Ein Interview mit Amandla Stenberg von Bodies Bodies

Amandla Sternberg war kaum ein Teenager, als sie in „ Die Hunger Spiele. Seitdem hat sie sich mit einer mitreißenden Leistung als eine der vielversprechendsten Schauspielerinnen ihrer Altersgruppe etabliert Der Hass, den du gibstzusätzlich zu den Rollen in den 2020er Jahren Der Wirbel und die letztjährige Kinoadaption des mit dem Tony Award ausgezeichneten Broadway-Musicals Lieber Evan Hansen. Als nächstes wird er eine Hauptrolle in der Live-Action spielen Krieg der Sterne Disney+-Serie Der Akolyth.

Stenberg bleibt jedoch vorerst erdgebunden. Ihr neuster Film ist Körper, Körper, Körper, Regie: Halina Reijn. In dem blutigen, düster-komödiantischen Krimi spielt Stenberg die frisch nüchterne Sophie, die sich mit ihrer neuen Freundin Bee (Maria Bakalova) im Schlepptau einer Gruppe langjähriger Freunde in der Villa ihres besten Freundes David (Pete Davidson) anschließt. für eine Party vor dem Hintergrund eines drohenden Hurrikans. Wenn Menschen zu sterben beginnen, kommen alte Beschwerden zum Ausdruck und die Paranoia nimmt zu, während die Charaktere beginnen, sich gegeneinander zu wenden.

Der AV-Club hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Stenberg über ihre Arbeit an dem Film, den Einfluss sozialer Medien auf Beziehungen, die Wechselwirkungen zwischen Aktivismus und ihren Entscheidungen als Schauspielerin und mehr zu sprechen.

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The AV Club: Der Film hat seinen Titel von einem Krimispiel. Haben Sie jemals solche Spiele im wirklichen Leben gespielt?

Amandla Stenberg: Oh ja, absolut. Ich glaube, das Spiel, mit dem ich am besten vertraut bin, ist Werwolf. Menschen haben diesen perversen Wunsch, sich gegenseitig etwas vorzuwerfen! Es scheint in jeder Kultur, Sprache und Generation zu existieren.

AVC: Wie sehr mussten Sie mit Ihren Co-Stars eine sehr komplexe, miteinander verflochtene Geschichte zwischen all diesen Charakteren aufbauen?

ALS: Unser ursprüngliches Drehbuch war so komplex und langwierig, und es musste so viel herausgeschnitten werden, damit Sie es erhalten konnten Körper, Körper, Körper das du jetzt empfängst. Wir hatten eine ganz wunderbare Bühne für uns vorbereitet, da all dieses Wissen über die Hintergrundgeschichten der Charaktere, die tiefe Verbundenheit ihres zwischenmenschlichen Lebens, die Kulturen, die sie gemeinsam erlebten, vorhanden war – all diese Dinge wurden so elegant dargelegt und mit so vielen Details von unserem Drehbuchautor.

Und so wurde uns mit Halinas Hilfe dabei geholfen, eine Umgebung zu schaffen, in der wir das Gefühl hatten, Theaterschauspieler zu sein und eine Bühne zu haben, denn Halina hat einen Theaterhintergrund. Für sie war es also so wichtig, den Text zu nehmen und ihn zu verdauen und ihn zu verdauen und ihn dann zu verdauen und ihn dann wegzuwerfen und präsent zu sein, sich durch den Raum zu bewegen und auf die Kraft des Blockierens und der Körper des anderen zu achten … Körper, Körper [Laughs]. Und stellen Sie sicher, dass während des gesamten Tempos und der räumlichen Beziehungen zwischen uns allen eine elektrische Bewegung herrscht. Also ich wiederVerbündeter wird das sehen, wenn ich mir den Film jetzt noch einmal ansehe. Ich glaube vor allem, dass Halinas Theatererfahrung stark durchkommt.

AVC: Es gibt tief verwurzelte Ressentiments in den Beziehungen dieser Charaktere. Wie attraktiv war dieses Element des Drehbuchs? Und inwieweit spiegeln diese Art von Freundschaften mit Zitaten vielleicht die Verbreitung der Internetkultur und der sozialen Medien wider oder werden von ihnen beeinflusst?

ALS: Oh, das ist eine tolle Frage. Das hat mich so fasziniert. Ich hatte in meinem Leben schon einige Freundschaften wie diese, zum Glück nicht jetzt. Ich denke, wir alle haben das in gewisser Weise getan. Und es variiert wahrscheinlich je nach Generation, aber es gibt immer diesen Freund oder diese soziale Szene oder diesen menschlichen Instinkt, die diese hyperintellektuelle, wettbewerbsorientierte, antagonistische, sardonische, ironische Natur miteinander haben. Wenn man in einer solchen Gruppe landet, fühlt es sich manchmal so an, als ob man versucht, etwas intellektuell auszudrücken, von dem man um sein Leben streitet. Und das war sozusagen die Kultur, aus der diese Charaktere geboren wurden.

Aber ich denke, das Interessante daran ist jetzt – und was unserer Autorin Sarah DeLappe meiner Meinung nach so wunderbar gelungen ist –, zu untersuchen, wie es ist, wenn man in einem Zeit- und Informationszeitalter, in dem wir leben, diese Art von Kultur und diesen Freundeskreis hat nicht Informationen, die wir lesen, sehen oder erleben, tatsächlich sehr intensiv hinterfragen oder sich mit ihnen auseinandersetzen. Die meisten von uns lesen gerade einen Tweet oder eine Schlagzeile, und die Art und Weise, wie wir beginnen, Ereignisse, einander und Beziehungen zu charakterisieren, ist ziemlich rationalisiert und von den Foren geprägt, in denen wir Informationen verbreiten. Das kann wirklich schädlich und beängstigend sein, und ich denke, es kann zeigen, dass die Grundlagen einiger Ihrer Beziehungen vielleicht nicht auf den stabilsten Beinen stehen.

AVC: Aktivismus ist ein großer Teil Ihres Lebens. Wie überschneidet sich das Ihrer Meinung nach mit Ihren künstlerischen Entscheidungen, wenn überhaupt?

ALS: Es ist kein separater Teil von mir, denn ich bin die Person, die ich bin, und daher wird alles, was ich fühle, sehe, denke und erlebe, durch die Linse meiner Identität gefiltert. Ich interessiere mich einfach für Projekte, die ein Licht auf etwas Komplexes und Wichtiges werfen … Ich weiß nicht, vielleicht nicht einmal komplex. Aber ich interessiere mich für jeden Film, der etwas beleuchtet, das sich authentisch und relevant anfühlt.