Critique de « Passages » : un triangle toxique

“Passages” tire son nom d’un film dans un film dont nous avons un aperçu au début de la dernière romance d’Ira Sachs. Ça n’a pas l’air très bien – une pièce d’époque stylisée et sans air, le genre de film que Sachs ne ferait jamais lui-même. Pire, son réalisateur fictif, Tomas (Franz Rogowski), est tellement obsédé par des détails imperceptibles, et tellement incapable d’articuler ses désirs, qu’il finit par exploser sur le plateau. “Ce n’est pas que vous avoir pour descendre l’escalier, tu vouloir descendre l’escalier ! il fait rage, lésé que personne ne soit capable de lire dans ses pensées.

Tomas est geignard, nécessiteux, pétulant et égoïste. (Les utilisateurs de TikTok pourraient le gifler avec une douzaine de diagnostics ou simplement se contenter de “toxique”.) Il ferait un excellent candidat à une émission de téléréalité, mais ici, il s’est coincé dans un triangle amoureux avec son mari, Martin (Ben Whishaw), et son petite amie, Agathe (Adèle Exarchopoulos). Les téléspectateurs assez naïfs pour s’attendre à ce qu’un film d’Ira Sachs puisse se résoudre avec bonheur seront déçus.

Sachs a formé sa propre famille non conventionnelle. Lui et son mari, Boris Torres (un artiste, comme l’est en quelque sorte Martin), partagent des jumeaux avec la cinéaste Kirsten Johnson. “Passages” donne l’impression que Sachs et son partenaire d’écriture de longue date, Mauricio Zacharias, se demandent ce que serait sa vie s’il s’était trompé : s’il n’avait pas été sensible aux émotions des autres, s’il avait été glissant et sans engagement, s’il avait fait des films phoner. Peut-être que Tomas, interprété par Rogowski avec un charisme boudeur aux hanches pivotantes, est l’ombre de Sachs. Mais il est aussi comme beaucoup de mauvais ex d’autres personnes, ce qui signifie que les moments les plus sombres déclenchent souvent un rire de schadenfreude à la difficulté dans laquelle ses personnages se trouvent.

La misère se déroule dans une chronologie droite de scènes dramatiques qui sautent par-dessus les moments vécus qui composent une relation. Nous n’obtenons que des secondes fugaces de Martin et Agathe sans que Tomas ne domine la conversation, ou en manque, car il a tendance à les pousser en silence dans une scène de sexe prolongée. (Le film a initialement reçu une note NC-17, mais n’est plus classé.) En conséquence, nous connaissons à peine ses partenaires. Agathe, en particulier, peut sembler puissante dans les costumes saisissants de Khadija Zeggaï, mais elle est si vaguement écrite qu’elle semble à peine exister lorsque Tomas n’est pas dans la pièce. Elle m’a rappelé un moment dans Caity Weaver’s 2016 Profil GQ de Justin Bieber où elle et la superstar de la musique rencontrent sa future épouse, Hailey, “ne faisant rien – pas de télévision, pas de livre, pas de téléphone, pas d’ordinateur, pas de musique, pas de peinture à l’huile, rien.”

Une partie de cette indifférence est délibérée. Sachs encadre une conversation entre les époux avec le corps de Tomas éclipsant celui de Martin jusqu’à ce qu’il soit invisible; la caméra reflète à quel point Tomas voit peu ses partenaires aussi. Mais capturer ces vérités laisse un vide dans le film. Épuisés (comme nous le devenons aussi) par leurs tentatives infructueuses et répétitives de fixer des limites, les amants blessés reprennent leur indépendance en se repliant si profondément sur eux-mêmes que même Tomas ne peut plus les atteindre – et à ce moment-là, nous avons déjà abandonné .

passages
Non classé. En anglais et français, avec sous-titres. Durée : 1h31. Dans les théâtres.