec une prime sur sa tête. La table haute, une cabale ténébreuse de seigneurs du crime pimpants, veut sa mort. Pour survivre, il doit anéantir les assassins et les tueurs à gages qui comptent bien dans les trois chiffres en utilisant ses poings, ses couteaux, ses nunchucks, une voiture et toutes sortes d’armes à feu, y compris un fusil qui tire des balles incendiaires.

Une fois de plus, le frisson des séquences d’action, leur longueur épique, leurs variations infinies et leur énergie à couper le souffle ont relevé la barre des possibilités en matière de chorégraphie de cascades. L’ancien cascadeur devenu réalisateur Chad Stahelski a même recruté les poids lourds des arts martiaux Donnie Yen, Hiroyuki Sanada et Scott Adkins pour élever encore le matériel. Stahelski, qui a réalisé ou co-réalisé tous les John Wick film, parlé pour Le club audiovisuel sur la possibilité de mettre fin à la saga John Wick sur une note positive, de travailler aux côtés de Reeves et de concevoir une séquence de combat épique.

Remarque: les spoilers légers sont ci-dessous.

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The AV Club : Quel était le nombre de corps dans ce film ? Il est facile de perdre le fil.

Chad Stahelski : Honnêtement, je ne sais vraiment pas. Je demande à mon éditorial de ne pas me le dire. On a une petite fête post-mortem, peut-être le week-end prochain. Ils me le feront savoir alors. Tout ce qu’ils m’ont dit, c’est que le décompte officiel était supérieur à (John Wick : Chapitre 3 — Parabellum). C’était un peu plus de 200. Je ne pense pas que nous en ayons fait 300, mais je pense que nous sommes dans un nombre respectable.

AVC : Évidemment, vous ne vouliez pas entrer dans John Wick: Chapitre 4 et ressasser simplement ce que vous aviez déjà réalisé. Comment êtes-vous tombé sur ce récit ?

CS : Keanu et moi faisons un à la fois. Il n’y a pas de schéma directeur du John Wick l’univers ou le multivers de John Wick. Je pense que c’est pour ça que les gens les aiment. Nous nous concentrons juste à 100%. Il n’y a rien à enregistrer jusqu’au suivant ou à essayer de reporter un fil ou à renvoyer des caractères. Nous essayons d’écrire un bon film. Nous essayons de faire mieux que nous l’avons fait la dernière fois et voyons ce qui se passe. Comme Keanu le dit toujours, c’est le « Pourquoi ? Pourquoi le faire? Quel est le vrai crochet de tout cela pour nous?

Pour celui-ci, il y a quelques années, nous étions au Japon dans ce bar à whisky de Tokyo. J’étais comme: «Nous avons eu de la chance. Nous avons fait trois films. Ils ont un peu grossi. Ils allaient tous un peu mieux. Maintenant, j’ai l’impression que cela aurait été bien si nous pouvions tout lier ensemble et donner à John son envoi approprié. Keanu est comme, “C’est ça. Nous devons les lier ensemble. Nous ne pouvons pas laisser tomber. Nous devons tous les lier ensemble.

À l’époque, je lisais ce livre japonais, qui est littéralement “L’art de mourir”. C’était un code d’éthique et d’étiquette de samouraï. Nous étions comme, « C’est tout. Quelle est la philosophie de comment faire quelque chose de bien avec le peu de vie qu’il vous reste ? Et prenez tous nos grands et étranges thèmes du destin et des conséquences et reliez-les ensemble. C’était vraiment le pourquoi. Nous étions comme, « Cool. Si nous pouvons donner à John Wick un excellent envoi, ce sera notre petit héritage à une franchise qui a non seulement été un succès pour nous, mais c’est comme une lettre d’amour.

AVC : Il faut un engagement particulier pour faire ce type de films. Comment s’est passé votre collaboration avec Keanu Reeves, qui est connu pour sa solide éthique de travail ?

CS : C’est primordial. J’ai une personne talentueuse. C’est à moi de ne pas tout gâcher. Keanu a un charisme naturel. Il est empathique de différentes manières que les autres acteurs principaux ou interprètes. Il a aussi une éthique de travail. Dieu, combien de fois avez-vous vu Tom Cruise courir ? Je suis toujours en admiration. “Oh mon Dieu. Il est incroyable.” C’est Tom, que je trouve un interprète incroyablement engageant dans tout ce qu’il fait, et il fait des trucs sympas.

AVC : Le public a été stupéfait par la séquence du club berlinois. Donc, vous obtenez le script. Ça dit, “Scène de bataille du club de Berlin.” Quelle était votre vision pour cela ?

CS : Nous allons écrire une description très approximative. Nous savons que John doit faire quelque chose. On doit trouver quelque chose avec ce type nommé Killa. Ensuite, il va s’échapper, où il va se battre, mais on ne sait pas encore qui. J’ai toujours su que je voulais faire quelque chose avec des chutes d’eau. Mon père était, et est, plombier. J’ai grandi avec toutes ces caractéristiques de l’eau. Je me souviens d’avoir déjà vu ce rideau d’eau. Je n’ai jamais oublié ça. Je me disais: «Je vais en faire 40 dans un club. Ça va être génial. Ça va être facile. Ce n’était pas facile. Comment rendons-nous les combats ou l’action beaux ? Nous voulions réfléchir et réfracter l’eau. Nous avons ce grand espace. Que pouvons-nous en faire ?

AVC : Lorsque vous avez tourné cette scène de club, qu’est-ce qui est devenu l’un des plus grands défis ?

CS : Rappelez-vous que les chiens ne savent pas que c’est un film. Les gens oublient ça. Lorsque vous avez 800 danseurs et que la musique techno retentit, parfois ils ne font pas ce que vous voulez qu’ils fassent. Mais honnêtement, c’est censé être dur. Pour disputer une équipe de 300 personnes et disputer 800 danseurs et c’est dans Covid et vous avez des animaux et vous avez de l’action, et vous devez littéralement activer 40 000 gallons par minute de cascades, oui, c’est difficile. Conceptualiser l’action est super amusant. Le retirer? Difficile, c’est le moins qu’on puisse dire. Le rendre divertissant est difficile.

AVC : Combien avez-vous tourné réellement ? Combien de temps a duré cette scène de club?

CS : Oh, c’était au moins deux fois plus long que ce que vous voyez dans le film. Mon manque de compétences en réalisation, la façon dont je l’avais écrit, chorégraphié et tourné, c’était un peu trop “stop and go”. Une fois que John a poursuivi Killa, il était préférable de simplement pousser cela et d’atteindre le but de John et de le sortir de là. Je l’avais comme “poursuivez Killa et soyez interrompu”. “Poursuivez Killa et soyez interrompu.” “Poursuivez Killa et soyez interrompu.” Ça m’a donné un coup de fouet en regardant cette chose. Nous avons également eu une chorégraphie sympa pour Shamir. Et John Wick a effectivement combattu le chien. C’était super cool. Sans faute d’aucune des performances, c’était juste une mauvaise vanité de la part du réalisateur et ne comprenait pas assez bien le rythme dans sa propre séquence.

AVC : Et je dois poser des questions sur la séquence des escaliers. C’est 222 marches qui mènent au Sacré Coeur !

Nous n’avions pas la séquence d’escaliers jusqu’à ce que je découvre Paris la deuxième fois. je suis un grand Amélie fan, alors je voulais aller où Amélie tir. Nous montons en haut des escaliers. Moi et mon coordinateur de cascades, Scott Rogers, marchions le long du côté pour redescendre. Nous avons juste levé les yeux et sommes allés: “Je me demande qui descend ça?” Nous nous sommes juste arrêtés et nous avons dit: «J’ai compris. Nous allons faire en sorte que John Wick se batte jusqu’au bout. Nous allons le jeter dans la plus grande chute d’escalier que vous ayez jamais vue. Ensuite, demandez-lui de se battre à nouveau avec Donnie Yen. Ce sera une métaphore pour tout le film. Ce sera comme si Sisyphe faisant rouler le rocher et le brisant. C’est ainsi que nous mettrons fin à ce combat. Nous avons littéralement écrit la scène du retour en van, rien qu’en voyant cet endroit.

AVC : Quelle contribution ce casting incroyable vous apporte-t-il pendant ces scènes ?

CS : D’énormes quantités. Pour Caine, Donnie (Yen) a dit : « Pourquoi (mon personnage) n’est-il pas cool ? Je veux que ce mec soit aussi cool que John Wick. Pourquoi est-ce que je ne porte pas un costume Bruce Lee ? Pourquoi ne serais-je pas le reflet de John Wick ? Je me dis, “Mec, c’est génial.” Dans le cas de Donnie, nous avons un peu changé le personnage. Le look est presque un 180 complet, d’être un peu irrégulier à être le putain de mec le plus cool du film. Donnie est comme: «Je veux être comme Chow Yun-fat. Je veux siroter de la soupe. Cette soupe sirotant était tout Donnie Yen. Ce n’était pas écrit. Il a été confectionné dans la journée. Attacher sa chaussure… c’est tout ce que Donnie trouve le personnage.

Keanu écrit littéralement 90% de ses propres dialogues. Nous écrivons dans les charges et il passera en revue et ajustera. Keanu – le costume, le look et les cheveux dans l’original, les cheveux courts d’anime – c’est tout Keanu. Il est sorti de la caravane et il l’a expliqué. Il ne voulait pas être le type d’action-héros-modèle. Bill Skarsgard, tout l’accent cajun-français et les petites manières… Mon travail consiste à trouver qui je crois être les meilleures personnes pour donner vie à cela, puis à les foutre de leur chemin et à les laisser faire leur travail.

AVC : Pourquoi n’y a-t-il pas encore d’Oscar pour les cascades ? Devrait-il y en avoir un ?

CS : Si vous vous appelez la Motion Picture Academy et que vous allez décerner un prix à littéralement tous les départements à l’exception des cascades, il est difficile de nous manquer. Nous sommes un peu dans chaque film. À leur crédit, je ne pense pas qu’ils soient contre. Je pense que la vraie question est à qui le donnez-vous? Jugez-vous l’Oscar sur l’interprète qui fait la chute haute ou sur celui qui la conceptualise, le coordinateur des cascades ? Ou donneriez-vous le prix de la meilleure séquence ? Ou le jugez-vous sur le film, comme John Wick est un film d’action. Dans Création, ils ont eu une séquence où la salle tourne qui est phénoménale, mais ce n’est pas vraiment un film d’action. Le vrai travail consiste à faire en sorte que des personnes intelligentes des deux côtés s’assoient à la table et comprennent cela.