Skinamarink émerge sur la scène de l’horreur de 2023 après avoir déjà jeté un étrange sort sur une partie importante du fandom de l’horreur. Après avoir fait le tour des festivals à la fin de l’année dernière, le film à petit budget de Kyle Edward Ball, réalisé dans un seul lieu, a fait surface sur TikTok et ailleurs et est devenu une sensation virale indépendante alors que les utilisateurs (légalement ou non) ont exploré ses images granuleuses, son utilisation vivante du son, et prémisse terrifiante. Au moment où 2022 se prolongeait en 2023, avant même que le grand public ait la chance de voir le film, il était clair que Skinamarink pourrait mériter d’être inclus sur la liste des films les plus effrayants jamais réalisés.
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« Le plus effrayant » est, bien sûr, dans les yeux et les oreilles du cinéphile, mais qu’il vous enveloppe dans des couches de terreur pure et viscérale ou qu’il engage simplement une zone plus éphémère, conceptuelle et encline à l’horreur de votre cerveau, il est difficile de le nier. le film de Ball est effrayant. Mais au-delà de cela, Skinamarink présente quelque chose d’expérimental et souvent d’étonnamment hypnotisant, une version non conventionnelle d’une peur très conventionnelle et quasi universelle. D’un plan à l’autre et à une échelle plus grande et plus existentielle, c’est un film d’horreur singulièrement cauchemardesque et l’un des films de genre incontournables de l’année.
La configuration de ce voyage merveilleusement étrange ressemble à une version d’un cauchemar que nous avons presque tous vécu étant enfants, que nous nous en souvenions ou non. Dans une maison qui pourrait exister dans les années 1980, ou qui pourrait exister hors du temps, les frères et sœurs Kaylee (Dali Rose Tetreault) et Kevin (Lucas Paul) se réveillent et découvrent que leurs parents sont partis et que la maison elle-même se comporte étrangement. En fouillant chaque pièce à la recherche de la présence d’un adulte, les enfants découvrent que toutes les fenêtres et portes extérieures de la maison disparaissent une à une, remplacées par de solides murs ornés de stores et de luminaires inutiles.
Avec cet étrange changement de paradigme fermement en place, accompagné de divers autres phénomènes effrayants, comme des jouets qui semblent coller au plafond, le film consacre une grande partie de sa durée à la tentative de Kaylee et Kevin de s’adapter à leur existence isolée. Parce qu’ils sont si jeunes et si dévoués aux besoins fondamentaux comme les bols de céréales, les dessins animés et les jouets, les frères et sœurs ne sombrent jamais dans la panique absolue. Plutôt, Skinamarink suit leur mélange onirique de curiosité et de peur partout où il mène, à mesure que la maison s’assombrit et que le mystère de ce qui se passe exactement devient d’autant plus convaincant.
Tout cinéaste racontant cette histoire tirerait probablement au moins un peu d’horreur de sa prémisse. Mais Ball ne s’intéresse pas à une exploration directe et logique des événements. Il reprend le scénario cauchemardesque de son scénario et, avec l’aide du directeur de la photographie Jamie McRae, pousse les choses dans le domaine de l’émerveillement enfantin et désorientant. La caméra ne nous donne pas une version simple des événements alors que Kaylee et Kevin cherchent de la nourriture et cherchent des solutions à leurs différents problèmes. Il s’attarde dans les portes et dans les couloirs et lève les yeux vers d’étranges ombres projetées sur les plafonds. Il plane de l’autre côté d’une vaste étendue de tapis pendant qu’un téléviseur diffuse des dessins animés effrayants et dérive sans rien faire à travers des champs de blocs LEGO et de pièces de poupées. Tout cela donne au spectateur le sentiment d’être perdu dans quelque chose d’impénétrable, d’interdit, un cauchemar qui ne finira pas, non seulement parce que nous ne pouvons pas trouver la fin, mais parce qu’il n’y en a tout simplement pas.
Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a pas de sensation de tension montante et descendante tout au long du film. Dans ce cadre d’effroi palpable et étrangement nostalgique, Ball construit son histoire patiemment et en petits morceaux bien définis. La conception sonore du film est, tout comme le style visuel, souvent délibérément désorientante. Les enfants parlent presque entièrement à voix basse accompagnés de sous-titres. Mais il est clair qu’ils recherchent à la fois la survie et la compréhension dans les limites de cette maison étrange et obsédante, et avec ces objectifs en place, Ball commence à jouer avec le scénario. D’autres parties de la maison commencent à se comporter de manière étrange, manipulant les enfants qui perdent toute notion du passage du temps. Et, plus effrayant encore, dans certaines des séquences cinématographiques les plus poignantes de mémoire récente, Ball montre clairement que les enfants ne sont pas nécessairement seuls. En dire plus ruinerait la puissance viscérale de tout cela, mais quand Skinamarink attise l’horreur, ça vraiment le compose, au point où vous pourriez vous retrouver caché derrière vos mains même en regardant en plein jour.
Pour certains fans d’horreur, cela ne suffira pas. Skinamarink est, en son cœur, fermement et joyeusement expérimental, ce qui signifie abandonner les formes plus traditionnelles de construction d’arc narratif au profit d’une approche plus sombre et plus mercurielle. Mais si vous êtes prêt à suivre Ball et sa compagnie dans ces couloirs sombres, dans cette vision tordue de la peur primaire de l’enfance et de la facilité avec laquelle nous nous perdons dans cette peur, vous vivrez une expérience d’horreur absolument inoubliable. Nous avons un long chemin à parcourir en 2023, mais Skinamarink est déjà l’un des principaux prétendants au titre de film le plus effrayant de l’année.
(Skinamarink ouvre à l’échelle nationale 13 janvier)
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/skinamarink-movie-review-kyle-edward-ball-1849964529?rand=21406
