Critique : La narration unique de Zach Cregger aiguise le « barbare »

Critique : La narration unique de Zach Cregger aiguise le « barbare »

par Manuel São Bento
31 octobre 2022

Le genre d’horreur a été un peu incohérent cette année, tout ne s’est pas si bien passé. Les chances de sortir du cinéma déçu ou plutôt satisfait sont très similaires, mais curieusement, les films d’horreur les plus loués de 2022 sont ceux qui m’ont le plus souvent négativement surpris. Cette “malédiction” s’est légèrement estompée au fil du temps, mais il a été difficile d’entrer dans le théâtre avec de grandes attentes et de finir par répondre à ces attentes. Barbare est un autre film du genre qui a été incroyablement complimenté par la grande majorité des téléspectateurs jusqu’à présent… Cette fois, je suis heureux de dire qu’il mérite tout le battage médiatique reçu.

Personnellement, les réalisateurs et/ou scénaristes débutants captent toujours mon intérêt. Zach Cregger est celui qui est chargé de faire Barbare, un film qui justifie aisément l’utilisation du célèbre dicton “il ne faut pas juger un livre à sa couverture”. Il est même difficile de comprendre exactement de quoi parle le film jusqu’à ce que vous le regardiez. Avec une prémisse trompeusement générique – les personnages découvrent un sous-sol secret effrayant dans une maison Airbnb étrangement située – Cregger “joue” intelligemment avec l’anticipation du public, en particulier ceux qui sont déjà plus habitués au genre de l’horreur. Le cinéaste construit des scènes qui, dans de nombreux autres films d’horreur, suivraient un chemin particulièrement prévisible, excluant toute possibilité de surprise et supprimant l’impact des sauts potentiels.

Dans Barbare, chaque fois que de tels développements de formules approchent de leur prochain grand moment, Cregger coupe le tapis sous le public à travers des transitions nettes qui laisseront tout cinéphile complètement déconcerté. Les changements de ton brusques sont un geste extrêmement risqué, car ils peuvent “effrayer” les téléspectateurs qui sont plus détendus et moins intéressés à accorder une attention totale à un film dont ils n’attendaient que les frayeurs habituelles ou encore une autre variation sur une idée narrative datée, c’est-à-dire , une bonne partie du public habituel.

Grâce à ces moments spontanés, Barbare parvient à transformer un scénario qui pourrait finir par être trop simple dans d’autres mains et à raconter une histoire pleine de rebondissements difficiles à prévoir, créant une atmosphère incroyablement intrigante pendant la majeure partie de l’exécution. De longues séquences dans le labyrinthe apparemment sans fin caché à l’intérieur établissent des niveaux efficaces de suspense et de tension, mais le succès le plus remarquable de Cregger réside dans la façon dont il est capable de transmettre ses messages à travers la subversion fantastique des attentes.

Des personnages qui émanent de la méfiance dès leur apparition, aux supposées “créatures” que tout le monde craint instinctivement, Barbare explore la définition même de ce que nous interprétons comme “bien” : qu’il s’agisse d’une “bonne personne”, d’une “bonne action”, voire de “bonnes intentions”. une mauvaise action”, aussi répréhensible soit-elle ? Cregger traite ce thème avec tant de ruse qu’en fin de compte, celui que nous nous attendions à réprimer et à repousser finit par être celui que nous comprenons et soutenons le mieux – et c’est l’inverse qui se produit.

Le premier choc tonal est le bienvenu, convertissant un premier acte qui perdait de son élan à chaque minute qui passait en un film qui ne baisse plus jamais son niveau de divertissement. La deuxième fois que cela se produit n’a pas le même impact et soulève trop de questions sans réponse, mais cela aide à maintenir le rythme fascinant pour le reste du film. Les deux Bill Skarsgard et Justin Long les performances en tant que deux personnages complètement différents – encore une fois, le sujet “les apparences peuvent être trompeuses” est au centre – méritent des éloges, mais Georges Campbell est phénoménale pour jouer la protagoniste courageuse et intelligente qui n’a aucune idée de ce qui l’attend.

Techniquement, de Zach Kuperstein la cinématographie et Chez Rossitsa Bakeva la conception de la production du film est également excellente, mais Barbare est un film d’horreur rare dans le sens où c’est le récit original lui-même qui distingue le film du reste des dernières offres du genre. De toute évidence, en tant qu’horreur, il contient des moments effrayants et visuellement dérangeants, mais rien qui n’impressionne autant que l’histoire de Cregger, racontée à travers un style distinctif et audacieux. Rien que pour cela, il devrait plaire à tous les cinéphiles.

Dernières pensées

Barbare mérite tout le battage médiatique qu’il a reçu jusqu’à présent ! La narration unique de Zach Cregger dans le film d’horreur laissera tout spectateur perplexe, transformant une prémisse générique en une histoire vraiment captivante, pleine de suspense et thématiquement riche où la définition d’une “bonne personne” est brillamment explorée. Il joue avec l’anticipation du public, en particulier avec les fans du genre déjà habitués au déroulement d’arcs de formule, à travers des rebondissements passionnants et des changements de ton soudains. Georgina Campbell se démarque des autres, mais tous les acteurs sont importants pour incarner l’idée que “les apparences peuvent être trompeuses”. Visite obligatoire – rendez-vous à l’aveugle.

Note de Manuel : B+
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