Anna Gunn kämpft in einem Thriller gegen ihre inneren Dämonen

Einzelschauplatz-Thriller sind ein risikoreiches und lohnendes Unterfangen. Wenn man es richtig macht, entsteht der Eindruck, dass das Publikum genauso unfähig ist, dem Szenario zu entkommen wie die Charaktere. Wenn also die Spannung zunimmt, werden wir von diesem gespannten, nervenaufreibenden Draht mitgerissen. Die besten Praktiker dieser speziellen dramatischen Fähigkeit können diesen einen Ort, egal wie klein, wie ein riesiges Taschenuniversum für sich erscheinen lassen, voller Möglichkeiten und Unvorhersehbarkeiten, das uns in eine Geschichte hineinzieht, die über eine Spielerei hinaus in den Bereich des Reinen hineingewachsen ist menschliches Drama.

Die Entschuldigung (in den Kinos und auf AMC+ und Shudder am 16. Dezember) von Autorin und Regisseurin Alison Locke hofft sicherlich, in Gesellschaft anderer Einzeldrehort-Perlen zu sein, darunter aktuelle Erfolge wie der von Josh Ruben Erschrecken mich und Stephen Karams Die Menschen. Der Film spielt kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Haus, spielt nur drei Charaktere in der Hauptrolle und konzentriert sich auf ein jahrzehntealtes Geheimnis, das alle Beteiligten zum Erliegen bringen könnte. Dank einer faszinierenden Besetzung und einem Aufbau, der sowohl schnell als auch schnell eskaliert, ist der Film vielversprechend effektiv. Für ein paar glänzende Momente fühlt es sich an wie ein Film mit dem Potenzial, zu den großen Gemütlichkeitsthrillern zu gehören. Leider wird dieses Potenzial in der hinteren Hälfte des Films verschwendet, sodass der Film verschwindet Die Entschuldigung Ich fühle mich wie ein überbackener Weihnachtskeks, der in den Händen seiner fähigen Hersteller zerbröselt.

Anna Gunn ist Darlene, eine alleinstehende Frau und genesende Alkoholikerin, die sich darauf vorbereitet, zum ersten Mal seit 20 Jahren ein Familienweihnachtsfest bei ihr zu Hause auszurichten. Es ist so lange her, weil es auch 20 Jahre her ist, seit ihre Tochter verschwunden ist, und Darlene hat die dazwischenliegenden Jahrzehnte damit verbracht, ihre eigene Tat zu bereinigen und unermüdlich daran zu arbeiten, sowohl ihre Tochter zu finden als auch sich für die Familien anderer vermisster Kinder einzusetzen. Ihre Nachbarin Gretchen (Janeane Garofalo) war die meiste Zeit eine wichtige Stütze und half Darlene sogar dabei, wieder in Weihnachtsstimmung zu kommen, indem sie beim Backen für die Feiertage mithalf. Es hat alles, was ein Weihnachtsfest der Heilung ausmacht.

Doch dann klopft es sehr spät am Heiligabend an Darlenes Tür. Jack (Linus Roache), der Ex-Mann ihrer Schwester, ist zu einem überraschenden Urlaubsbesuch vorbeigekommen, vermutlich um seine Kinder zu treffen und mit seiner Ex-Frau nett zu sein. Doch während das fröhliche Wiedersehen andauert, entdeckt Darlene, dass Jack nicht nur zu Weihnachten in der Stadt ist. Er hat ein Geheimnis, etwas, das er seit zwei Jahrzehnten, seit Darlenes Tochter verschwunden ist, geheim hält.

Lockes Drehbuch bringt all diese Elemente in den ersten Minuten des Films mit Leichtigkeit und Sorgfalt zusammen, wo man nicht das Gefühl hat, eine einzige Sekunde damit verschwendet zu haben, die Falten in Darlenes Leben darzulegen und wie sie gelernt hat, mit ihnen umzugehen (oder Druck auszuüben). sie unten, damit sie es nicht versuchen muss). Als Jack auftaucht und der Film eine Wendung nimmt, bewältigen Locke und ihre Schauspieler den Moment wie erfahrene Profis, die zu einem gut einstudierten Bühnenstück auftauchen, und spüren die emotionale Intensität der Szene auf, bis wir uns als Publikum gemeinsam darauf einlassen den Bildschirm, der sehen möchte, was passieren könnte, und darauf wartet, zu erfahren, welches Geheimnis gleich ans Licht kommt.

Dann entfaltet sich der Rest des Films in einem oft frustrierenden Durcheinander aus solider Spannung und Versuchen, den Bogen von Darlenes und Jacks gemeinsamer Reise durch eine einzige höllische Nacht zu verlängern. Fairerweise muss man sagen, dass es auf jeden Fall hilfreich ist, wenn Schauspieler wie Gunn und Roache an Ihrer Seite arbeiten. Sie nehmen die besten Teile von Lockes uneinheitlichem Drehbuch und machen sie besser, aber sie machen auch die schwächeren Teile sehenswert und verleihen jedem Moment ein Gefühl von Leben und Verletzlichkeit, auch wenn sich dieser Moment sehr so ​​anfühlt, als wäre er einfach ein Wegpunkt auf der Reise zu einem Ende. Insbesondere Gunn bringt all die emotionale Kraft auf, die sie auf der damaligen phänomengroßen Bühne gezeigt hat Wandlung zum Bösen und liefert das Porträt einer Frau, die ihre eigenen Dämonen bekämpft und gleichzeitig versucht, die ultimative Macht des Bösen in ihrem Leben zu besiegen, und ihre Leistung ist oft atemberaubend anzusehen.

Wo Die Entschuldigung gerät aus dem Ruder, und das passiert häufig, und zwar auf der Reise zwischen der wundervollen Wendung in Richtung Dunkelheit am Anfang und dem herzzerreißenden Schluss, in dem alle drei Stars ihr Bestes geben und Lockes Drehbuch die Spannung noch einmal steigert Dunkelheit bis ganz nach oben. Dazwischen liegen Szenen, die sich manchmal wie tiefgründige Momente der Charakterfindung anfühlen, manchmal wie Füllmaterial auf dem Weg zum emotionalen Kicker am Ende. Es hat alles den Effekt des Machens Die Entschuldigung– trotz der Darbietungen und Lockes souveräner, oft stilvoller Verwendung eines einzelnen Schauplatzes – fühlt es sich an wie ein halber Film, und die größte Herausforderung beim Anschauen besteht darin, die Aufmerksamkeit lange genug auf die Erzählung zu richten, um zum Ergebnis zu gelangen.