Martin McDonagh sur la réalisation de The Banshees Of Inisherin

Synergie cinématographique entre cinéaste et muse abonde, mais il n’y a peut-être pas de meilleure combinaison entre un réalisateur et deux acteurs que Martin McDonagh et Colin Farrell et Brendan Gleeson. Les co-stars ont canalisé l’humour noir caractéristique de McDonagh en 2008 pour À Brugeset ils recommencent sur une île irlandaise balayée par les vents et peuplée d’animaux de ferme à Les Banshees d’Inisherinavec Kerry Condon et Barry Keoghan. Farrell joue Pádraic, un homme simple qui est dévasté d’apprendre que Colm de Gleeson, son meilleur ami, refuse soudainement de fréquenter le pub local avec lui parce qu’il est, eh bien, “ennuyeux”. Comme le raconte McDonagh Le club audiovisuelcette révélation initiale est la première d’une longue série qui a nécessité le plus fin des ajustements pour la dynamique entre ces deux personnages.

Un oscarisé pour le court métrage Six tireurs et un candidat pour Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri (et partenaire de sa collègue dramaturge britannique devenue scénariste Phoebe Waller-Bridge), McDonagh excelle à la fois dans la conception et l’exécution de telles dynamiques. Comme il le fait remarquer, les ruptures platoniques ne sont pas souvent jugées dignes de l’intrigue d’un film entier; alors que Les Banshees d’Inisherin peut sembler léger ou idiot à première vue, il y a un monde de souffrance bien trop relatable à explorer. Lisez la suite pour jeter un coup d’œil derrière le rideau tragi-comique de McDonagh.

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Le club audiovisuel: Colin Farrell et Brendan Gleeson créent de la magie tout au long Les Banshees d’Inisherinun peu comme ils l’ont fait avec À Bruges. Dans quelle mesure leur casting faisait-il partie intégrante de votre processus d’écriture ?

Martin Mc Donagh : Cent pour cent. Il a été écrit pour eux. Nous avons toujours voulu nous remettre ensemble au cours des 14 dernières années et rester amis et nous nous reverrions chaque année. Et c’était un espoir mais, vous savez, il n’allait jamais se concrétiser jusqu’à ce que j’arrête d’être paresseux et que je m’assieds et que je continue. Et j’ai essayé une version il y a peut-être sept ans qui n’a pas tout à fait fonctionné, mais les cinq premières pages n’étaient que la partie de rupture. Et j’y suis retourné, l’ai relu, j’ai gardé ces cinq pages, mais je suis allé à un endroit complètement différent pour ce scénario. J’ai jeté toute l’intrigue, en gros, du précédent, et j’ai juste laissé le genre de tristesse de la rupture être le sujet du film.

AVC : Et qu’est-ce qui vous a surpris à travailler à nouveau avec ces deux acteurs, sur une échelle entre « comme si aucun temps ne s’était écoulé » versus « repartir de zéro ?

MM : C’était vraiment le premier, oui. J’avais l’impression qu’aucun temps ne s’était écoulé et nous nous sommes simplement glissés dedans. Nous avons eu quelques semaines de répétition, semblables à ce que nous avions pour À Bruges en fait, et juste glissé dedans. Je reviens juste d’être amis, d’aller dîner, de discuter des scènes et des personnages. Il y avait une facilité à cela. Même le premier jour de tournage, c’était comme si de vieux amis traînaient vraiment. Et je pense que ce genre de spectacles dans le film.

AVC : Quelle est l’importance du fait que ce sont deux hommes qui traversent cette rupture d’amitié ? Ce film se déroule dans les années 1920 et sort en 2022, et j’ai été frappé par le peu de masculinité qui semble avoir changé. Les hommes vont bien ? Je suis repartie en pensant que les hommes ne vont pas bien.

MM : Je serais d’accord avec ça. [Laughs] Ouais, je pense que c’est probablement vrai, malheureusement. Mais peut-être que s’il y a plus de films comme celui-ci, ça aidera. Mais j’en doute ! Ouais, ne pas parler, ne pas parler de ses sentiments, avoir de la rancune, tout ça semble ne jamais disparaître. J’essaie de ne pas le faire, mais c’est toujours là en moi aussi. Je ne sais pas, j’espère que nous nous améliorons en tant qu’espèce.

AVC : Qu’essayiez-vous fondamentalement de débloquer ou de comprendre à propos de l’amitié entre ces deux personnages ?

MM : Il s’agissait de peindre une image véridique d’une rupture, vraiment. Une rupture triste, une rupture platonique, qui peut être aussi lourde et triste et destructrice qu’un divorce, qu’une relation sexuelle ou amoureuse qui touche à sa fin. Juste pour peindre cette tristesse avec précision, c’était ce que je voulais surmonter dans le film.

AVC : Et à quel point pensez-vous consciemment que cette idée spécifique est universelle ? Ce qui, je suppose, est aussi une façon de vous demander si vous envisagez de toucher un large public ?

MM : Je n’essaie jamais de plaire à un grand nombre de personnes. Mais je pense que nous sommes en quelque sorte similaires dans le monde entier. Vous ne voulez certainement aliéner personne. Je pense qu’il y a un universel – je veux dire, tout le monde a vraiment vécu une rupture, je pense, de part et d’autre. Soit ils ont largué quelqu’un, soit ils ont été largués. Donc je suppose que je savais que la douleur serait quelque chose d’universel et de compréhensible. Mais des ruptures tristes par des mecs [laughs] n’est pas vraiment quelque chose que vous penseriez vendrait des billets. Et ils pourraient ne pas le faire, nous verrons ce qui se passera dans quelques semaines ! Mais obtenir un film beau, triste et drôle, vous l’espérez, sera quelque chose dans lequel tout le monde pourra se lancer.

AVC : C’était fascinant de vous entendre parler de équilibrer les perspectives du personnage de Colin Farrell, Pádraic, et du personnage de Brendan Gleeson, Colm, et comment vous l’avez déplacé de 60–40 en faveur de Pádraic à 49–51. Pourriez-vous nous expliquer comment vous avez abordé cette question ? Dans quelle mesure est-il important que les deux personnages d’une histoire de rupture soient relatables ?

MM : Je pense que les répétitions et parler à Brendan ont été d’une grande aide pour déterminer où [Colm’s] les motifs étaient. Et ses motivations ne sont pas nécessairement mesquines ou diaboliques ou quelque chose comme ça. Il a raison, je suppose. Mais lorsque vous essayez d’écrire un scénario ou de réaliser un film, je pense que vous devez être en quelque sorte dans la tête de tout le monde et voir qu’ils ont tous – tout le monde dans le monde pense probablement qu’ils ont raison, mais pas tous d’entre nous sommes. Donc, c’est juste pour être honnête, pour essayer de voir l’histoire pour chacun des points de vue des personnages. Mais c’est surtout Brendan. Nous avons parlé de choses comme son gambit d’ouverture est très dur et cruel, mais ce n’est probablement pas ce qu’il veut être. Il sait que c’est comme ça qu’il doit être pour le faire comprendre à Colin. Vous savez, il s’agit d’arracher le pansement en un, dans les premières scènes. Certains des problèmes découlent du simple fait d’essayer d’être gentil après cela, ce qui ouvre les portes au personnage de Colin pour penser qu’il y a de l’espoir. Et il n’y a aucun espoir.

AVC : Et il n’y a aucun espoir ! Le moment le plus déchirant pour moi est lorsque Pádraic dit “Oh, mon Dieu”, réalisant que Colm est celui qui ne valait pas la peine de passer du temps.

MM : Ah, bien, bien. J’adore ce moment. Et c’est le moment où [Pádraic] se demande qui était ce type. Vous savez, a-t-il déjà été un homme décent ?

AVC : C’est toujours excitant d’entendre comment parler avec des acteurs change une histoire. Y a-t-il quelque chose qui vous a surpris dans le scénario ou la réalisation ? Il semble que les répétitions soient l’endroit où vous deviez continuer à affiner cette relation très précise.

MM : Ouais. Aussi, souvent, j’écris beaucoup de pauses dans un scénario de film. Et je ne pense pas que tu sois censé le faire ! Je pense que j’ai raté cette leçon à l’école de cinéma. [Laughs] Mais c’est souvent dans les réactions à une réplique que se trouve le cœur d’un film. C’est un exemple évident, mais quand Colin Farrell entend “Je ne t’aime plus”, il n’y a que 20 secondes pour réagir à cela. Et c’est juste sur son visage. Maintenant, vous ne pouvez pas écrire cela. C’est la pièce pour que l’acteur remplisse les blancs. Mais je pense que le processus de répétition et le fait d’en parler signifient que nous savons que cette pièce est là, qu’il y aura de la place pour cette réaction.

AVC : Une dernière question cruciale. Quel est le problème avec tous les animaux ? Sont-ils des personnages secondaires dans ce film ?

MM : Je pense que ce sont des personnages principaux. Dans mon prochain, il n’y aura que des animaux. [Laughs] Alors je n’aurai plus affaire à des stars de cinéma.