Rückblick auf LFF 2022: Darren Aronofskys mitreißendes, tränenreiches „The Whale“

Rückblick auf LFF 2022: Darren Aronofskys mitreißendes, tränenreiches „The Whale“

von Manuel São Bento
14. Oktober 2022

Normalerweise verfolge ich das Privatleben von Prominenten nicht und habe auch kein echtes Interesse an ihnen. Es ist jedoch schwer, jemanden zu finden, der es nicht gehört hat Brendan Frasers herzzerreißende Geschichte. Ich empfehle a schnelle Suche Für alle, die damit nicht vertraut sind, denn angesichts all dessen, was der Schauspieler im letzten Jahrzehnt überwinden musste, ist es unvermeidlich, kein größeres Mitgefühl für seine Figur zu empfinden – er war sogar gezwungen, seine Schauspielkarriere auf Eis zu legen. Der Wal markiert nicht nur seine großartige Rückkehr, sondern ist auch ein weiteres fesselndes Werk in der Filmografie eines der umstrittensten und originellsten Filmemacher Hollywoods – Darren Aronofsky. Wie bei Aronofsky zu erwarten, ist es ein weiteres schockierendes, visuell beunruhigendes Stück, das kein Zuschauer so schnell vergessen wird … zum Glück.

Es ist unmöglich, nicht mit Fraser anzufangen. Der Wal lässt den Schauspieler eine Prothese tragen, um Charlie zu spielen, einen krankhaft fettleibigen Mann mit Essattacken, der versucht, wieder Kontakt zu seiner Tochter Ellie aufzunehmen (Sadie Sink). Es ist ohne Zweifel einer der denkwürdigsten und kraftvollsten Auftritte seiner Karriere. Trotz seines Gesundheitszustands und seiner traumatischen Vergangenheit erweist sich Charlie als wirklich guter Mensch, der sich um andere kümmert und das Leben in einem möglichst positiven Licht sieht. Samuel D. Hunters Das Drehbuch, das auf seinem eigenen Bühnenstück basiert, ist an nichts gebunden und ist in allem, was es berührt, schonungslos ehrlich: ob es darum geht, wie andere Menschen Charlie sehen, was sie für ihn empfinden oder sogar was er über sich selbst denkt.

Der Wal hat einige unglaublich mitreißende, schwer erträgliche Dialoge, die von Fraser auf wirklich atemberaubende Weise hervorgehoben werden. Es ist schwer, Charlies inneren Schmerz nicht zu spüren, egal wer zuschaut, sowie die Frustration derer, die sich um ihn kümmern und versuchen, ihm zu helfen, auch gegen seinen eigenen Willen. Eine schwere Geschichte, die mehrere Themen behandelt und die Heuchelei und den Mangel an Ehrlichkeit in der Gesellschaft angesichts von Situationen thematisiert, die jeder perfekt beschreiben kann – Filmkritiker sollten aus den vielen Aussagen dieses Films viel lernen. Es gibt auch einige hervorragende, wenn auch harte Botschaften über Positivismus und Selbstakzeptanz, aber der Schwerpunkt liegt auf Charlies Trauma und seinem Erlösungsbogen als Vater.

Mitleid und Mitgefühl sind wahrscheinlich die häufigsten Gefühle, die jeder Zuschauer beim Anschauen verspüren wird Der Wal. Selbst nachdem er Charlies Fehler entdeckt hat, die seine Familie, insbesondere seine Tochter, tief getroffen haben, erweist sich sein Bedauern als etwas äußerst Echtes, und seine Bereitschaft, das Unrecht der Vergangenheit zu korrigieren, löst Dutzende unkontrollierbar emotionaler Momente aus. Hier kommen all die herzlichen, erdrückenden und schmerzhaften Dialoge ins Spiel. Fraser löst beim Publikum heftige Reaktionen aus, indem er viele seiner leidenschaftlichen Zeilen vorträgt, indem er Tränen in Wasserfälle, Lippen in heulendes Durcheinander und Worte in gebrochenen Kauderwelsch verwandelt.

Mit der Hilfe einer der vielversprechendsten und talentiertesten Schauspielerinnen der Gegenwart – Sadie Sink ist herausragend – und mit einer ebenso zärtlichen Leistung von Hong Chau als Liz, Charlies Krankenschwester und beste Freundin, Der Wal schafft es, auch durch einen langsameren zweiten Akt und mit einem vorhersehbaren Schluss fesselnd zu bleiben. Thomas (Ty Simpkins), ein religiöser Missionar, der an seiner Tür auftaucht, hat vielleicht den einzigen Handlungsstrang, der am Ende weder zu Charlies Handlungsbogen noch zur Erzählung selbst viel beiträgt. Andererseits tun Ellie und Liz viel, um Charlies freundliche, bemerkenswert positive Einstellung gegenüber allen um ihn herum zu demonstrieren, auch wenn andere nur Böses sehen können.

Die Tatsache, dass der gesamte Film in einer winzigen Wohnung spielt, lässt nicht viel Raum für Kreativität, aber Aronofsky nutzt den Kameramann Matthew Libatiques verweilende Aufnahmen, um eine stets fesselnde Atmosphäre zu schaffen. Der Aufbau für das überwältigend spannende Ende ist hervorragend und erspart viel Spannung für die letzten Minuten, in denen insbesondere auch der Punktestand hervorsticht (von Rob Simonsen). Es ist ein Crescendo-Ende, der einige Tempoprobleme aufgrund der sich wiederholenden Handlungspunkte ausgleicht, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass viele Zuschauer nicht das Verlangen verspüren werden, diesen Film noch einmal anzusehen.

Der Wal ist alles andere als eine bequeme, einfache Uhr. Es ist ein trauriges, frustrierendes, verstörendes Stück Kino, und obwohl es gelegentliche Momente des Humors enthält, folgt es über den größten Teil seiner Laufzeit einem ernsten, deprimierenden Ton. Daher ein spaltender Empfang (noch einmal im Anschluss). Mutter!) sollte nicht überraschen, obwohl Aronofsky wesentliche Botschaften übermittelt, die kraftvoll vermittelt werden müssen. Sonst wird niemand genau zuhören. Wie Charlie im Laufe des Streifens mehrmals erwähnt, gibt es keinen Grund, warum die Leute nicht ganz ehrlich sein sollten, denn gerade unter der Authentizität des Protagonisten leidet man am Ende mit und auch für ihn.

Abschließende Gedanken

Der Wal verdient seinen Platz in der Liste der „tränenreichsten Filme des Jahres“, da er sich langsam, aber effizient seinem überwältigend emotionalen Ende nähert, das durch die auf subtile Weise kraftvollste und unwiderlegbar bewegendste Leistung in Brendan Frasers Karriere noch verstärkt wird. Der Rest der Besetzung trägt zum Aufbau einer Figur bei, mit der großes Mitgefühl entsteht, aber es ist aufgrund seiner verstörenden, unangenehmen Momente kein leicht verdaulicher Film. Darren Aronofsky präsentiert eine deprimierende, leidenschaftliche und vor allem brutal ehrliche Geschichte über Trauma, Akzeptanz und Positivität. Die mangelnde Zurückhaltung des Filmemachers mag für einige ein Auslöser sein, aber die Wirkung seiner Botschaften könnte nicht einprägsamer sein. Taschentücher mitbringen.

Manuels London-Bewertung: B+
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