Martin McDonagh über die Regie von „The Banshees Of Inisherin“.

Filmische Synergie zwischen Filmemacher und Muse gibt es zuhauf, aber es gibt vielleicht keine bessere Kombination aus Regisseur und zwei Schauspieler als Martin McDonagh und Colin Farrell und Brendan Gleeson. Die Co-Stars verkörperten bereits 2008 McDonaghs typischen schwarzen Humor In Brüggeund sie tun es noch einmal auf einer windgepeitschten irischen Insel voller Nutztiere Die Banshees von Inisherinmit Kerry Condon und Barry Keoghan. Farrell spielt Pádraic, einen einfachen Mann, der am Boden zerstört ist, als er erfährt, dass Gleesons bester Freund Colm sich plötzlich weigert, mit ihm in die örtliche Kneipe zu gehen, weil er, nun ja, „langweilig“ sei. Wie McDonagh erzählt Der AV-Clubdiese erste Offenbarung ist die erste von vielen, die die feinste Feinabstimmung der Dynamik zwischen diesen beiden Charakteren erforderten.

Ein Oscar-Gewinner für den Kurzfilm Revolver und ein Kandidat für Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri (und Partner der britischen Dramatikerin und Drehbuchautorin Phoebe Waller-Bridge) zeichnet sich McDonagh durch die Konzeption und Umsetzung solcher Dynamiken aus. Wie er betont, werden platonische Trennungen oft nicht für die Handlung eines ganzen Films würdig erachtet; während Die Banshees von Inisherin mag sich auf den ersten Blick kleinlich oder albern anfühlen, es gibt eine allzu nachvollziehbare Welt voller Verletzungen, die es zu erkunden gilt. Lesen Sie weiter, um einen Blick hinter McDonaghs tragikomischen Vorhang zu werfen.

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Der AV-Club: Colin Farrell und Brendan Gleeson schaffen durchweg Magie Die Banshees von Inisherinähnlich wie sie es mit getan haben In Brügge. Wie sehr war das Casting für Sie von zentraler Bedeutung für Ihren Schreibprozess?

Martin McDonagh: Einhundert Prozent. Es wurde für sie geschrieben. Wir wollten in den letzten 14 Jahren immer wieder zusammenkommen und Freunde bleiben und haben uns jedes Jahr gesehen. Und es war eine Hoffnung, aber wissen Sie, sie würde nie in Erfüllung gehen, bis ich aufhörte, faul zu sein, mich hinsetzte und weitermachte. Und ich habe vor vielleicht sieben Jahren eine Version ausprobiert, die nicht ganz funktionierte, aber die ersten fünf Seiten waren nur der Teil, der die Geschichte auflöste. Und ich ging darauf zurück, las es noch einmal, behielt diese fünf Seiten, ging aber für dieses Drehbuch an einen völlig anderen Ort. Ich habe im Grunde die gesamte Handlung des vorherigen Films über Bord geworfen und mich einfach auf die Traurigkeit der Trennung konzentriert, um die es im Film geht.

AVC: Und was hat Sie an der erneuten Zusammenarbeit mit diesen beiden Schauspielern überrascht, auf einer Skala zwischen „als wäre keine Zeit vergangen“ und „von vorne anfangen“?

MM: Es war eher das erstere, ja. Ich hatte das Gefühl, als wäre keine Zeit vergangen und wir seien einfach hineingerutscht. Wir hatten ein paar Probenwochen, ähnlich wie wir es geplant hatten In Brügge eigentlich, und bin einfach hineingerutscht. Ich war gerade wieder dabei, Freunde zu sein, zum Abendessen zu gehen und die Szenen und Charaktere zu besprechen. Es war eine Leichtigkeit dabei. Schon am ersten Drehtag war es so, als ob man mit alten Freunden Zeit verbringen würde. Und ich denke, das zeigt sich im Film.

AVC: Wie wichtig ist die Tatsache, dass es sich um zwei Männer handelt, die die Trennung ihrer Freunde durchmachen? Dieser Film spielt in den 1920er Jahren und kommt 2022 in die Kinos, und es ist mir aufgefallen, wie wenig sich die Männlichkeit verändert zu haben scheint. Geht es Männern gut? Ich dachte, Männer seien nicht in Ordnung.

MM: Ich würde dem zustimmen. [Laughs] Ja, ich denke, das ist wahrscheinlich wahr, leider. Aber vielleicht hilft es, wenn es mehr Filme wie diesen gibt. Aber ich bezweifle es! Ja, nicht sprechen, seine Gefühle nicht ansprechen, Groll hegen, all das scheint nie zu verschwinden. Ich versuche es nicht zu tun, aber es ist auch immer noch in mir da. Ich weiß es nicht, ich hoffe, dass wir als Spezies besser werden.

AVC: Was wollten Sie grundsätzlich über die Freundschaft zwischen diesen beiden Charakteren herausfinden oder verstehen?

MM: Eigentlich ging es darum, ein wahrheitsgetreues Bild einer Trennung zu zeichnen. Eine traurige Trennung, eine platonische Trennung, die so schwer, traurig und destruktiv sein kann wie eine Scheidung, wie das Ende einer sexuellen oder liebevollen Beziehung. Diese Traurigkeit genau wiederzugeben, war das, was ich in dem Film vermitteln wollte.

AVC: Und wie bewusst denken Sie darüber nach, dass diese spezifische Idee universell ist? Ich nehme an, das ist auch eine Art zu fragen, ob Sie darüber nachdenken, ein breites Publikum anzusprechen?

MM: Ich versuche nie, eine große Anzahl von Menschen anzusprechen. Aber ich denke, wir sind uns auf der ganzen Welt irgendwie ähnlich. Du willst bestimmt niemanden verärgern. Ich denke, es gibt ein universelles Prinzip – ich glaube, jeder hat wirklich eine Trennung erlebt, auf beiden Seiten. Entweder haben sie jemanden entlassen oder wurden entlassen. Ich glaube also, dass ich wusste, dass Schmerz etwas Universelles und Verständliches sein würde. Aber traurige Trennungen von Männern [laughs] ist nicht wirklich etwas, von dem man annehmen würde, dass es Tickets verkaufen würde. Und vielleicht auch nicht, wir werden sehen, was in ein paar Wochen passiert! Aber einen schönen, traurigen und lustigen Film zu machen, wird hoffentlich etwas sein, mit dem sich jeder anfreunden kann.

AVC: Es war faszinierend, Ihnen zuzuhören die Perspektiven ausbalancieren von Colin Farrells Charakter Pádraic und Brendan Gleesons Charakter Colm und wie Sie es von 60–40 zugunsten von Pádraic auf 49–51 verschoben haben. Könnten Sie uns erzählen, wie Sie das angegangen sind? Wie wichtig ist es, beide Charaktere in einer Trennungsgeschichte nachvollziehbar zu machen?

MM: Ich denke, dass die Proben und die Gespräche mit Brendan eine große Hilfe waren, um herauszufinden, wo [Colm’s] Motive waren. Und seine Motive sind nicht unbedingt bösartig oder böse oder so etwas in der Art. Er hat recht, schätze ich. Aber wenn man versucht, ein Drehbuch zu schreiben oder bei einem Film Regie zu führen, muss man meiner Meinung nach bei allen im Kopf sein und sehen, dass sie alle Recht haben – jeder auf der ganzen Welt denkt wahrscheinlich, dass er Recht hat, aber nicht alle von uns sind. Es geht also darum, ehrlich zu sein und zu versuchen, die Geschichte aus der Perspektive jedes einzelnen Charakters zu sehen. Aber vor allem Brendan. Wir haben über Dinge wie seinen Eröffnungszug gesprochen, der sehr hart und grausam ist, aber es ist wahrscheinlich nicht so, wie er sein möchte. Er weiß, dass er so sein muss, um Colin davon zu überzeugen. Wissen Sie, in den ersten Szenen geht es darum, das Pflaster am Stück abzureißen. Einige der Probleme entstehen dadurch, dass man einfach danach versucht, nett zu sein, was Colins Charakter die Tür öffnet, um zu glauben, dass es Hoffnung gibt. Und es gibt keine Hoffnung.

AVC: Und es gibt keine Hoffnung! Der herzzerreißendste Moment für mich ist, als Pádraic „Oh Gott“ sagt und erkennt, dass Colm derjenige ist, für den es sich nicht gelohnt hat, Zeit zu investieren.

MM: Oh, gut, gut. Ich liebe diesen Moment. Und es ist die Zeit, in der [Pádraic] Fragen, wer dieser Typ war. Wissen Sie, war er jemals ein anständiger Mann?

AVC: Es ist immer spannend zu hören, wie das Gespräch mit Schauspielern eine Geschichte verändert. Gab es irgendetwas, das Sie beim Drehbuch oder bei der Regie überrascht hat? Es hört sich so an, als ob man bei den Proben diese sehr präzise Beziehung immer weiter verfeinern musste.

MM: Ja. Außerdem schreibe ich oft viele Pausen in ein Drehbuch. Und ich glaube nicht, dass du das tun solltest! Ich glaube, ich habe diese Lektion in der Filmschule verpasst. [Laughs] Aber oft sind es die Reaktionen auf eine Zeile, in denen der Kern eines Films liegt. Es ist ein offensichtliches Beispiel, aber wenn Colin Farrell hört: „Ich mag dich einfach nicht mehr“, dauert es etwa 20 Sekunden, bis er darauf reagiert. Und es ist nur auf seinem Gesicht. Das kann man nicht schreiben. Das ist der Raum, in dem der Schauspieler die Lücken füllen kann. Aber ich denke, der Probenprozess und das Reden darüber bedeuten, dass wir wissen, dass dieser Raum da ist, dass es Raum für diese Reaktion geben wird.

AVC: Eine letzte, entscheidende Frage. Was ist mit all den Tieren los? Sind sie Nebencharaktere in diesem Film?

MM: Ich denke, sie sind Hauptcharaktere. In meinem nächsten Teil werden es nur noch Tiere sein. [Laughs] Dann muss ich mich nicht mehr mit Filmstars herumschlagen.