Olivia Colman glänzt in einer Ode an das Kino

Die Eröffnungsmontage von Reich des Lichts enthält eine atemberaubende Demonstration der Macht des Lichts. Der Autor und Regisseur Sam Mendes fängt die verblasste Schönheit des Empire Theatre, eines Kinos an der Südküste Englands, im Jahr 1980 ein. Plötzlich erstrahlen die schäbige Lobby, die abblätternde Farbe an den Wänden und das abgestandene Popcorn hinter dem Imbissstand in einem honigsüßen Glanz. Freut euch, Film-Nerds, denn der Weltklasse-Kameramann Roger Deakins ist zurück und seine Bernstein- und Goldtöne wärmen die Nischen des außergewöhnlichen Theaters des Produktionsdesigners Mark Tildesley und machen diesen Veranstaltungsort – sogar die Beleuchtung selbst – zu den Stars dieser Show.

Oder sie wären es, wenn die Hauptdarstellerin hier nicht Dame Olivia Colman wäre (okay, keine Dame, aber es ist sicherlich nur eine Frage der Zeit). Sie spielt Hilary mittleren Alters, eine hingebungsvolle Empire-Mitarbeiterin mit Problemen Geschichte, eine Rolle, die klar mit Blick auf ihre Stärken geschrieben wurde – oder vielleicht hat sie einfach nur Stärken darin jede Rolle. Mendes lässt Colman ihre alltägliche Verbundenheit miteinander verweben Broadchurch Charakter mit der schlauen Wut von ihr Die verlorene Tochter Auftritt mit schließlich sogar der manischen Heiterkeit ihrer Queen Anne in Der Favorit. Kein Wunder, dass die Oscars, Emmys und BAFTAs sie immer wieder nennen; wenn eine zentrale These von Reich des Lichts ist, dass 24 Bilder pro Sekunde Magie erzeugen können. Colman ist der wandelnde (und weinende, tanzende und lächelnde) Beweis dafür.

Wir treffen Hilary, während sie die Abläufe ihres ereignislosen Lebens durchläuft: Routineuntersuchungen bei einem Arzt, der ihm gleichgültig Lithium verschreibt, Gesellschaftstanzkurse zum Spaß, die sich ähnlich verordnet anfühlen, und luftige Spaziergänge zwischen ihrer Wohnung und ihrem langjährigen Arbeitsplatz. Sein Personal aus Platzanweisern, Ticketverkäufern und Konzessionsverkäufern (darunter Tom Brooke und Hannah Onslow) und sogar der schrullige Filmvorführer (Toby Jones) sind für Hilary eine Art provisorische Familie, obwohl ihr Manager Mr. Ellis (Colin Firth) weitermacht eine beiläufig unangemessene Beziehung zu ihr. Die Ankunft des neuen Mitarbeiters Stephen (Michael Ward), eines jungen Schwarzen, der davon träumt, Architekt zu werden, dient zunächst dazu, Hilary aus ihrer Verzweiflung zu reißen. Doch besonders nachdem sie den Silvesterabend gemeinsam damit verbracht haben, sich das Feuerwerk auf dem Dach des Kinos anzusehen und sich davonzuschleichen, um die verlassenen Obergeschosse zu erkunden, erblüht eine unwahrscheinliche Romanze.

Die oben erwähnte Pracht der Beleuchtung von Deakins, die Tildesleys verblassten Art-Déco-Glanz beleuchtet (Renovierung eines echten Kino-Ballsaals!), alles untermalt von der hypnotisierenden Musik von Trent Reznor und Atticus Ross (plus Stöße von Bob Dylan und Joni Mitchell) – das ist mehr als genug Ambiente um Hilarys und Stephens bescheidenen Funken zu entfachen. Lassen Sie sich von seinen Anblicken und Geräuschen überwältigen Reich des Lichts ist ästhetisch fast immersiv genug, um vom Ungleichgewicht zwischen ihren Geschichten abzulenken; Mendes gibt Stephens Erwachsenwerden nicht das gleiche Gewicht wie Hilarys psychischen Rückschlägen, ihrem Weg zur Selbstakzeptanz und der Entdeckung des systemischen Rassismus, sondern macht ihn fast ausschließlich zum Vehikel für diese Entdeckung. Als sich ihre Affäre dem Ende zuneigt, sinniert Stephens Mutter Delia (Tanya Moodie, die mit wenig viel erreicht) darüber, dass er „ein kleines Stück vom Leben gelebt“ hat, was nur deutlich macht, wie wenig wir über Stephen wissen. Ward schafft es nicht, uns diese scheinbare Reife zu zeigen, obwohl er fast so viel natürliches Charisma wie Colman hat. Ihre besten gemeinsamen Szenen sind solche voller Stille und Stille.

Meistens schafft Mendes so viele Themen, die sein Drehbuch abdecken soll: eine romantische Liebesgeschichte aus den 1980er Jahrens Aufstieg des rassistischen Nationalismus unter Thatcherismus, bipolare Störung, intergenerationelle Traumata, und natürlich die Kraft „dieses kleinen Lichtstrahls“, wie eine Figur es ausdrückt. Ein schrumpeliger Jones darf diese filmische Ode an den erforderlichen Monolog des Kinos halten und dabei die Maschinerie in seinem Vorführraum lobpreisen, die unsere Augen und Ohren täuscht. Vielleicht ist es passend, dass in einem Film wie diesem auch solche Reden ihren Lauf nehmen; Szenen beginnen oft ohne ein Gefühl für den vorangegangenen Dialog, so wie Sie sich vorstellen können, wie der Regisseur vor wenigen Augenblicken „Action“ nannte.

In dem befreienden Moment, in dem Hilary, nachdem sie den Gedanken oft verworfen hatte, beschließt, sich endlich einen Film im Empire anzusehen, fühlt sie sich ähnlich abgekoppelt von dem Drama unmittelbar davor. Ist das ihre Kapitulation vor dem Chaos einer ungerechten Welt? Oder die Auflösung ihrer Gefühle für Stephen? Oder einfach nur eine YOLO-Erleuchtung? Mendes, der Regisseur, ist eher ein ZeitreisenderEs schenkt uns eine Darstellung von Zeit und Ort, die so lebendig ist, dass es eine Erinnerung sein muss. Aber Mendes, der zum ersten Mal Soloautor ist, jongliert mit zu vielen unterschiedlichen Story-Elementen, und das quälende Gefühl, dass sie zusammenhängen sollten, macht es umso verwirrender, dass sie es nicht tun.

Ohne die Hilfe eines Hauptdarstellers, der auf übernatürliche Weise darauf eingestellt ist, der Leinwand Leben einzuhauchen, könnten wir das Gesamtbild dieses Puzzles nicht erkennen – auch wenn klar ist, dass Mendes alle Teile hat. Andere Filme von Filmemachern, die sich autobiografische Inspirationen zunutze machen, wie der jüngste Armageddon-Zeit Und Die Fabelmans, Balance zwischen dem, was für den Filmemacher sicherlich kathartisches Geschichtenerzählen sein muss, mit Zugänglichkeit, Katharsis für uns – ganz zu schweigen von der Unterhaltung. Seine Besonderheiten sind scharf und sicherlich angenehm zu erleben, aber ohne diese Universalität, Reich des Lichts riskiert, die leere Ästhetik in den Vordergrund zu rücken, die manche als Oscar-Köder bezeichnen.