Kritik: Guillermo del Toros „Pinocchio“-Film ist ein Stop-Motion-Wunder

Kritik: Guillermo del Toros „Pinocchio“-Film ist ein Stop-Motion-Wunder

von Manuel São Bento
6. Dezember 2022

Die berühmte und beliebte Geschichte der Holzpuppe Pinocchio wird seit 1883, als der italienische Autor Carlo Collodi den legendären Kinderroman veröffentlichte, von Generation zu Generation weitergegeben Die Abenteuer von Pinocchio. Unzählige Literatur-, Film-, Fernseh- und Bühnenadaptionen haben die Geschichte aufgegriffen und von Jahrzehnt zu Jahrzehnt transportiert, ohne die Essenz des Originalwerks zu verlieren. 2022 hat Disney bereits vorgesehen Live-Action-Versionbasierend auf ihrem eigenen Musical aus dem Jahr 1940, aber die Filmemacher Guillermo del Toro Und Mark Gustafson sind auch bereit, uns ihre eigene Stop-Motion-animierte – und verbesserte – Neuinterpretation zu liefern.

Mittlerweile erkennen nur noch sehr wenige Menschen den mexikanischen Regisseur Guillermo del Toro nicht als einen der faszinierendsten Filmemacher der Gegenwart an, aber Gustafson, ein visionärer Stop-Motion-Animationsregisseur, ist derjenige, der diesbezüglich meine Aufmerksamkeit wirklich erregt hat Pinocchio. Als beständiger Fan dieser Art handgefertigter Animationen weckte diese einfache Tatsache und del Toros „Versprechen“, dass die Erzählung mit den meisten zuvor produzierten Verfilmungen in Konflikt geraten würde, ziemlich hohe Erwartungen an eine klassische Geschichte, die ich persönlich nie erreichen würde hat mich geblendet. Das gesagt, Guillermo del Toros Pinocchio ist in der Tat einer der besten Animationsfilme des Jahres.

Offensichtlich berührt dieser Film viele Handlungsstränge, die in anderen Versionen üblich sind, und folgt einer ähnlichen Struktur, auch wenn man einige drastische Änderungen an der italienischen Geschichte berücksichtigt. Eine der positivsten Änderungen ist die Zeit, die Geppettos (gesprochen von) zugewiesen wurde David Bradley) Leben vor der Erschaffung von Pinocchio (gesprochen von Gregory Mann), was das zentrale Thema der Geschichte erheblich verändert. Del Toro und Co-Autor Patrick McHales Das Drehbuch konzentriert sich auf sensible, lebensnahe Themen wie den Schmerz der Trauer und (väterliche) Liebe und umgibt den Film mit einer unglaublich menschlichen, emotional komplexen Umgebung.

Unabhängig davon, ob der Film zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte angesiedelt ist – im faschistischen Italien der 1930er-Jahre kurz vor dem Zweiten Weltkrieg – und die Erzählung sogar viel politischer als üblich gestaltet wird, behalten die magischen Elemente eine wichtige Präsenz in Pinocchio, aber ohne jemals den Fokus von den gut erforschten Charakterbögen zu nehmen. Sowohl der Anfang als auch der Schluss des Films verlaufen im Vergleich zu den meisten früheren Versionen dieser Geschichte auf unterschiedlichen Wegen, aber die erzählerischen Risiken, die jeder Adaption innewohnen, erweisen sich als konsistent zwischen ihnen.

Das heißt, der Film hat keine Angst davor, eine harte Wahrheit auszusprechen oder eine mutige Entscheidung zu treffen. Diese Hingabe und dieses Engagement sind im Schreiben durch reichhaltige Gespräche mit einprägsamen Botschaften über die zutiefst bedeutungsvollen Themen zu erkennen und zeigen uns auch, dass wir die beste Version von uns selbst sind, wobei Pinocchios größte Tugend in dieser Adaption sein echter Ungehorsam ist. Dieses Merkmal der Holzpuppe wird in anderen Geschichten als negatives Merkmal dargestellt, aber del Toro und McHale verteidigen es während der gesamten Laufzeit mit aller Kraft.

Guillermo del Toros Pinocchio ist vom sich anbahnenden Krieg stark betroffen; Daher sind die Regeln und Gesetze der Welt nicht gerade die ethisch und moralisch korrektesten. Obwohl Pinocchios Unreife an manchen Stellen ziemlich irritierend ist und es schwierig macht, eine stärkere Bindung zu ihm aufzubauen, ist der Film klug darin, die Unvollkommenheiten zu erkunden, die Eltern und Kinder in dieser komplizierten Welt kennzeichnen, und konzentriert sich auf das Wichtigste von allem: das Liebe dass sie Mitgefühl füreinander haben. Schließlich sagen wir alle Dinge, die wir nicht so meinen, wenn wir unter Druck stehen, gestresst oder verärgert sind.

Dieser Ungehorsam von Pinocchio ermöglicht es dem Film, einen Selbstfindungsbogen aufzubauen, in dem dieser junge, hölzerne Protagonist selbst entscheidet, welche Regeln er aufgrund seiner eigenen Lebenserfahrungen für akzeptabel und erträglich hält. Die Filmemacher machen auch deutlich, dass Menschsein nicht bedeutet, aus Fleisch und Blut zu bestehen, sondern sich vielmehr so ​​zu fühlen und zu verhalten. Ich brauchte einen realistischeren, leidenschaftlicheren und thematisch komplexeren Film, um wie der Protagonist zu erkennen, dass auch ich einige der in anderen vorhandenen Ideologien nicht akzeptierte Pinocchio Flicks.

Technisch, Pinocchio setzt den Trend der Stop-Motion-Animation fort und beeindruckt mich mit seiner atemberaubenden Grafik. Sei es das Design und die Konstruktion der Charaktere oder die wunderschönen Aufnahmen mit absolut atemberaubenden Landschaften, dies ist ohne Zweifel einer der schönsten und kreativsten Animationsfilme der letzten Jahre. Die Musiknummern, alte und neue, halten das Unterhaltungsniveau aufrecht und richten sich eher an Kinder, aber die reichhaltigen Texte werden bei erwachsenen Zuschauern viele Lächeln hervorrufen.

Die Stimmenbesetzung hätte nicht mehr liefern können. Ewan McGregor sticht aus der Gruppe mit einer fesselnden Darstellung des witzigen Cricket-Erzählers Sebastian J. Cricket hervor. David Bradley vermittelt Geppettos Stimme eine immense Emotion, während Gregory Mann als Holzjunge die Kontrolle über seine höheren Töne verliert. Tilda Swinton, Ron PerlmanUnd Christoph Waltz verkörpern perfekt die Auren ihrer unterschiedlichen Charaktere. Abgesehen von einer langsameren, natürlich vorhersehbaren Phase, Pinocchio Es gibt keine größeren Probleme, da er in diesem letzten Monat des Jahres ein Muss ist und ein starker Kandidat für Auszeichnungen in der Preisverleihungssaison ist.

Abschließende Gedanken

Guillermo del Toros Pinocchio erzählt die berühmte Geschichte der Holzpuppe durch eine visuell schöne Stop-Motion-Animation nach und enthält mehrere mutige erzählerische Änderungen, die dieses Remake menschlicher, emotionaler und thematisch tiefgründiger machen als so viele andere Adaptionen. Unvergessliche Szenen über Verlust, Liebe und darüber, die beste Version von uns selbst zu sein, sind ein Abenteuer der Selbstfindung. Die Stimmenbesetzung hätte nicht besser sein können, während die (neue) Musik sowohl verspielt als auch lyrisch reichhaltig ist. Guillermo del Toro kann einfach nicht scheitern.

Manuels Bewertung: B+
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