Ol Parker sur l’écriture de Ticket To Paradise pour Clooney et Roberts

Des magnifiques panoramas balinais à la fanfaronnade de George Clooney en passant par Julia Roberts sourire (et rire, et cheveux, et tout), il y a plein de raisons d’attraper Billet pour le paradis sur grand écran, pop-corn à la main. Comme le révèle le réalisateur et co-scénariste Ol Parker, ce n’est pas une coïncidence. Cette réunion de deux de nos plus grands Les stars de cinéma sont nées d’un ennui pandémique et d’un désir de rassembler les fans de comédie romantique pour un divertissement d’évasion à l’ancienne.

Le film a été entièrement écrit en pensant à Clooney et Roberts, selon Parker. Avait le Ocean’s Eleven co-stars ont refusé, ajoute-t-il, cette histoire de deux divorcées essayant de rompre le mariage de leur fille (Kaitlyn Dever) à un local cultivateur d’algues (Maxime Bouttier) serait resté une simple étincelle dans les yeux de Parker. Le barreur de Imagine moi et toi, Le meilleur hôtel exotique Marigoldet Maman Mia ! On y va encore une fois assis avec Le club audiovisuel pour discuter des impulsions et des influences derrière Billet pour le paradisainsi que les règles de structuration des films de genre, qu’il s’agisse de comédies romantiques ou Mourir dur ou Les Vengeurs.

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Le club audiovisuel: Félicitation pour Billet pour le paradisqui ressemble à la grande et belle comédie romantique que nous rêvons tous de voir.

Ol Parker : Eh bien, j’ai commencé à l’écrire avec [Daniel Pipski] au début de la pandémie et oui, c’était un peu comme si je ne savais pas comment réagir à, vous savez, tout. Le fait que le monde avait changé et peut-être irrévocablement. Et je savais que je n’allais pas écrire Contagion 2Vous savez, [or] Confinement: Le film. D’autres le feraient mieux que moi. Alors j’ai juste pensé le contraire : essayons d’écrire quelque chose d’aussi ensoleillé, drôle et joyeux que possible, avec de belles stars de cinéma et de belles vues. [It was about] essayant de m’extraire, juste pour le plaisir de l’écrire, de la banalité de ce que nous vivions tous.

AVC : Wow, donc l’impulsion originale ici était l’antithèse de l’état du monde ?

OP : L’antithèse du monde, ouais. Comme, qu’est-ce que j’aimerais voir quand cela se terminera? Si cela se termine.

AVC : Et s’attendait-on à ce que cela se produise à coup sûr ?

OP : Je veux dire, il n’y a jamais d’attentes de [a film] événement! Surtout pas si vous décidez, comme moi, qu’il ne peut y avoir que George et Julia dans le film et que je n’y arriverais pas si ce n’était pas le cas. Donc, avec cela, vous avez essentiellement relégué le tout à la poubelle de l’histoire.

AVC : Donc il n’y a pas eu de casting plan B si George et Julia ont dit non ?

OP : Non non. Parce que si vous faites quelque chose à propos d’un couple divorcé, alors vous devez croire au mariage. Et mis à part le fait qu’ils sont évidemment brillants, magnifiques et talentueux et toutes ces bonnes choses, c’était aussi juste leur histoire commune à l’écran. Lors de mon premier pitch à Universal à ce sujet, j’ai dit que je voulais que ça ressemble à la suite d’un film que vous n’aviez pas vu. Et ils apportent en quelque sorte cela avec eux. Ils ont l’impression qu’il y avait un film, qu’ils étaient en couple.

AVC : C’est fascinant que leur casting ait fait partie intégrante de l’écriture du scénario.

OP : Littéralement, son personnage s’appelle Georgia dans le film et le sien s’appelait Julius. [Laughs] Nous venions donc d’échanger leurs noms. Mais ensuite, cela semblait un peu évident lorsque nous le leur avons envoyé. Donc il s’appelle maintenant David, mais les trois premiers brouillons, ils s’appelaient littéralement Julius et Georgia plutôt que George et Julia. C’est comme ça qu’il a été écrit pour eux.

Et je l’ai envoyé à tous les deux en même temps, ce qu’on ne fait jamais. Parce qu’alors si l’un d’eux refuse, l’autre refusera, parce qu’il devient insécurisé, tu vois ce que je veux dire ? Alors je l’ai envoyé à tous les deux en leur disant : “Ça ne marche que si c’est toi et l’autre.” Et heureusement ils ont dit oui… George n’avait pas fait [a rom-com] depuis Un beau jour, il ne les fait pas. Et Julia est, évidemment, la reine.

AVC : Et dans quelle mesure cela a-t-il à voir avec l’approche du genre de film de comédie romantique lui-même ? Selon vous, quel est l’état des comédies romantiques aujourd’hui ?

OP : Je pense que ça a disparu pendant un moment. Et les tropes sont devenus un peu galvaudés et un peu trop évidents : la course à l’aéroport, la déclaration publique, vous savez, certaines choses auxquelles nous nous attendions. Si vous connaissez la fin—évidemment, vous savez à la fin de Mourir dur il va tout sauver. Avec cela, vous savez qu’ils vont se réunir. C’est donc le voyage qui est important. C’est comment ça se passe plutôt que ce qui se passe. Et donc, quand ces choses commencent à devenir des clichés que vous comprenez et connaissez – la rencontre-mignon, vous savez – alors vous devez trouver différentes façons de le faire tourner. Ou il s’en va pendant un certain temps, ce qui est, je pense, ce qui s’est passé. Et alors vous trouvez des plus jeunes ou des plus âgés; Hôtel Marigold Je pensais juste à une série de comédies romantiques. En fait, je pensais que c’était un film pour adolescents, juste qu’ils avaient tous 75 ans.

AVC : J’adore votre mention Mourir dur. Y a-t-il des genres ou des tropes du cinéma qui suivent des règles plus strictes que d’autres ?

OP : Bien sûr, je veux dire, si vous allez voir Le goudron, vous savez que Cate Blanchett va être incroyable, mais vous ne savez pas ce qui se passe. N’importe quel thriller, tu sais à la fin qu’ils vont sauver le monde, sauver n’importe quoi, Les Vengeurs, quel qu’en soit le coût pour le monde, vous comprenez la fin. Et alors c’est le voyage qui est important. Les comédies romantiques sont prédéterminées, évidemment, c’est comme ça que ça va être. Donc, il essaie juste de le rendre amusant.

AVC : Donc, ces structures passent par des cycles – maintenant que nous avons tous épuisé ces clichés ou ces règles, ils doivent reculer un peu.

OP : Marvel le fait maintenant, je crois. Je ne regarde pas vraiment ces films, mais les films de super-héros, Les Vengeurs sont maintenant allés dans un endroit différent. Tu sais, quand tout compte, rien ne compte. Il semble qu’une fois que le sort du monde est en jeu à chaque fois, cela devient un peu fastidieux. Ils ont donc dû entrer dans la phase – je ne sais pas ce que c’est, trois, quatre ? – de leur incroyable domination mondiale. Donc, oui, je pense que chaque genre doit passer par une réinvention.

AVC : Et pour revenir à votre point précédent, Billet pour le paradis est moins une réinvention et plus un film de 2022 parce qu’il est né d’un désir d’évasion ?

OP : Ouais. Il y a une photo d’eux près de la piscine où il est en smoking et elle est magnifique. Et j’ai appelé George au moniteur parce que c’est une si belle photo – assez tôt, la première semaine, je pense. Et il m’a donné un coup de poing dans le dos et il a dit : « Vieille école ! Et puis c’est devenu son éloge préféré à travers le film, ce qui était vraiment sympa. Quand nous faisions quelque chose qu’il pensait être juste ou bon, c’était « à l’ancienne ». Et c’était donc consciemment un retour en arrière, vers des lieux glamour, des stars de cinéma glamour.

AVC : En parlant de ça, parlons inspirations. Y a-t-il eu des films qui ont informé le processus?

OP : Oh, eh bien, c’est difficile en termes d’inspiration parce que je ne me mets pas à égalité avec eux. Mais pour cela, nous avons discuté avec Julia de L’histoire de Philadelphie, qui est son film préféré. Donc encore une fois, aller à l’ancienne. Nous avons parlé de [Katharine] Hepburn et [Spencer] Tracy aussi, ces films. Sa fille vendredi, j’ai regardé avec mon ami Dan, avec qui j’ai écrit ça. C’est extraordinairement de la chamaillerie, Cary Grant et Rosalind Russell se disputent juste – avec Ralph [Bellamy]qui est notre personnage de Lucas Bravo, en gros.

Ce film a une chose similaire avec le personnage de Lucas que nous avons trouvé drôle, l’idée qu’à la fin, vous voulez être avec quelqu’un qui vous défie. [Bravo’s character thinks Roberts’ character] est sexy et magnifique et tout ce qu’elle fait est parfait et c’est ce que vous pensez vouloir. Mais au final, en fait, vous voulez…

VC : George Clooney ?

OP : Tu veux toujours George parce que c’est George ! Mais vous voulez aussi le gars qui vous défie.