Wie uns unzählige Filme gezeigt haben, lieben wir alle eine großartige Comeback-Geschichte. Als Gegengewicht zur Enttäuschung, die entsteht, wenn eine Person ihr Potenzial nicht ausschöpft oder ausschöpft, ist die erfolgreiche Rückkehr eine Bestätigung dafür, dass Talente verblassen, aber auch wieder aufleben können. Das ist der Zauber der Brenaissance. Millennials sind mit den Filmen von aufgewachsen Brendan Fraser – aus SchulkrawattenZu LuftköpfeZu George aus dem DschungelZu Die Mumie – und nachdem er ein paar Jahre lang nicht im Rampenlicht stand, wird er nun voller Vorfreude zurück ins Rampenlicht gewinkt, während die Welt sich daran erinnert, was er in Höchstform leisten kann.
Das Publikum hat sein Charisma und seinen albernen Charme auf der großen Leinwand vermisst. Er ist ein bezaubernder Künstler, und das wird in Darren Aronofskys Werk noch deutlicher Der Wal: ein Film, in dem der Schauspieler als kraftvolles, helles Licht in einem dunklen See der Verzweiflung fungiert.
Natürlich ist es kaum überraschend, dass Aronofsky etwas geschaffen hat, das man nicht als angenehmes Kinoerlebnis bezeichnen würde. Ob es die metaphorischen Schrecken des Klimawandels sind Mutter!die buchstäblichen Schrecken des Drogenmissbrauchs in Requiem für einen Traumoder der rasante Abstieg in den Wahnsinn Schwarzer SchwanFür ihn sind seine Filme emotionale Belastungsproben, die nie vor ihrem Thema zurückschrecken. In dieser Hinsicht, Der Wal ist sehr markentypisch, da wir in einer kleinen Wohnung mit einem 600 Pfund schweren Mann eingesperrt sind, der an Herzversagen am Rande des Todes steht, aber obwohl der Film vor allem durch das natürliche Funkeln seines Hauptdarstellers beflügelt wird, ist er auch ein harter Film Das wurzelt in einer fragwürdigen Perspektive.
Brendan Fraser spielt Charlie, einen Englischlehrer, der den Unterricht aus der Ferne leitet und zu Beginn des Films einen Herzinfarkt kaum überlebt. Seine engste Freundin Liz (Hong Chau), die zufällig Krankenschwester ist, warnt ihn, dass er sterben wird, wenn er nicht ins Krankenhaus geht, aber Charlie erklärt, dass er weder eine Krankenversicherung noch das Geld hat, um dafür zu bezahlen die Arztrechnungen. Er akzeptiert sein Schicksal und gibt sich mit dem Tod ab und versucht, einen Abschluss in seinem Leben zu finden, indem er sich wieder mit seiner entfremdeten Tochter Ellie (Sadie Sink) verbindet.
In den folgenden Tagen besticht Charlie Ellie, Zeit mit ihm zu verbringen, als Gegenleistung dafür, dass sie ihre Englischhausaufgaben macht, damit sie nicht in der Schule durchfällt, und er bekommt regelmäßig Besuch von einem religiösen Missionar (Ty Simpkins), der glaubt, dass er es ist sollte den Protagonisten „retten“. Durch diese Begegnungen und die Zeit mit Liz wird er mit den schwierigen Entscheidungen seines Lebens und dem verheerenden Verlust der Liebe seines Lebens konfrontiert.
So schwer und deprimierend The Whale auch ist, Brendan Frasers fesselnde und kraftvolle Darbietung lässt einem das Herz höher schlagen.
Der Wal basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Samuel D. Hunter, und wenn Sie das vor Beginn der Filmstars nicht wissen, wird es beim Anschauen sehr deutlich. Abgesehen von ein paar extrem kurzen Momenten und einigen Unternehmungen auf die Veranda ähnelt die Handlung insofern Charlie sehr, als sie sich auf das schmuddelige, unordentliche, vergilbte Zuhause der Figur beschränkt. Was jedoch verhindert, dass sich der Film wie eine schädliche Falle anfühlt, ist das, was Brendan Fraser kann und die Leichtigkeit, die er als Darsteller an den Tag legt. So düster und düster die Charakterstudie auch sein mag und so abstoßend er auch dargestellt werden soll, hat Charlie seine eigene Art von unbändigem Optimismus, der durch das Elend hindurch magnetisch wirkt.
Auch wenn der Protagonist am Rande des Todes steht, sind es seine Leidenschaft und Liebe, die ihn am Leben halten und ihn im Mittelpunkt halten. Als Charlie Ellie etwas in sein Notizbuch schreiben lässt, ärgert er sich nicht darüber, dass sie den Geruch der Wohnung kommentiert oder dass sie jeden hasst; Er kichert, als er entdeckt, dass das, was sie geschrieben hat, die Struktur eines Haiku hat. Sein Leben wird als unangenehm und eklig dargestellt, aber Fraser verleiht dem Werk eine besondere Spritzigkeit, die uns die Menschlichkeit des Mannes sehen lässt, die wir im Film nicht sehen. Trotz aller Hässlichkeit ist seine Liebe zum geschriebenen Wort wunderschön, und diese Liebe kommt in seiner Darbietung voll und ganz zum Ausdruck.
Offensichtlich gibt es auch eine bemerkenswerte Traurigkeit, und die Bandbreite, die der Schauspieler zur Schau stellt, ist phänomenal und herzzerreißend. Charlie wird durch seinen Unterricht und seinen Wunsch, seiner Tochter ein gutes Leben zu ermöglichen, motiviert, aber er ist auch in einem Zustand der Trauer um den Mann gefangen, den er liebte, und Brendan Fraser macht den Schmerz real und greifbar. Wir sehen Dimensionen des Schauspielers, die wir noch nie zuvor zu sehen hatten Der Walund es ist die beste Leistung, die er je erzielt hat – und hoffentlich eine von vielen großartigen Leistungen, die er in seiner wiederbelebten Karriere noch vor sich hat.
Die Kritik von Fatphobia an The Whale ist mit seiner gemischten Perspektive aus Horror und tiefem Mitleid gerechtfertigt.
So kraftvoll und emotional reich Frasers Leistung auch ist, der Film hat doch einen problematischen Standpunkt. Auch wenn es ein Schritt zu weit wäre, es als ausbeuterisch zu bezeichnen (im Sinne des Films, der einen Schock hervorrufen will), hat der Film doch eine Möglichkeit, Charlie seine Persönlichkeit zu entziehen, da er als eine Art erbärmliches Geschöpf dargestellt wird, das auch die anderen Charaktere übertreffen Betrachten Sie es als eine Seele, die gerettet werden muss, oder als einen abscheulichen Schrecken. Auf einer kalten, technischen Ebene ist das Werk beeindruckend, da die körperliche Transformation, die der Schauspieler durchläuft, verblüffend realistisch ist, aber seine Darstellung von Fettleibigkeit wird einige Leute zu Recht verärgern.
Der Wal Im Großen und Ganzen wird er eine kontroverse Reaktion hervorrufen – auch hier dürfen wir nicht vergessen, dass dies vom selben Filmemacher stammt, dessen letzter Film dies getan hat die Auszeichnung, von CinemaScore die Note „F“ zu erhalten. Viele werden es wegen des schlechten Geschmacks, den es im Mund hinterlässt, hassen, aber es eröffnet Brendan Fraser auch enorme Möglichkeiten, wieder auf die große Leinwand zu kommen, und das und was er hier als Charlie tut, verdient Anerkennung.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/the-whale-review?rand=21966
