Eine Rezension von „Inside“ mit Willem Dafoe in der Hauptrolle

Mit seinen bissigen Augen am Rande des Unfugs und einem wissenden Lächeln, das oft auf etwas Dunkleres schließen lässt, als man auf den ersten Blick sieht, ist Willem Dafoe, der Star von Die letzte Versuchung Christi Und Am Tor der EwigkeitEr gehört zu den großen, belasteten Seelen des Kinos. Für InnenDafoe trainiert jeden Muskel und jede Falte seines Gesichts mit beunruhigender Wirkung. Er ist der perfekte Hauptdarsteller für die einfallsreiche und fesselnde Überlebensgeschichte des Autors und Regisseurs Vasilis Katsoupis, die einen nach und nach gequälten Protagonisten auf unvorstellbare Weise in Bedrängnis bringt.

Tatsächlich ist Dafoe so ziemlich die einzige Figur in diesem unerwartet spannenden Psychodrama, abgesehen von einem Dienstmädchen, das seine Figur durch die Gegensprechanlage der Luxus-Hochhauswohnung, in der er festsitzt, sieht, und einer armen Taube, deren Schicksal genauso elend ist wie seines . Alles beginnt damit, dass Nemo (Dafoe), ein agiler und listiger Kunstdieb, schnell in das fragliche kühl-schicke und hochtechnologische Penthouse in Midtown Manhattan eindringt, in dem ein gut betuchter Künstler mit einer beeindruckenden Kunstsammlung von Egon Schiele bis Francesco lebt Clemente.

Die Übung ist ganz einfach: Nemo muss sich schnell durch den spärlich dekorierten, hochmodernen Raum bewegen und mithilfe einer Stimme am anderen Ende die unschätzbaren Kunstwerke (authentische Werke, die Kurator Leonardo Bigazzi für den Film zusammengestellt hat) einsammeln sein Walkie-Talkie ruft er Nummer 3 an. Doch als das scheinbar unzerbrechliche Sicherheitssystem der Wohnung auf dem Weg von Nemo ausfällt, werden alle möglichen Fluchtwege gesperrt und Nummer 3 verschwindet, sodass Nemo in einem unfreundlichen Raum zurückbleibt, der nicht bereit ist, für seine Grundversorgung zu sorgen Bedürfnisse wie Nahrung, Wasser und erträgliche Temperaturniveaus.

Es ist zwar ein bisschen klischeehaft, einen Drehort als eine eigenständige Figur zu bezeichnen, aber das zu tun Innen ist vielleicht die einzige Möglichkeit, dem Ausmaß der Schwerstarbeit gerecht zu werden, die Thorsten Sabels geniales Produktionsdesign beim Erzählen dieser Geschichte geleistet hat. Tatsächlich war jeder Teil des Penthouses die Gesamtheit Innen Unfolds ist ein Werkzeug im Drehbuch von Ben Hopkins (das aus einer Idee von Katsoupis entwickelt wurde). Im Großen und Ganzen ähnelt ihre gemeinsame Anstrengung einer Escape-Room-Herausforderung oder, genauer gesagt, einer ruhigen (und manchmal humorvollen) Survival-Saga Alles ist verloren wo Reichtum und Luxus (anstelle von Mutter Natur) die gefährlichen Quellen einer feindlichen Umgebung sind, die Unmengen unschätzbarer Kunst enthält, die für Nemo genauso nützlich sind wie Geldbündel für Robinson Crusoe auf einer einsamen Insel.

Dennoch ist die Tatsache, dass Nemo ein Künstler ist – mindestens zweimal, wie uns seine Off-Stimme sagt, sein Skizzenbuch zu seinen wertvollsten Besitztümern gehört –, kommt dem einsamen Kämpfer sehr gelegen. Hindurch InnenEr agiert wie ein Ingenieur und Installationskünstler, der in der Lage ist, eine behelfsmäßige Fluchtleiter zum Oberlicht der unglaublich hohen Decken der Wohnung zu bauen. Zuvor schnitzt er ein Loch in einen hübsch verzierten hölzernen Türrahmen, trifft dann aber (erwartungsgemäß) auf das stählerne Fundament. Dann eliminiert er andere Fluchtmöglichkeiten wie den Versuch, gehört oder gesehen zu werden, als ihm klar wird, dass der Reichtum, in dem er steckt, ihn unzugänglich gemacht hat – wie es der Eigentümer des Raums beabsichtigt hatte. Also zerbricht, zerstört, schraubt und montiert er die ihm zur Verfügung stehenden Möbel, in der Hoffnung, aus seinem geräumigen Gefängnis herauszukommen, das aufgrund der extremen Hitze und Kälte nach und nach nicht mehr funktioniert. Um die Sache noch schlimmer zu machen, hat er außer einer zeitgesteuerten Innensprinkleranlage kein Wasser und außer ein paar Dosen nährstoffreicher Nahrung und ein paar Crackern keine nennenswerten Lebensmittel.

In diesem spannenden Film mit nur einem Schauplatz können Sie deutlich erkennen, wie die Zusammenarbeit zwischen Katsoupis, Hopkins und Sabel den Umfang der Geschichte auf sowohl ökonomische als auch kluge Weise erweitert, vor dem Hintergrund einer distanzierten und eisigen brutalistischen Ästhetik. Bemerkenswert ist auch Bigazzis Geschlossenheit – die von ihm ausgewählten Kunstwerke (insbesondere ein Familienfoto) konzentrieren sich auf die Augen und erzeugen ein insgesamt gruseliges Gefühl, dass Nemo ständig von innen heraus beobachtet wird.

Wie bei den meisten Kunstwerken ist die Botschaft von Innen liegt im Auge des Betrachters. Man kann diese originelle Übung als eine Kritik an extremem Reichtum und Anmaßung in der Kunstwelt lesen, die weder den Körper ernähren noch einen Menschen vor seinem eventuellen Untergang bewahren kann. Es ist auch möglich, dass man von der Wiederholung des Ganzen überwältigt, gelangweilt oder gleichgültig wird, wenn Zeit und Jahreszeiten vergehen, sich Nemos Kot ansammelt und die einst steinerne, elegante Wohnung unbewohnbar wird. Dieser Kritiker lehnt sich entschieden an die frühere Lesart an – es ist tatsächlich bewundernswert, dass Katsoupis geht Innen mit offenem Ausgang, ohne plump oder predigend zu wirken. Der größte Vorzug des Films ist jedoch Dafoes Finesse in einem Teil, der sowohl körperlich anstrengend ist als auch unheimlich viel Spaß macht. Es ist, als hätte ihn jemand mit einem Baseballschläger mitten in einem Antiquitätenladen abgesetzt und gesagt: „Geh in die Stadt!“ Und das tut er.

(Innen kommt am 17. März in die Kinos)