Pendant des décennies, les procédures policières ont été un aliment de base du régime cinématographique. Qu’ils soient extraits des gros titres ou créés uniquement à partir de l’imagination des écrivains, les téléspectateurs pouvaient compter sur des drames criminels moins enracinés dans le mystère que le long bras de la justice qui l’emportait finalement – grâce aux prouesses d’enquête des forces de l’ordre, des journalistes en croisade ou les deux.
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Ironiquement, alors que le vrai crime a augmenté dans le domaine de la non-fiction, en particulier sur les plateformes de streaming, les traitements cinématographiques à portion unique ont diminué. À la manière typiquement américaine, lorsque les téléspectateurs s’installent avec un meurtre ces jours-ci, il semble qu’ils préfèrent une portion de taille plus, merci beaucoup.
Dans cet espace entre l’original Hulu admirablement ambitieux mais désespérément difforme Étrangleur de Bostonqui raconte l’histoire du reportage sur les meurtres de 13 femmes célibataires, âgées de 19 à 85 ans, sur une période de 18 mois s’étendant de 1962 à 1964. Écrit et réalisé par Matt Ruskin, le film tente de servir plusieurs maîtres narratifs, mais finit par apparaître comme vague et indistinct.
Loretta McLaughlin (Keira Knightley) est journaliste lifestyle pour le Boston record américain avec des aspirations d’écrire autre chose qu’une critique du dernier grille-pain. Sans mentor ni voie claire d’avancement professionnel, elle doit publier de manière passive-agressive, sur un babillard de salle de rédaction, des articles extraits d’autres journaux qui l’ont récupérée, elle et ses collègues.
Finalement, Loretta se fraye un chemin pour couvrir une série de meurtres locaux non résolus pendant son temps libre. Lorsqu’elle confirme certains détails partagés, le caractère connexe des meurtres déclenche une frénésie médiatique. Alors que de plus en plus de meurtres se produisent, Loretta est jumelée à Jean Cole (Carrie Coon) par son éditeur Jack MacLaine (Chris Cooper). Ensemble, le duo identifie un certain nombre de suspects et de parties liées, dont Albert DeSalvo (David Dastmalchian), Daniel Marsh (Ryan Winkles) et George Nassar (Greg Vrotsos).
En cours de route, Loretta et Jean, tous deux mariés et avec des enfants, mais totalement dévoués à leur travail, sont aux prises avec une bonne partie du sexisme de l’époque. Ils sont également confrontés à un recul structurel de la part de systèmes électriques confortablement alignés lorsque leurs rapports révèlent comment un manque de partage d’informations interministériel et de suivi professionnel de base par les services de police a un impact sur la trajectoire (et la validité) de l’enquête.
La filmographie de Ruskin comprend le film bien accueilli Hauteurs de couronne, un drame biographique mettant en vedette Lakeith Stanfield et Nnamdi Asomugha sur un meurtrier condamné à tort. Ici, Ruskin cherche à déballer un cas tentaculaire et compliqué et son intersection avec les constructions sociales.
Sur le plan technique, il s’en sort bien. Le directeur de la photographie Ben Kutchins contribue à un travail engageant. Et la conception de la production et les costumes du film communiquent – dans leur propre centrage de la fonctionnalité et de la grisaille chic, respectivement – l’oppression de la façon dont les choses sont et la friction sur les temps changeants.
Ruskin sait également comment transmettre les connaissances essentielles en matière de coups économiques. Deux scènes avec le commissaire du département de police de Boston, Ed McNamara (Bill Camp), dont une avec lui entouré d’ampoules flash, disant aux journalistes qu’ils vont attraper les responsables des meurtres, nous disent tout ce que nous devons savoir sur la priorisation des forces de l’ordre de la protection de l’image sur l’action.
Pourtant, avec son accent intense sur le jockey juridictionnel et les reportages intrépides, Étrangleur de Boston existe dans un fourré enchevêtré d’intrigues et d’humeur générale de la période. Son plus grand objectif narratif n’est jamais mis au point et les personnages, tels que présentés ici, n’offrent qu’une profondeur de vignette.
Aucun des décès ne veut dire grand-chose, puisqu’on ne nous demande pas de sympathiser avec les victimes. Cela n’aurait pas nécessairement d’importance, à mesure que les chiffres augmentent, si les remplaçants du public principal étaient plus convaincants. Alors que le film fait un bon travail pour étoffer la pression et les exigences auxquelles Loretta et Jean sont soumis, même ils semblent quelque peu inconnaissables en tant que personnes multidimensionnelles. Ils représentent simplement un type. Knightley, et surtout Coon, fournissent ce qu’ils peuvent, mais sont déçus par ce qu’il y a sur la page.
La relation qui fonctionne le plus est une relation sub rosa entre Loretta et le détective Conley ( Alessandro Nivola ), qui se rencontrent occasionnellement pour partager des détails sur les meurtres. Possédant un respect mutuel à contrecœur, chacun apprécie l’acharnement de l’autre ainsi que la mesure dans laquelle le travail de l’autre peut s’étendre au-delà des paramètres qui lui sont propres.
Lourd sur le récit par rapport à la projection, le film de Ruskin manque de scènes convaincantes et remarquables. Pour les longs passages, il avance simplement, offrant un engagement superficiel au niveau de la surface. Lorsque les choses nécessitent une secousse d’information, un appel téléphonique d’un policier de New York ou une rencontre soudaine avec un flic local bavard d’une autre paroisse fait l’affaire.
Ainsi, le film est peut-être le plus intéressant sur les bords – pour des choses qui ne sont pas strictement à l’écran. À sa manière, cette nouvelle version pourrait servir de serre-livre dans une fascinante étude de cas sociologique sur l’évolution du vrai divertissement policier, lorsqu’elle est empilée aux côtés de 1968. L’étrangleur de Boston.
Ce film, réalisé par Richard Fleischer et mettant en vedette Tony Curtis (dans une performance nominée aux Golden Globes), a centré son histoire sur le détective en chef, John Bottomly (Henry Fonda), qui a obtenu une confession controversée de DeSalvo. Largement ridiculisé pour son cadrage douteux et sa relation rapide et lâche avec des faits historiques connus, il comportait également une affiche avec un slogan (“Pourquoi 13 femmes ont-elles volontairement ouvert leurs portes au Boston Strangler?”) Qui induirait sûrement pas une petite quantité des réprimandes en ligne aujourd’hui.
La version 2023 de ce conte est centrée sur les femmes qui ont raconté l’histoire et l’ont rapportée. Cela pourrait et devrait être plus intéressant, mais au lieu de cela, il n’offre aucune nouvelle illumination, juste une version boueuse différente d’un cas complexe.
(Étrangleur de Boston commence à diffuser sur Hulu le 17 mars)
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/boston-strangler-2023-movie-review-1850229558?rand=21406
