Qu’ont en commun « Ne t’inquiète pas, chérie » et « Crimes du futur » ?

Qu’ont en commun « Ne t’inquiète pas, chérie » et « Crimes du futur » ?

par Manuel São Bento
7 octobre 2022

Même en tant que critique de cinéma, c’est-à-dire quelqu’un qui rencontre le grand écran plus souvent que le cinéphile moyen, il est rare de regarder deux films distincts consécutivement et de découvrir qu’ils ont presque exactement les mêmes avantages et inconvénients. Ne t’inquiète pas chérie et Crimes du futur peuvent partager des éléments d’horreur similaires, mais presque personne ne se souviendrait de comparer directement les films du réalisateur “nouveau venu” Olivia Wilde et cinéaste de “légende” David Cronenberg. Cependant, voir ces deux films consécutivement en moins de 24 heures et sans aucun autre contenu intermédiaire n’a fait que souligner l’importance de la synchronisation de tous les composants du film et à quel point ils peuvent influencer l’opinion générale de ceux qui les regardent. .

Commençons par les points positifs communs à ces films, essentiellement techniques. Ne t’inquiète pas chérie et Crimes du futur possèdent un style visuel unique qui implique les spectateurs dans un monde étrange et distinct de ce que nous considérons comme notre réalité. Le travail de Wilde est presque entièrement filmé à la lumière du jour et est entouré de couleurs vives, intenses et joyeuses pour représenter l’environnement idyllique dans lequel vivent les personnages, que ce soit à travers les vêtements, les voitures, les maisons, les fêtes ou même le climat lui-même. D’un autre côté, Cronenberg se concentre sur un avenir sombre, mystérieux et nocturne, où la superbe imagination de l’équipe créative crée un monde visuellement fascinant grâce à une scénographie inventive et des effets pratiques surprenants – et assez inquiétants.

En se concentrant uniquement sur la construction du monde, plusieurs éléments techniques cinématographiques essentiels à l’atmosphère immersive de chaque projet sont clairement évidents, mais avec des caractéristiques complètement opposées. Les deux Ne t’inquiète pas chérie et Crimes du futur offrent une esthétique globale qui se démarque pour différentes raisons, divisant les spectateurs qui préfèrent le ton d’un environnement à l’autre. Personnellement, je considère la vaste et complexe construction du monde cinématographique de Cronenberg comme une réussite technique bien au-dessus non seulement du film de Wilde, mais aussi de celui de nombreux autres cinéastes. Si les premières minutes suffisent à comprendre les « règles » du film de Wilde, on ne peut pas en dire autant de l’avenir extrêmement détaillé et souvent choquant de Cronenberg.

Superbe cinématographie de Matthieu Libatique (dans DWD) et Douglas Koch (dans Crimes) est un autre aspect essentiel pour capter l’attention du public. Tous deux utilisent des gros plans pour captiver le spectateur : d’un côté, l’accent est mis sur Florence Pugh provoque l’incertitude, l’insécurité, voire l’emprisonnement claustrophobe, sans parler de quelques plans larges pour dépeindre la beauté des extérieurs ; d’un autre côté, les projecteurs se tournent vers la célèbre « horreur corporelle » bizarre de Cronenberg, avec la caméra survolant les moments gore et slice ‘n dice les plus dégoûtants et nauséabonds. Avec toutes les scènes tendues de dialogue chargées de chimie sexuelle entre Viggo Mortensen, Léa Seydoux et Kristen Stewart.

Encore une fois, Crimes du futur impressionne davantage, principalement à cause de ce que la caméra nous montre. Dans ce sens, Ne t’inquiète pas chérie a plus besoin de Libatique que Crimes a besoin de Koch, avec de nombreux plans remarquables qui gagnent une place dans notre mémoire précisément grâce à la cinématographie polyvalente du premier, qui a davantage à voir avec moins – les éléments visuels sont réalistes et simplistes, peu susceptibles d’étonner les spectateurs. Les scores par John Powell (dans DWD) et Howard Shore (dans Crimes) apportent également leur contribution, mais curieusement, aucun des deux ne se démarque particulièrement, bien qu’il corresponde parfaitement à l’atmosphère créée par les cinéastes.

Enfin, les performances des deux acteurs sont également importantes. De toute évidence, tout film bénéficie énormément lorsque les acteurs incarnent leurs rôles exactement comme le voulaient les cinéastes. Malgré le drame extérieur lié à Ne t’inquiète pas chériela vérité est que tout le monde livre d’excellents spectacles, tout comme le casting de Crimes du futur. Néanmoins, Pugh surpasse la concurrence en réalisant l’une des meilleures performances de toute l’année. Sans cette actrice dans ce rôle, le film de Wilde aurait du mal à être suffisamment convaincant pour la plupart des spectateurs, contrairement au travail de Cronenberg qui a une valeur de choc (visuelle) inhérente liée à l’histoire. Il ne serait pas surprenant de voir le nom de Pugh apparaître lors des différentes cérémonies de remise de prix dans quelques mois.

Cependant, cela nous amène aux piliers de toute œuvre cinématographique : l’histoire et les personnages. L’objectif principal des deux films est sans aucun doute lié à la transmission réussie de leurs messages, au cœur de ce qu’ils sont, et les deux échouer non pas dans leur clarté mais dans l’exploration – ou l’absence d’exploration – des idées des auteurs. Ne t’inquiète pas chérie reprend le concept de “liberté» et invente des versions figurées et littérales des « prisons » pour appeler le public à « être libre » de tout ce qui nous empêche d’être nous-mêmes et de vivre la vie que nous désirons vraiment : qu’il s’agisse de partenaires violents, de traumatismes passés, d’un travail épuisant que nous accomplissons. Je n’aime pas ou des préjugés dépassés.

Crimes du futur comporte d’innombrables couches narratives, il aborde donc une multitude de thèmes à travers sa prémisse futuriste, l’évolution humaine prenant les rênes de l’intrigue principale. Dans un monde où le corps humain s’est adapté pour ne plus ressentir de douleur physique ni être affecté par des infections et des maladies, Cronenberg joue avec le concept de “acceptation” : qu’il s’agisse de nous-mêmes, de ceux qui nous entourent ou de la planète elle-même et de sa nature. Suivre l’idéologie « d’accepter et d’adopter les changements inévitables de la vie » n’est pas quelque chose de simple. Du changement climatique aux transformations hormonales, la société atteint continuellement des points où il doit s’adapter et évoluer avec chaque génération pour des raisons individuelles et collectives.

Les thèmes et les messages sont transparents et précis dans les deux films, mais Wilde et Cronenberg ne font qu’effleurer la surface, laissant de nombreuses questions intéressantes sans réponse et des dizaines de chemins intrigants non suivis et non développés. Comme le souligne brillamment le rédacteur en chef de ce site, Alex Billington dans sa critique de Ne t’inquiète pas chérietoute l’histoire de ce film arrive au même moment que le premier acte de La matrice, ce dernier continuant ensuite à étudier ses idées pendant encore une heure et demie. En outre, Katie Silberman le scénario est extrêmement prévisible dès les premières minutes, menant tout droit à une conclusion quelque peu décevante et évidente, même si le vrai problème réside dans la redondance du deuxième acte.

Avec Crimes du futur, la fin est également abrupte, laissant de nombreux nœuds déliés. Étant loin de la prévisibilité de Ne t’inquiète pas chérie et avec un niveau d’ambiguïté plus élevé, Cronenberg commet toujours la même erreur de redondance en se déplaçant autour des mêmes points sans faire avancer les divers scénarios et arcs de personnages qui ont été mis en place au cours de l’exécution. La dépendance visuelle des moments les plus marquants est bien plus grande dans ce film puisque, sans eux, le public se perdrait facilement au milieu de tant d’histoires parallèles qui n’atteignent pas non plus des sommets convaincants.

Personnellement, je crois que les récits cinématographiques comportant de multiples intrigues et questions liées au monde lui-même sont trop souvent confus et envisagés comme des études de personnages dirigées par un seul protagoniste. Wilde et Cronenberg terminent tous deux leurs films lorsque le personnage principal remplit les exigences minimales de leur arc, renonçant ainsi à toutes les autres questions tout aussi importantes méritant une exploration en profondeur. Dans le cas d Ne t’inquiète pas chérieon le termine avec un sentiment décevant d’une conclusion sans surprise, alors qu’en Crimes du futur, les téléspectateurs se retrouvent avec plusieurs questions et des pistes intéressantes et à moitié développées sur un monde futuriste aussi fascinant. Aucun des deux films n’explore de manière satisfaisante la construction de son propre monde.

Je crois que ma préférence personnelle pour le Cronenberg Crimes du futur est perceptible à partir de cet article, mais je ne veux pas que mes propos soient trompeurs : j’ai apprécié ces deux films.

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