„Final Cut“-Rezension: Ein schwacher Aufstieg der lebenden Toten

Wenn Sie einen Film neu drehen wollen, dessen Fußabdruck noch frisch ist, machen Sie ihn besser zu Ihrem eigenen, wenn nicht sogar deutlich besser. Die französische Zom-Com „Final Cut“ tut beides nicht – der erfahrene Filmemacher Michel Hazanavicius („The Artist“) hat zwar einen Oscar, aber seine uninspirierte Version des japanischen Films „One Cut of the Dead“ (2019) hat nichts mit dem Ultra-Low-Budget-Charme des Originals zu tun.

In „One Cut of the Dead“ wird in einer verwackelten Single-Take-Sequenz ein Team, das einen Zombiefilm auf B-Niveau dreht, von Untoten angegriffen funktioniert trotz seiner unerklärlichen Pausen und offensichtlich falschen abgetrennten Gliedmaßen. Wir begeben uns in die Entstehung des Films im Film und verfolgen die Dreharbeiten aus einer chaotischen Perspektive hinter den Kulissen. Die erste Hälfte macht Spaß, aber die zweite Hälfte ist goldrichtig, denn sie birgt absurden Humor, atemlose Spannung und filmzauberhaften Triumphalismus aus einer Flut kleinerer Krisen.

Die Adaption von Hazanavicius ist fast eine 1:1-Kopie: Es gibt einen mit einer Axt schwingenden Maskenbildner, gespielt von einer Schauspielerin (Bérénice Bejo), die erschreckend methodisch wirkt; ein blutbespritztes „letztes Mädchen“ (Matilda Lutz), das ihrem Geliebten (Finnegan Oldfield) den Kopf abschlägt; einige allzu realistische praktische Effekte dank eines betrunkenen, Erbrochenen spuckenden Darstellers und eines anderen Spielers, der von einem explosiven Durchfallanfall heimgesucht wurde.

In der französischen Übersetzung von Hazanavicius gibt es einige Änderungen, von denen die faszinierendsten die metafilmischen Ebenen der Handlung weiter vertiefen. „One Cut“ existiert auch in dieser Welt, und eine japanische Kohorte, die die Rechteinhaber dieses Films vertritt, steht vor dem Regisseur Rémi (Romain Duris). Es gibt eine lange, faszinierende Geschichte der gegenseitigen gegenseitigen Befruchtung japanischer und französischer Kulturen – und beide Länder beherbergen zwei der ältesten und robustesten Filmindustrien der Welt –, aber Hazanavicius arbeitet an der Globalisierung des Filmemachens nur oberflächlich, hauptsächlich durch faule Kultur. Zusammenstoß-Hohn: hier ein Pearl-Harbor-Witz, dort ein Seitenhieb auf die stereotypisch schlechte französische Arbeitsmoral.

„Final Cut“ unterzieht die Zutaten seines Vorgängers einem wenig schmeichelhaften Instagram-Filter. Die absichtliche Minderwertigkeit des Drehs – im Original authentisch kitschig – klingt falsch, da Hazanavicius die Fehltritte der Crew auf eine Art und Weise darlegt, die den Humor abschwächt und die Dynamik zunichte macht.

In Frankreich ist es praktisch ein Initiationsritus, einen Film über die Entstehung eines Films zu drehen (siehe „Tag für Nacht“ von François Truffaut, „Bergman Island“ von Mia Hansen-Love oder „Irma Vep“ von Olivier Assayas). . Mit seinen metafiktionalen Reichtümern und seinem verspielten Genre-Einschlag bietet „One Cut“ ein Konzept, das es zu pflücken gilt. Aber was Hazanavicius hier gemacht hat, ist eine leblose Attrappe, eine Wiederholung, die nur für Zuschauer gedacht ist, die lieber keine japanischen Untertitel lesen möchten. Zumindest ist das eine Art Rechtfertigung für seine Existenz.

Final Cut
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 52 Minuten. In Theatern.