Revue LFF 2022 : le film captivant de Sarah Polley « Women Talking »

Revue LFF 2022 : le film captivant de Sarah Polley « Women Talking »

par Manuel São Bento
12 octobre 2022

Souvent, il suffit d’un casting extraordinaire pour me convaincre de donner une chance à un film. N’ayant aucune connaissance de de Sarah Polley films précédents, on s’attendrait à des actrices comme Claire Foy, Rooney Mara, Jessie Buckleyet Frances McDormand être le point de vente, mais la vérité est que la prémisse était le facteur gagnant. Simple, droit au but et axé sur un débat sur ce qu’il faut faire face aux attaques constantes des hommes contre une communauté de femmes. Rester et se battre, partir ou ne rien faire – des options plus difficiles et complexes qu’il n’y paraît. Femmes qui parlent discute de chacun des choix pendant 104 minutes incroyablement captivantes.

Aller avec l’évidence devrait être le moyen le plus simple de commencer cela. Femmes qui parlent est sans aucun doute une histoire axée sur les personnages hautement élevée par son casting. Chaque actrice doit incarner non seulement la personnalité de la femme qu’elle représente mais aussi ses valeurs, ses convictions et les raisons pour lesquelles elle décide de voter pour l’une de ces trois options. Polley exécute parfaitement son scénario intelligemment écrit, basé sur Miriam Toews livre du même nomparvenir à quelque chose de terriblement compliqué : ne pas céder à l’idée qu’une décision particulière est la bonne mais respecter tous les avis tout en validant les justifications de chaque femme – et de Ben Wishaw caractère – offres dans un débat aussi passionnant.

Un autre point brillant est la construction détaillée de chaque personnage. Dans Femmes qui parlent, la vie de chaque femme impacte directement le choix qu’elle prône. Des événements tragiques du passé à leur position religieuse, sans oublier le facteur “mère” ou la façon dont chacun gère ses terribles traumatismes, tous les arguments mis sur la table ont un lien émotionnel et personnel avec quelque chose d’impactant pour la personne respective. Polley traite ses personnages de manière si complexe que, par exemple, cela n’aurait aucun sens pour Ona (Mara) de choisir l’option de Salomé (Foy), ni vice versa, précisément à cause du soin de Polley avec le scénario.

Le débat lui-même nécessite un équilibre délicat sur lequel le cinéaste, une fois de plus, démontre une maîtrise absolue. Qu’il s’agisse du sujet principal, de la religion, des traumatismes, de la famille, de l’amour, de l’acceptation, du pardon, de la vengeance ou du pouvoir, il y a toujours des opinions extrêmes – positives et négatives – et un entre-deux, présentant toujours un large échantillon pour chaque sujet. Femmes qui parlent parvient à délivrer un message féministe inspirant mieux que de nombreuses tentatives précédentes, le tout sans dépasser la ligne, c’est-à-dire, manquer de respect et offenser le sexe opposé, en indiquant clairement que tous les hommes ne sont pas mauvais – August (Whishaw) sert partiellement cet objectif.

Le couple actrice-personnage est également choisi avec une excellente justesse. Mara est l’actrice parfaite pour le rôle de modératrice, quelqu’un qui essaie calmement de comprendre toutes les perspectives. Foy – la vedette du film – et Buckley se retrouvent aux extrêmes de la discussion, allant jusqu’à livrer de longs monologues ininterrompus avec des gros plans vraiment fascinants. Aussi, Judith Ivey alors qu’Agata – la mère d’Ona – brille par ses propres discours touchants. Cependant, je crains que la performance de Whishaw ne soit négligée. L’acteur atteint un tel niveau d’authenticité sentimentale que les larmes coulent vite lorsqu’il s’aventure dans les émotions les plus lourdes.

Les dialogues et autres interactions ne sont pas toujours sobres. Une quantité d’humour quelque peu surprenante apparaît parfois pour susciter des rires très bienvenus. Femmes qui parlent est l’un de ces films où “action” est, en fait, des mots, donc la chorégraphie habituellement requise pour les cascades massives est également nécessaire ici, d’autant plus que les personnages sont tous présents dans le même espace pendant la majeure partie de l’exécution. Polley maintient un rythme adéquat, bien que certaines brèves phases redondantes affectent légèrement le deuxième acte.

Quoi qu’il en soit, lorsque les niveaux de divertissement menacent de diminuer, Hildur Guðnadóttir une belle partition entre en jeu. De belles cordes créent une mélodie agréable, générant un environnement atmosphérique qui accompagne avec passion le récit qui se déroule. de Polley Femmes qui parlent n’a pas beaucoup de couleur, même avec des séquences où on dirait qu’il s’est transformé en un sublime noir et blanc – personnellement, tout le film aurait pu être en N&B. Déguisements (Quita Alfred) et scénographie (Vendredi Myers) méritent également des éloges.

Aussi: McDormand n’a que quelques secondes de temps d’écran en plus d’être producteur du film. Stratégie marketing assez courante pour vendre le film à travers son casting clé. Juste pour votre information.

Dernières pensées

Femmes qui parlent détient une belle partition de Hildur Guðnadóttir et présente des performances vraiment fascinantes – Claire Foy se démarque clairement – ​​avec des monologues émotionnellement résonnants qui peuvent briser même le spectateur le moins sensible. Le scénario exceptionnellement écrit et chorégraphié de Sarah Polley enrichit énormément le débat principal suscité par la série de personnages pleinement développés, où le traumatisme, la religion, l’acceptation, le pardon, la vengeance et le pouvoir sont parmi les thèmes les plus mémorables. Le détail et la complexité de chaque personnage démontrent un dévouement et un soin remarquables. Digne de plusieurs (et inévitables) récompenses.

Note de Manuel à Londres : A-
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