Mark Mylods Das Menü ist ein schwierig zu fassender und zu definierender Film. Die Atmosphäre ist von Geheimnissen geprägt, da man sich ständig über die Wahrheit wundert, die sich hinter allem in der Handlung verbirgt. Der Schock und das Aufkeuchen, die es hervorruft, bringen ihm unbestreitbar die Kategorie „Horror“ ein, ganz zu schweigen von der spürbaren Angst, die die meisten Hauptcharaktere verspüren. Und zwischen diesen beiden dramazentrierten Genres mischt sich eine besondere Ironie, die durch die cleveren Kommentare, die sie entfesselt, noch verstärkt wird – die stark genug sind, um genug Lächeln und finsteres Kichern hervorzurufen, um die Beschreibung als „dunkle Komödie“ einzuladen.
Die Genres sind so perfekt durcheinander gewirbelt, dass keines davon besonders hervorsticht, was dem Film eine einzigartige Mischung verleiht, die gleichermaßen spannend, gruselig und lustig, aber vor allem unerbittlich scharfsinnig und unterhaltsam ist. Es ist voll von Charakteren, die man gerne hasst, spießt Anmaßung mit kluger Klassenkampf-Satire auf und hat ein auffälliges, klares Design, das die Atmosphäre hervorragend unterstreicht und von jedem Gesundheitsinspektor die Note „A“ erhalten würde.
Geschrieben von Seth Reiss und Will Tracy, Das Menü beginnt damit, dass sich das junge Paar Margot (Anya Taylor-Joy) und Tyler (Nicholas Hoult) auf eine gastronomische Reise mit einer Gruppe von neun anderen Gästen vorbereitet, die alle 1.250 US-Dollar für das Erlebnis bezahlt haben. Sie besteigen ein Boot und reisen zur abgelegenen und privaten Hawthorne Island, wo ihnen gesagt wurde, dass ihnen ein mehrgängiges Abendessen serviert wird, das vom Starkoch Julian Slowik (Ralph Fiennes) und seinem kultähnlichen Küchenteam zubereitet wird.
Die Besucher – darunter ein Trio von Finanzbrüdern (Arturo Castro, Mark St. Cyr, Rob Yang); ein wohlhabendes Paar (Reed Birney, Judith Light); eine Restaurantkritikerin und ihr Herausgeber (Janet McTeer, Paul Adelstein); und ein Schauspieler mit seinem Assistenten (John Leguizamo, Aimee Carrero) – alle erwarten, mit einem erstklassigen Essen verwöhnt zu werden, aber am Ende bekommen sie etwas ganz anderes. Der Küchenchef hat für die ausgewählte Gruppe von Gästen ein besonderes Thema geplant, das sich bei jedem neuen Gang, der serviert wird, langsam durchsetzt. Sie erfahren, dass sie alle aus bestimmten Gründen ausgewählt und eingeladen wurden, nach Hawthorne zu reisen, die über ihre Fähigkeit, den hohen Preis für die exklusive Veranstaltung zu zahlen, hinausgehen … obwohl sich herausstellt, dass Margot eine zufällige Ausnahme mit einem eigenen Geheimnis ist.
Wenn Sie es vermeiden können, lassen Sie sich nicht von den Wendungen des Menüs verwöhnen.
Diese Beschreibung von Das MenüDie Handlung sollte alles sein, was jemand über diesen Film weiß, bevor er sich auf das Kinoerlebnis einlässt, denn die Enthüllungen sind ein wesentlicher Teil des Spaßes. Um die Erwartungen nicht zu hoch zu treiben, sollte gesagt werden, dass die Überraschungen vielleicht nicht die Fantasie anregen, aber sie sind gut durchdacht, fundiert und befriedigend. Der Film verwendet die Gänge des Essens als Grundgerüst für die Handlungsstruktur, und jeder einzelne serviert etwas Fesselndes, Aufregendes und/oder Schreckliches, das die Geschichte effektiv bereichert und den Einsatz für die Charaktere erhöht. Es beginnt harmlos, denn die Gäste sind verwirrt darüber, warum ihnen Gewürze serviert werden, aber nichts vom weltberühmten Brot des Restaurants, und von da an steigert sich das Ganze.
Innerhalb dieser Erzählstränge nutzt der Film sein großes Ensemble geschickt aus und findet beeindruckende Möglichkeiten, die einzelnen Charaktere aufzubauen – eine Darstellung, die sich nie wie eine Darstellung anfühlt. Das Publikum nimmt Hinweise aus seinen privaten Gesprächen auf, die seine Persönlichkeit sowie das größere Geheimnis des Films prägen (einschließlich wirksamer Ablenkungsmanöver in der Mischung, die zum Verfolgen verlockend sind). Darüber hinaus gibt es unterhaltsame Dynamiken zu verfolgen, wobei in der Nebenbesetzung die angespannte Arbeitsbeziehung zwischen dem Assistenten und dem verblassenden Filmstar sowie die unterwürfige Unterstützung, die der Redakteur seinem Star-Restaurantkritiker bietet, hervorstechen.
Die gesamte Besetzung von „The Menu“ ist fantastisch, aber die drei Hauptdarsteller strahlen besonders hell.
Es gibt kein schwaches Leck in der Besetzung von Das Menü, aber es gibt herausragende Namen … und das sind wahrscheinlich die Namen, die Sie erwarten. Anya Taylor-Joy zum Beispiel beweist immer wieder, dass sie eine der besten Hauptdarstellerinnen ihrer Generation ist, indem sie mühelos auf die Bühne geht. Inmitten all des Pomps und der Schmeicheleien über das Essen im Hawthorne bietet sie eine eher zynische Perspektive aus der Arbeiterklasse, die Julian Slowiks Präsentation auf faszinierende Weise trübt, und sie ist phänomenal als die schneidenden Zähne, mit denen die Satire beißt.
Aus genau gegenteiligen Gründen erstaunlich, ist Nicholas Hoult auch ein großartiger Szenendieb. Man könnte Tyler als Karikatur bezeichnen, da er das verkörpert, was man sich vorstellt, wenn man an einen affektierten Feinschmecker denkt, der kein Stück von einer Mahlzeit zu sich nehmen kann, ohne es vorher zu fotografieren, aber vor allem fühlt es sich nie gefälscht oder parodistisch an. Tylers Lächerlichkeit ist, insbesondere als das Chaos im Film zunimmt, eine komödiantische Quelle für den Film, aber er bekommt sicherlich auch seine eigenen intensiven dramatischen Momente.
Als Das MenüRalph Fiennes, der rätselhafte Antagonist der Serie, fesselt regelmäßig und sofort die Aufmerksamkeit mit ohrenbetäubenden Klatschen, die einen jedes Mal aufs Neue den Rücken erschüttern lassen, aber die Geste ist praktisch ein Symbol für die Ernsthaftigkeit und Leinwandpräsenz des Schauspielers. Während er jeden Gang präsentiert, merkt man, dass hinter seinen Augen etwas brodelt und bereit ist, überzukochen, und das äußert sich äußerlich in einer heftigen Intensität, von der man Angst hat, wegzuschauen (was man das „Fiennes Special“ nennen könnte). ” an dieser Stelle). Und es macht ihm besonders viel Spaß, den Kampf mit Anya Taylor-Joy zu sehen, da Julian weiß, dass Margot nicht dabei sein sollte, und er keine Ahnung hat, was er dagegen tun soll.
Julians oben erwähntes Klatschen erregt nicht nur die Aufmerksamkeit seiner Kunden, sondern ist auch ein Werkzeug, das von ihnen genutzt wird Das Menü um die extreme Beherrschung des Küchenchefs über sein Küchenpersonal zu demonstrieren – das auf das Geräusch reglementiert reagiert und sofort seine Arbeit unterbricht, um seinem Anführer zuzuhören. Diese zum Ausdruck gebrachte Kontrolle und Starrheit geht auf bemerkenswerte Weise in die Gesamtästhetik des Films über und verleiht dem gesamten Unternehmen eine dicke Spannungsschicht. Der Tonschnitt ist spektakulär (der Film muss nicht mehr tun, als die Mitarbeiter lautstark „Ja, Chefkoch“ verkünden zu lassen, um jeden Moment zu intensivieren), und das Produktionsdesign ist reichhaltig und makellos … was Sie einfach dazu einlädt, über das Durcheinander nachzudenken, das da entsteht wird alles durcheinander bringen.
Zwischen dem vielschichtigen Mysterium und den vermischten Tönen, Das Menü ist ein komplexer Genuss, der jedoch mit der Zeit immer befriedigender wird. Es hat eine hervorragende Präsentation und bietet köstliche soziale Kommentare. Machen Sie eine Mahlzeit daraus, bevor es verdorben ist.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/the-menu-review?rand=21966
