Une entrevue avec la costumière Sandy Powell

Bien avant qu’il n’y ait un langage largement accepté pour les personnes non binaires et LGBT +, Sandy Powell concevait des costumes pour les personnages qui se qualifiaient pour ces descriptions. Son travail en tant que collaboratrice avec le cinéaste britannique queer Derek Jarman a ouvert la voie à Sally Potter Orlando et celui de Neil Jordan Le jeu des pleurset éventuellement, Entretien avec le vampireainsi que Todd Haynes Velours d’or et CaroleYorgos Lanthimos’ Le favoriet bien d’autres pièces d’époque dont la période – directement à cause d’elle – n’a pas pu être facilement déterminée.

Powell a également travaillé sept fois avec Martin Scorsese et des dizaines d’autres cinéastes de renom, en route vers 15 nominations aux Oscars et trois victoires, notamment pour Shakespeare amoureux et L’aviateur. Powell a parlé à Le club audiovisuel au SCAD Savannah Film Festival sur son travail avec une rangée de cinéastes talentueux meurtriers, ce qui l’a poussée vers une carrière aussi iconoclaste et son travail durable.

The AV Club : Alors que j’étais assis ici, je me suis senti obligé de m’excuser pour ma tenue vestimentaire si informelle. Et puis je me suis demandé combien de personnes essaient de répondre à une attente imaginaire sur la façon dont vous voulez qu’elles s’habillent.

Sandy Powell : Je pense que parfois les gens s’inquiètent de leur apparence. Je ne juge pas.

AVC : Eh bien, que vous a appris le costume sur la capacité de jauger les gens en fonction de leur apparence, et vice versa ?

SP : Je veux dire, je ne vous regarderais pas et ne verrais pas ce que vous portez et je ne serais pas capable de comprendre quel est votre personnage. Je veux dire, bien sûr, je regarde les gens, je remarque ce que les gens portent, parce que c’est mon travail. Je m’intéresse aux gens. C’est pourquoi je fais le travail que je fais. C’est pourquoi je mets des vêtements sur les personnages dans les films plutôt que de faire de la mode. Si je fais juste de la mode, je fais juste des vêtements pour n’importe qui – des corps, des mannequins. Pas des personnages ou des personnes.

AVC : Votre travail remonte à 30 ans. Les gens que vous rencontrez maintenant savent-ils que vous avez commencé avec Derek Jarman ?

SP : Je suis de plus en plus impressionné ces dernières années par la façon dont les jeunes connaissent mes premiers travaux. Parce que pendant de très nombreuses années, vraiment des décennies, personne ne savait qui était Derek Jarman. Et je pense que lorsque vous vous intéressez de loin au cinéma – pas nécessairement aux costumes, mais au cinéma – vous devriez le savoir depuis longtemps. Mais soudain, il y a eu une sorte de regain d’intérêt. Je suis donc impressionné. Je veux dire, tout le monde semble tout savoir, ce qui est génial.

AVC : Vous avez mentionné Bowie, et vous l’avez fait Velours d’or. Comment entrez-vous dans un film où vous faites un film qui est Bowie, mais pas Bowie ?

SP : Velours d’or, pour moi, était très spécial. Je savais que ce film était en train d’être tourné avant de connaître le réalisateur ou quoi que ce soit à ce sujet. Je savais qu’un film glam rock à la Bowie allait être fait, et je me suis dit que j’allais le faire. Je veux faire ça. Et donc il s’est avéré que des amis à moi, un producteur avec qui j’ai travaillé, le connaissaient, et j’ai été présenté à Todd [Haynes] et j’ai dit, je le fais. Je veux le faire. Et pour moi, c’était un film vraiment important parce qu’il parlait des années les plus importantes de ma vie : le début des années 70. Je pense que c’était à ce moment-là que j’absorbais tout et que je voulais juste le recréer et que je m’amusais tellement. Et une grande partie n’était pas sortie de ma tête, mais de mon sentiment. C’était toutes les choses que je ne pouvais pas faire parce que j’étais enfant. Je ne pouvais pas me permettre ces vêtements. J’ai fait de mon mieux pour essayer d’en faire mes versions. Donc tout ce que je voulais être, j’ai réussi à le faire dans ce film. Donc c’était super. Et c’était en fait plus intéressant de faire un personnage à la Bowie que d’avoir à faire Bowie, parce que je pouvais faire ma version.

AVC : Pouvez-vous parler de votre relation avec Martin Scorsese et comment cela a évolué. Pour un cinéaste qui est un cinéphile accompli, comment travaille-t-il et comment travaillez-vous particulièrement bien avec lui ?

SP : Marty est très, très précis sur ce qu’il veut et très, très bien préparé. Donc, au moment où il y a un script terminé et que je le rencontre pour la première fois, il a fait un sacré boulot. Il a donc toutes ses images, il a tous ses matériaux de référence. Il aura une liste de films que vous devrez parcourir. Il aura des images et il aura des idées très claires. Je veux dire, la plupart de ce que j’ai fait avec lui a été d’époque, à part Les défuntset à peu près historiquement exact, à part Gangs de New-York, ce qui était historiquement exact. Il s’agissait de vraies personnes en temps réel, mais le monde des Five Points, il voulait que ce soit un petit monde dans un monde – comme son propre monde, et par conséquent, il pourrait avoir une réalité accrue, une sorte de sensation stylisée. Donc c’était intéressant de faire ça. Tout était donc basé sur toutes les recherches et découvrait quelles étaient les règles avant de les enfreindre. C’est généralement ce que je fais. Vous apprenez en quelque sorte ce que cela devrait être, puis décidez ce que vous allez faire et ce dont vous allez vous éloigner.