Barry Keoghan sur Les Banshees d’Inisherin et The Batman

Barry Keoghan est prêt et disposé à discuter des tenants et des aboutissants du jeu d’acteur, de sa passion pour celui-ci et de ce qui influence et inspire sa quête de la vérité ultime dans la narration. Mais il est aussi un excellent exemple de cette vieille maxime : l’œuvre parle d’elle-même. Depuis ses éruptions en Mammifère et Le meurtre d’un cerf sacré, les cinéastes et le public ont senti l’approche globale de Keoghan, le genre d’honnêteté brute qui garde nos yeux rivés sur lui. Et il a traduit cette vulnérabilité pour s’adapter aux deux proportions épiques (comme le super-héroïque Druig dans Marvel’s Éternels) et intimes (comme dans le nouveau film de Martin McDonagh Les Banshees d’Inisherin).

Keoghan s’intègre si naturellement dans la troupe récurrente d’acteurs de McDonagh, comprenant ses compatriotes irlandais Colin Farrell et Brendan Gleeson, il est surprenant qu’il s’agisse de sa première collaboration avec le scénariste-réalisateur. En tant que Dominic Kearney, le simplet aux yeux de biche résident de l’île fictive, Keoghan comprend clairement que la comédie et la tragédie sont les deux faces d’une même pièce. (Sa livraison d’une ligne désinvolte, “Voilà ce rêve, alors”, vous brisera positivement le cœur.) Comme Banshees jette son chapeau dans le ring de la saison des récompenses ce week-end, Keoghan a rejoint Le club audiovisuel pour discuter de la vie dans l’instant, de la création de personnages à l’aide d’animaux et de son récemment refait surface audition auto-cassette pour le Riddler dans Le Batmance qui a amené Matt Reeves à le réserver à la place comme, ahem, Prisonnier invisible d’Arkham.

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Le club audiovisuel: Quelles étaient vos attentes en travaillant avec Martin McDonagh sur Les Banshees d’Inisherin?

Barry Keoghan : Je veux dire, tu es un peu nerveux en entrant, c’est Martin McDonagh. Vous faites presque partie du club. Mais vous savez que vous êtes entre de bonnes mains. J’étais totalement à bord, avant même d’avoir lu le script. [And when I read the script] Je n’arrêtais pas de rire, j’avais le cœur brisé, je me sentais triste, je ressentais un peu de tout. Et ça pour moi c’est, tu sais, juste un oui. Mais oui, je savais qu’en entrant dans ce calibre, j’agissais aux côtés de toutes les personnes impliquées. Je savais que nous allions en avoir un bon.

AVC : Avez-vous appris quelque chose sur vous-même ou sur votre métier en faisant cela ?

BK : J’apprends toujours ! Toujours, toujours apprendre. En ce qui concerne la façon dont Brendan travaille et Kerry [Condon] fonctionne et juste regarder tout cela et absorber tout cela. Et absorber le fonctionnement de Martin, obtenir un degré de tout, vraiment. J’ai eu la chance d’être là.

AVC : Il semble que plus que pour un rôle typique, clouer le dialogue ici est le plus important. Comment vous et Martin et ces co-stars avez-vous abordé le dialogue, en particulier les accents et les cadences ? Est-il sûr de dire qu’il y a un élément théâtral dans ses paroles?

BK : Certainement. Je trouve parfois que j’ai du mal avec le dialogue; parfois c’est ma mémoire, et je suis légèrement dyslexique. J’ai aussi le TDAH, il est donc difficile de toujours se concentrer pleinement sur quelque chose et d’être cohérent. Donc c’était assez délicat, c’était. Et Martin était très bon avec moi dans le sens d’être là à mes côtés. Si j’avais une question, si j’avais un problème, [he made] c’est vraiment simple et facile pour moi. Les dialogues sont juste magnifiques. Vous le trouvez roulant sur votre langue. Il n’est pas nécessaire d’ajouter ou d’enlever des éléments, tout se sent bien au bon endroit. Et c’est la beauté d’un écrivain vraiment très talentueux.

AVC : J’aimerais vous demander comment vous s’inspirer des animaux.

BK : Ouais, je me suis en quelque sorte basé [Dominic] sur un renard. Je regardais alors beaucoup de renards, comment ils sont juste sauvages, vous savez, à l’intérieur et à l’extérieur. Et un esprit ouvert et intelligent, ils sont très, très intelligents. Dominic est un peu un renard sauvage, vraiment, si cela a du sens. [The process involves] observer le langage corporel. J’ai toujours été fasciné par les animaux, comment ils font passer les choses, en particulier les chiens ou les animaux de compagnie, sans rien dire – avec un regard, comment ils s’effondrent à côté de vous ou quand ils se morfondent. Je suis toujours intéressé par cet aspect des choses. Mais oui, avec le renard, c’était un côté physique et mental, être intelligent.

AVC : En y repensant, il y a tellement d’animaux dans Les Banshees d’Inisherin qu’ils sont essentiellement des personnages.

BK : C’est vrai, ils le sont. [Laughs] Il y a Jenny l’âne. Tant d’animaux, et c’était super.

AVC : Comment faites-vous pour choisir un animal pour inspirer un personnage ? Vous n’avez pas suivi ce processus pour chaque rôle, n’est-ce pas ?

BK : Ouais, presque ! Dans ce nouveau film que j’ai fait, Saltburn, je me suis basé sur – je ne veux rien dévoiler mais – il y a cette statue que nous étudiions. Le physique est tout pour moi, vraiment. J’aime Darren Aronofsky, dans Le lutteur, comment Mickey Rourke en tant que personnage principal, une grande partie est tiré sur les épaules, vous savez? Et c’est tout son physique qui dit tout. Sans dialogue. Je suis toujours intéressé par ce concept. Et James Dean, bien sûr, et [Marlon] Brando. J’ai beaucoup étudié aussi, leur comportement.

AVC : Comment fonctionne cette approche “de l’extérieur vers l’intérieur”, où peut-être comprendre comment un personnage marche dicte sa façon de parler, ou même déverrouille qui il est ? Cela ressemble à un puzzle que vous essayez d’assembler.

BK : Exactement, toujours. Je suis toujours à la recherche du nouveau. Comment puis-je m’élever ? Je ne pense pas que nous le ferons jamais, avec ce métier – vous savez, je ne pense pas que si vous mettez 15 000 heures, vous serez un maître dans votre métier. Je pense que toute la beauté de tout cela est d’essayer de comprendre ce que c’est est. Je veux dire, c’est écrit sur papier ce que nous faisons. Mais il y a différents éléments, il y a : « Jusqu’où pouvons-nous aller ? Quelle est la prochaine chose à faire pour que les gens s’identifient ou que quelqu’un se sente ? » Je suis toujours fasciné par ça. Transformation, être totalement présent, le genre d’état euphorique dans lequel on entre quand on arrive à un endroit. Même si c’est pendant 10 secondes – même pas, c’est long – pendant trois secondes, cet engourdissement, ce vertige, cette présence totale, ce truc « être dans l’instant ». Comment arriver à cet endroit euphorique, que devons-nous faire ?

Un exemple était lorsque nous faisions Banshees, à droite était l’ensemble et à gauche était la côte. Et quand vous avez levé les yeux vers la gauche, vous avez totalement oublié où vous étiez. Mais vous vous sentiez bien pendant cette période. Vous regardez à droite et vous êtes de retour sur le plateau. Ces deux secondes quand tu es là, c’était cette sorte d’engourdissement euphorique. Je veux savoir comment on y arrive. C’est l’endroit surélevé que j’essaie de prendre… C’est essayer d’oublier que l’équipe de lumière est installée là-bas et qu’il y a une caméra dans votre visage. C’est vraiment difficile d’être dans l’instant. Beaucoup de gens vont aux extrêmes de n’importe quelle méthode qu’ils utilisent pour y arriver. Mais je cherche un moyen d’être totalement présent, pas seulement là-dedans, mais dans la vie de tous les jours. Parce que c’est une sensation formidable. Un sentiment de ne pas avoir de garde, juste de lâcher prise. Et puis vous revenez à être juste gardé. On m’a dit que la méditation est une façon de le faire et des trucs comme ça. Mais c’est difficile de méditer !

AVC : Et comment votre co-vedette tient-elle compte de tout ce que vous venez de dire ? Votre partenaire de scène peut-il vous aider à entrer dans ce moment présent ?

BK : Ils font. C’est aussi appelé un état de flux, ce qui est une autre grande chose. Quand vous êtes dans le courant, quand vous avez de grands acteurs et actrices autour de vous, ça fait du bien. Et vous oubliez presque les détails techniques et tout ce qui s’y ajoute. Et c’est aussi dans l’instant. [Looking around him] Je suis dans l’instant maintenant. Je suis dans l’instant en train de parler d’être dans l’instant.

AVC : Je voulais vous demander comment progresser à Hollywood et en particulier avec les auditions, surtout maintenant que nous avons tous vu votre Homme chauve-souris cassette d’audition. Quelle est votre approche du métier, si on peut l’appeler ainsi, de l’audition ? Parce qu’il semble que ce n’est pas la même chose que l’état de flux en ce moment – c’est souvent une auto-cassette avec vous et juste une caméra.

BK : Ouais. Et c’est évidemment une chose répétée et une chose réfléchie. Moi, si je veux un rôle, j’irai essayer de montrer ma version. Et s’ils ne l’aiment pas, ils ne l’aiment pas, et c’est juste. Mais je veux vous donner quelque chose que vous n’avez jamais vu auparavant, qui est ma version. Ce n’est pas moi qui essaie d’être un autre acteur qui le fait, c’est moi qui le fais. Et je peux vous garantir une chose, c’est que ça va être une force que vous verrez, parce que vous ne m’avez pas vu le faire. Donc je suis toujours de ce côté-là des choses; si vous n’êtes pas prêt pour le rôle, vous n’êtes pas prêt pour le rôle. Mais ici, jetez un oeil à ma version.

AVC : Avez-vous auditionné pour Banshees?

BK : Je ne l’ai pas fait. [Laughs] Dieu merci. Je ne l’aurais pas eu. Si j’avais auditionné pour ça, je n’aurais pas eu ça.

AVC : Intéressant. On dirait que vous et McDonagh êtes un match fait au paradis. Mais peut-être y a-t-il quelque chose dans le processus d’audition qui est intrinsèquement moins authentique ?

BK : Ouais, vous savez, on m’a proposé des pièces et je suis parti, “Oh, laissez-moi entrer et faire la lecture quand même!” Et je suis entré et [then they say,] “En fait, nous sommes en train de le repenser.” Genre, j’aurais juste dû m’abstenir. Il y a eu plusieurs fois où cela s’est produit ! Je suis comme, merde. Ils m’avaient donné le rôle.

AVC : Mais selon vous, vous voulez la meilleure adéquation possible pour le rôle.

BK : Ouais, tu sais, une porte s’ouvre. Et l’autre porte… ne s’ouvre pas. Il reste fermé. [Laughs]

AVC : C’est Hollywood. Avez-vous un collaborateur de rêve, un cinéaste avec qui vous aimeriez travailler ?

BK : Il ya beaucoup de gens. Andrea Arnold est définitivement quelqu’un avec qui je veux travailler. Lynne Ramsay. Barry Jenkins.

AVC : Et avez-vous un film préféré de tous les temps ?

BK : Cool Hand Luke. J’aime Cool Hand LukeJe l’aime.

AVC : Que regardez-vous qui a tendance à vous inspirer ?

BK : J’adore regarder des documentaires. Encore une fois, j’essaie de découvrir cette forme et cette vérité les plus pures et les plus honnêtes et de les traduire en une performance. Et j’ai parfois du mal à regarder de nouveaux films. Parce que je n’ai pas le temps de regarder des films, donc je regarde toujours un peu en retard. Mais il n’y a rien comme regarder au cinéma. J’ai du mal à regarder des films à la maison, on n’est pas immergé comme on est au cinéma. Va voir Banshees au cinéma!