Eine Rezension des irischen Oscar-nominierten Films „The Quiet Girl“.

Das irische Drama Das stille Mädchen scheint oft ein außergewöhnlich gut gemachter Lifetime-Film zu sein. Seine lyrische Bildsprache und seine allgemeine Zurückhaltung erfordern einen ernsthaften Blick, doch von den fünf Nominierten für den diesjährigen Oscar für den besten internationalen Spielfilm ist er eindeutig derjenige mit den geringsten Einsätzen. Obwohl es nicht viel zu bemängeln gibt, ist der Film selbst im Vergleich zu „Die Reise eines Esels“ in Polen für den Oscar nominiert EO. Autor und Regisseur Colm Bairéad adaptiert originalgetreu Claire Keegans Novelle aus dem Jahr 2010. Fördernaber der Film braucht mehr von den scharfsinnigen Beobachtungen seines 9-jährigen Protagonisten, die das Ausgangsmaterial hervorstechen ließen.

Wie bei der Novelle wird der Schauplatz des Films nicht explizit bekannt gegeben, obwohl es sich tatsächlich um das ländliche Irland der 1980er Jahre handelt. In der Eröffnungsszene versteckt sich Cáit (Catherine Clinch) nach einem Vorfall mit Bettnässen vor ihrer Mutter Máire (Kate Nic Chonaonaigh) und ihren Geschwistern. Sie sieht aus, als würde sie am liebsten vom Erdboden verschwinden. Sobald ihr Vater (Michael Patric) eintrifft, verstummen die Mädchen, als hätte er ein hitziges Temperament, obwohl wir keine Ausbrüche aus erster Hand erleben. Seine schlimmsten Übertretungen scheinen Glücksspiel und Ehebruch zu sein. In der Schule hat Cáit Probleme mit dem Lesen und wird als Verrückter bezeichnet, obwohl kein offensichtliches Mobbing zu erkennen ist. Sie bleibt einfach gerne für sich, obwohl sie nicht umhin kann, unerwünschte Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Als Máire kurz vor der Geburt ihres sechsten Kindes steht, beschließen sie und ihr Mann, Cáit für den Sommer wegzuschicken, um bei Máires entfernten Verwandten Eibhlín (Carrie Crowley) und Seán (Andrew Bennett) zu leben, die praktisch Fremde sind. Eibhlín begrüßt Cáit bei ihrer Ankunft herzlich, während ihr Vater nach dem Absetzen von Cáit so begierig darauf ist, davonzulaufen, dass er es versäumt, ihr Gepäck aus seinem Kofferraum auszuladen. Das Haus von Eibhlín und Seán ist deutlich heller und sauberer als das von Cáit. Eibhlín wäscht das Kind liebevoll und vergöttert sie, selbst von ihrer Inkontinenz lässt sie sich nicht beeindrucken. Man geht zu Recht davon aus, dass sie nur etwas Pflege braucht, und schon bald verschwindet das nächtliche Bettnässen auf wundersame Weise.

Cáit ist nachdenklich und möchte unbedingt die verschiedenen Aufgaben lernen, die erledigt werden müssen. In der effizientesten Szene des Films läuft sie davon, während Seán mit einem Besen den Boden eines Melkstands schrubbt. Seán ist verständlicherweise verärgert, aber ohne sein Wissen hat sie nach einem weiteren Schubbesen gesucht, damit sie mithelfen kann.

Fördern profitiert von der Erzählung der Protagonistin, doch Autorin und Regisseurin Bairéad verzichtet auf Voice-Over und illustriert ihre Beschreibungen lieber visuell. Diese funktionieren am besten als Einfügungsaufnahmen fragmentierter Textdetails wie Tapeten, Blätter und Staubkuchen, mit freundlicher Genehmigung der Kamerafrau Kate McCullough. Aber ohne Cáits Selbstbeobachtung und redaktionelle Aufbereitung von Details können wir die Bedeutung dieser Vignetten nicht erkennen. Es hilft auch nicht, dass Clinch den gesamten Film über einen ausdruckslosen Gesichtsausdruck trägt, mit Ausnahme einer Szene, in der Seán Cáit zum Laufen ermutigt.

Manche Szenen ergeben wenig Sinn. Cáit ist offensichtlich das titelgebende ruhige Mädchen, doch während ihrer ersten Zeit allein mit Seán wird sie plötzlich zu einer neugierigen Schwätzerin. Zu diesem Zeitpunkt sind wir uns nicht sicher, ob er ihre Anwesenheit überhaupt begrüßt, obwohl wir später erfahren, dass jeder im Film bis zu einem gewissen Grad unterdrückt wird – aber wir können nicht sagen, ob das kulturell bedingt ist oder ob Bairéad einfach nur ungeschickt ist, wenn es darum geht, Schauspieler zu inszenieren. In einer anderen Szene drängt Seán Eibhlín, Cáit in die Stadt zu bringen und neue Kleider zu kaufen. Er bietet ihr sogar ein Taschengeld für eine Eisbar an. Warum sind Eibhlíns Wärme und Fröhlichkeit gegenüber Cáit plötzlich nicht mehr zu finden? Sicher, wir erfahren später, warum Eibhlín sich so verhielt, aber das erklärt nicht die Apathie des Kindes, in die Stadt zu gehen, neue Kleidung zu kaufen und Taschengeld zu haben.

Das stille Mädchen hat eine aussagekräftige Botschaft zum Thema Pflege. Aber da so wenig Konsequenz passiert, ist es entscheidend, die Emotionen genau richtig zu treffen. Ohne eine alles zusammenhaltende Voice-Over-Erzählung wirken manche Szenen fehl am Platz, zufällig oder bieten kaum mehr als nur Ästhetik. Die Einstufung in eine hart umkämpfte Oscar-Kategorie lädt nur zu einer weiteren Prüfung ein, der der Film leider nicht standhalten kann.

(Das stille Mädchen wird am 24. Februar in New York, Los Angeles, San Francisco und Chicago eröffnet)