Critique de Dreamin ‘Wild’: le musicien négligé de Casey Affleck obtient son dû

L’histoire de Donnie et Joe Emerson est le genre de miracle dont rêvent les musiciens aux yeux étoilés : à la fin des années 1970, les frères adolescents enregistrent un album dans la ferme de leur père à Washington. Cela ne va nulle part, jusqu’à ce qu’un collectionneur tombe sur le LP dans un magasin d’antiquités de Spokane quelque 30 ans plus tard. Bientôt, on entend parler de l’éclat de leur projet passionné et, à l’aide d’une réédition vinyle et d’un Profil du New York Timesles Emerson sont soudainement projetés sous les projecteurs qu’ils poursuivaient il y a toutes ces années.

“Dreamin’ Wild” de Bill Pohlad, en salles vendredi, porte le nom de l’album de Donnie et Joe et dramatise sa redécouverte par le grand public et son impact sur la grande famille Emerson. “Dreamin ‘Wild” ne recule pas devant le fait que Donnie (interprété comme un adulte par Casey Affleck, qui est également coproducteur du film) était le véritable visionnaire de l’album – le principal auteur-compositeur, chanteur, instrumentiste et producteur, complété par la batterie inexpérimentée de Joe. Cela était clair après la sortie de l’album initial, lorsque Donnie s’est vu proposer un contrat d’enregistrement solo. Mais il a eu du mal à réussir à Hollywood, épuisant les finances de sa famille dans le processus. Un regain d’intérêt pour le LP ravive sa culpabilité, alors même que son désir de reconnaissance alimente un perfectionnisme malsain qui s’étend à ceux qui l’entourent, en particulier Joe.

La performance d’Affleck est au cœur de l’émotion du film, mais le casting de soutien, y compris Zooey Deschanel (comme l’épouse de Donnie, Nancy) et Beau Bridges (comme le père des frères qui se sacrifie, Don Sr.), complète la vision pensive de Pohlad sur la famille. drame. C’est Walton Goggins, cependant, qui brille, livrant une représentation calme et mélancolique de Joe, toujours solidaire, qui est resté à Fruitland, Washington. Des compositions « sauvages », mais aussi une sélection de titres profonds de grands noms du folk-rock comme The Band et Linda Ronstadt.

Bien qu’il puisse parfois sembler que Pohlad soit en conflit pour soutenir un récit, la retenue du film joue finalement en sa faveur, offrant une méditation réfléchie sur la musique, la créativité et ce que cela signifie vraiment pour le talent d’être “négligé”.

Rêver sauvage
Classé PG. Durée : 1h50. Dans les théâtres.