Rückblick auf LFF 2022: Sam Mendes‘ Cinema Love Story „Empire of Light“

Rückblick auf LFF 2022: Sam Mendes‘ Cinema Love Story „Empire of Light“

von Manuel São Bento
21. Oktober 2022

Wenn ein Film viele der talentiertesten Leute Hollywoods dazu bringt, an jeder technischen Komponente zu arbeiten, ist es schwer, keine hohen Erwartungen zu haben. Reich des Lichts ist ein gefeierter britischer Filmemacher Sam Mendes als Autor und Regisseur, geliebter Kameramann Roger Deakins als Kameramann preisgekrönt Lee Smith im Bearbeitungsraum und renommierte Komponisten Trent Reznor Und Atticus Ross in der Partitur, ganz zu schweigen von einer Besetzung mit einigen prominenten Namen – es gibt eine interessante Mischung mit weniger bekannten Schauspielern im Ensemble. Viele dieser Menschen sind Oscar-Gewinner und haben zahlreiche andere Auszeichnungen erhalten. Die einzige unbekannte Variable – Mendes schreibt sein erstes Solo-Drehbuch – erweist sich als der einzige spaltende Faktor …

Reich des Lichts ist einer dieser Filme mit technischen Eigenschaften, die Dutzende von Nominierungen wert sind, aber all das kann die beiden Säulen des Kinos nicht auf das gleiche Niveau bringen: Geschichte und Charaktere. Um ehrlich zu sein: Ohne diese beiden wichtigen „Details“ spielt es keine Rolle, wie beeindruckend der Film klingt oder aussieht. Ohne die emotionale Beteiligung der Zuschauer wird der Film nie eine nennenswerte Wirkung erzielen. Dies bedeutet natürlich auch nicht, dass die technischen Elemente unwichtig sind oder nicht ausreichen, um einen Film zu erstellen, den man gesehen haben muss.

Die narrative Prämisse von Reich des Lichts ist eine Hommage an die Magie des Kinos und das Potenzial der Kunst und ihrer Gemeinschaft, Licht in der Dunkelheit zu finden. Roger Deakins präsentiert eine erwartungsgemäß atemberaubende britische Küste aus den 1980er-Jahren, an der die erhabene Kreativität und Vision des Kameramanns das Gesamtwerk aufwerten. Unter Berücksichtigung seiner letzten Projekte davor (einschließlich 1917 Und Blade Runner 2049), Deakins scheint nicht viel Ruhe auf seinen Schultern zu haben und hat kaum Gelegenheit, das Publikum mit einer bestimmten Aufnahme wirklich zu verblüffen. Wenn sich diese Gelegenheit jedoch ergibt, sind die Bilder tatsächlich faszinierend inspirierend.

Für mich persönlich ist Imperium des Lichts Die Partitur ist der einprägsamste technische Aspekt und derjenige, der die Herzen der Zuschauer am meisten tröstet. Reznor und Ross arrangieren immer schöne Melodien mit dem Klavier, und im Gegensatz zu Deakins haben sie mit diesem Film mehr Momente zu glänzen. Musik ist für die magische Atmosphäre, die den Film umgibt, von entscheidender Bedeutung, sei es bei einem Spaziergang am Meer, einem Sitzplatz im Theater oder sogar im Vorführraum selbst. Auch Smiths Bearbeitung trägt zu diesen Sequenzen bei, ohne die Emotionen im Crescendo im wahrsten Sinne des Wortes zu unterbrechen.

Das größte Problem – und ehrlich gesagt nur eines – ist das Drehbuch selbst. Mendes hat eine klare Vorstellung davon, was er für die Haupterzählung will; Ehrlich gesagt gelingt es dem Filmemacher, seinen Plan effizient umzusetzen. Dennoch sind mehrere sekundäre Handlungsstränge mit großem thematischem Gewicht kaum entwickelt und werden sogar praktisch so verwendet, als wären sie „Objekte“, um zusätzliche Unterhaltung oder Konflikte zu erzeugen. Von ständigem Rassismus seitens weißer Rassisten bis hin zur psychischen Gesundheit, Reich des Lichts geht viel zu leichtfertig mit diesen Themen um.

Wenn sich Sam Mendes auf die Charaktere und die Beziehungen zwischen ihnen sowie auf ihre gemeinsame Motivation konzentriert, dem Kino zu einer Rückkehr zu den großen Zeiten von damals zu verhelfen, Reich des Lichts wird fesselnd und es ist leicht, eine emotionale Verbindung zu ihm aufzubauen. Bedauerlicherweise rücken die oben genannten Themen zwangsläufig wieder in den Mittelpunkt des Gesprächs, aber Mendes ist nicht in der Lage, sie zu erforschen oder eine wirklich bedeutungsvolle Botschaft zu übermitteln, und vergisst sogar völlig seine eigene Vorahnung.

Ich mache mir Sorgen um die Zielgruppe und deren mögliche Gleichgültigkeit gegenüber dem Hauptthema. Reich des Lichts ist zweifellos eine schöne Ode an die Kunst, die es repräsentiert, aber ich weiß nicht, inwieweit das für die meisten Zuschauer ausreichen wird. Es gibt zum Beispiel eine Szene im Kino, die mich persönlich verzaubert hat und deren Augen auf der großen Leinwand gebannt – und sogar ein wenig weinend – waren. Das liegt zum Teil an der immensen Leidenschaft, die ich für die Kunst des Filmemachens hege, aber die Wahrheit ist, dass sich die meisten Zuschauer nicht um irgendetwas kümmern, das mit den technischen Details der auf die Leinwand projizierten Filme zu tun hat.

Ich kann dies nicht beenden, ohne die hervorragenden Leistungen der gesamten Besetzung zu erwähnen. Olivia Colman fügt ihren Namen erneut der Liste der Anwärterinnen für die beste Hauptdarstellerin hinzu, mit einer weiteren göttlichen Leistung – komplexer als es scheint. Hilary leidet unter psychischen Problemen, bei denen Einsamkeit, Depression, emotionaler Zusammenbruch und „verbotene Liebe“ einen bittersüßen Bogen bilden. Michael Ward leidet auch als Steven, ein schwarzer Junge, der versucht, mit den regelmäßigen rassistisch motivierten Angriffen klarzukommen, und für Hilary ein Licht am Ende des Tunnels bietet. Er zeigt ihr, dass es auch in einer unvollkommenen Welt immer noch Menschen und Orte gibt, an denen wir festhalten müssen. Toby Jones sticht durch eine überraschend berührende Darbietung vom Rest der Nebendarsteller ab – seine sentimentale Seite kannte ich vorher nicht.

Abschließende Gedanken

Sam Mendes‘ Film Reich des Lichts eignet sich am besten als Liebesbrief an die Kunst des Filmemachens und das bezaubernde Theatererlebnis. Rundum brillante Leistungen. Erstaunlich anzusehen. Emotional anzuhören – die Filmmusik ist das technische Highlight. Erzählerisch nicht so fesselnd, wenn man bedenkt, dass es Mendes’ erstem Solo-Drehbuch an Tiefe in den wichtigsten Themen mangelt. Es ist eine wunderschöne Hommage an die Magie des Kinos, die Kinoliebhabern gefallen wird, aber für Zuschauer, die sich weniger für die siebte Kunst begeistern, könnte es schwierig sein, sich wirklich darum zu kümmern.

Manuels London-Bewertung: B-
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