Venise 2022 : “Ne t’inquiète pas, chérie” de Wilde ne représente pas grand-chose

Venise 2022 : “Ne t’inquiète pas, chérie” de Wilde ne représente pas grand-chose

par Alex Billington
5 septembre 2022

Vous voulez donc faire un film inspiré par La matrice? Bien sûr, ça a l’air cool, pourquoi pas. Mais quoi plus pouvez-vous ajouter? Qu’est-ce que tu peux dire au public qui n’a pas été dit dans quatre autre Matrice des films avant ça ? S’il n’y a rien d’autre à ajouter, s’il n’y a rien d’unique ou d’intelligent dans le scénario, ce film finira par devenir particulièrement inutile. Et c’est exactement le résultat avec Ne t’inquiète pas chérie. Le deuxième long métrage de l’actrice devenue cinéaste Olivia Wilde en tant que réalisatrice est Ne t’inquiète pas chérie, dont la première a eu lieu à la Mostra de Venise 2022, hors compétition. Cette place dans le line-up devrait déjà être un signe qu’il n’a pas grand-chose à offrir, mais maintenant que je l’ai vu moi-même, je peux confirmer que malheureusement, aussi beau que ce film puisse paraître, il est vide. Un peu comme les bouteilles de vin et de champagne que les restaurants italiens mettent à leurs vitrines pour vous attirer, mais quand on y regarde de plus près, elles sont poussiéreuses et sèches parce qu’elles sont toutes pour le spectacle et que quelqu’un les a bues il y a des années. Avec ce film, le commentaire « libérez-vous » est évident, mais il ne représente pas grand-chose dans l’ensemble et semble terriblement redondant. C’est il? Il n’y a rien de plus à ça ?

Ne t’inquiète pas chérie est dirigé par Olivia Wilde, d’après un scénario écrit par Katie Silberman, Carey Van Dyke et Shane Van Dyke. Lors d’une présentation à la CinemaCon plus tôt cette année, Wilde l’a comparé énigmatiquement à des classiques de la science-fiction comme “Création, La matriceet Le spectacle de Truman. ” La configuration et la première moitié du film ressemblent davantage à Les femmes de Stepford; il y a clairement quelque chose d’étrange dans cette fabuleuse ville bordée de palmiers et nous finirons par découvrir quoi. Un mari et une femme parfaits vivent dans leur quartier idyllique dans une petite ville où il fait toujours beau, la nourriture est toujours délicieuse, tout est insouciant et charmant, et tout le monde se saoule tous les soirs. Mais tout ne semble pas entièrement droiteet Alice, interprétée par Florence Pugh, commence à le remarquer. Son mari part travailler tous les jours sur une mystérieuse colline du désert appelée « Victory Project » pendant qu’elle reste à la maison et profite de sa journée avec ses parfaits voisins. Tout cela est si basique et générique dans son idéalisme de clôture blanche et son concept « les femmes restent à la maison et vivent la meilleure vie » qu’il est surprenant que le film n’ajoute jamais plus de complexité au-delà de cette configuration. Encore une fois je demande, c’est ça?

D’un côté, le film a l’air sacrément bon. C’est engageant à regarder, grâce à tant de jolis visages et à une cinématographie soignée de DP Matthieu Libatique (qui a aussi tiré La baleine jouant à Venise). Il a cette ambiance raffinée de Warner Bros, avec quelque chose d’aussi simple qu’une poursuite en voiture dans le désert, donnant l’impression que c’est Mad Max : La route de la fureur encore une fois. Mais ce n’est pas le cas. C’est loin d’être le cas. Mis à part Florence Pugh et une équipe sous-utilisée Chris Pinaucun des acteurs ne donne non plus des performances aussi importantes. Harry Styles prouve qu’il ne peut pas vraiment bien jouer dans tout ce qui nécessite un travail de personnage complexe et en plusieurs niveaux, à tel point qu’ils ont dû changer son personnage pour qu’il soit manifestement britannique (son appartenance ethnique est littéralement mentionnée à plusieurs reprises dans le film) parce qu’il semble qu’il pourrait ‘ Je ne peux pas obtenir un accent américain crédible. Malgré tout cela, Wilde essaie de créer un film à la hauteur du concept de « se libérer de la perfection ». Mais le public est tellement en avance sur les personnages du film qu’au bout de 20 minutes on se demande quand ils vont comprendre ce qui se passe et quand ils le feront, c’est tellement terne et sans surprise que ça gâche presque le reste du film. Heureusement, pas entièrement.

Je suis tout à fait favorable à un film qui veut nous apprendre comment nous devons arrêter d’être si obsédés par la perfection, le glamour et la vie idéale dans la ville idéale avec des voisins idéaux et la voiture idéale. C’est exactement ce que La matrice accomplit si bien, y compris même dans Résurrections, même si c’est une leçon que peu de gens semblent avoir apprise. Il semble également que Wilde n’ait pas beaucoup appris de La matrice des films non plus, même si le nom a laissé tomber l’original comme source d’inspiration, parce que Ne t’inquiète pas chérie on dirait la moitié d’un film. Tout jusqu’au point où Morpheus aide Neo à se débrancher et à les rejoindre sur le Nabuchodonosor est aussi loin que possible. DWD arrive dans deux heures quand ça se termine soudainement. Libérer votre esprit n’est pas juste il s’agit de le libérer, il s’agit de savoir comment réussir à vous reconstruire après avoir libéré votre esprit, car c’est la partie la plus difficile. La vraie vie n’est pas facile ; oui c’est nul parfois, c’est du travail tout le temps dur, mais il vaut mieux vivre dans le “monde réel” que de s’implanter dans la prison de la Matrice. C’est du moins ce que ces films veulent nous faire croire. Réussissent-ils à implanter que la vérité dans nos esprits à la place ? Ne t’inquiète pas chérie échoue certainement… Mais c’est néanmoins une tentative admirable.

Note d’Alex’s Venise 2022 : 6 sur 10
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