Une critique d’Avatar : La Voie de l’Eau de James Cameron

Afin de saisir l’importance de l’attente interminable du film doux, splendide et vertigineusement futuriste de James Cameron Avatar : La Voie de l’Eauil est tentant de reprendre une phrase bien connue de Titanesque: “Cela fait 84 ans.”

En effet, la suite du roman fracassant de l’innovateur extraordinaire superproduction de 2009-avec tout ce qui est époustouflant la construction du monde qui ornait les écrans de cinéma à travers des lunettes 3D était attendue depuis longtemps. Si longtemps, en fait, que ceux qui n’ont pas profité de Pandora pendant AvatarLa récente réédition en salles de a peut-être oublié l’odeur distincte de sa peinture fraîche. Heureusement, avec le nouvel opus 3D, Cameron propose quelque chose de si vivant, si richement texturé et immersif que que pourrait-on dire d’autre que « ça valait la peine d’attendre » ?

Ce résultat, qui exige le plus grand écran de cinéma possible, n’est sûrement pas une surprise de la part du cinéaste toujours tourné vers l’avenir et à l’origine des suites sensationnelles. Extraterrestres et Terminator 2 : Jour du Jugement. Après tout, Cameron a toujours semblé inhabituellement à l’aise avec les suivis, peut-être parce qu’il cherche toujours des moyens d’améliorer, voire de révolutionner, ce qui est déjà derrière lui. En ce qui concerne James Cameron, personne ne peut le mettre au défi de « tenir ma bière » mieux que Cameron lui-même.

Avatar : La Voie de l’Eau non seulement offre tout ce que son prédécesseur a établi, mais les fait progresser d’une manière brillante et profonde, à travers les yeux et le cœur d’un conteur cinématographique avec un amour passionné et bien documenté de la mer. (Rappelez-vous, Cameron a capturé un jour sa propre plongée en solo record jusqu’au point le plus bas de la Terre.) En effet, qu’est-ce que c’est ? Titanesque sinon, parmi ses autres thèmes, une plongée humble dans les merveilles, le danger et la puissance de l’océan ? Qu’est-ce que c’est Abîme ou le film National Geographic de 2014 Le défi Deepsea de James Cameron sinon la plus grande preuve de la crainte enfantine de Cameron pour les profondeurs sans fond de la planète ?

En regardant – ou plus précisément, expérimenter—Avatar : La Voie de l’Eau, ce qui sera peut-être le plus impressionnant est la beauté digne des écosystèmes sous-marins créés par Cameron. Peu importe qu’aucune vie marine qui brille dans le noir et aucun poisson fluorescent aux magnifiques couleurs vives que vous verrez sous les surfaces bleues de Pandora n’existent réellement. Ce qui compte, c’est que vous croirez instantanément que c’est le cas, sans doute parce que Cameron représente de manière lointaine et rêveuse des versions psychédéliques des innombrables créatures à nageoires qu’il connaît bien et qu’il a peut-être même vues de ses propres yeux. En cela, le monde de La voie de l’eau-principalement occupé par des habitants des récifs appelés les Clan Metkayina— se sent en sécurité, confortable et réconfortant par rapport aux superbes rendus de forêt tropicale du premier Avatar, qui, à première vue, étaient hostiles et dangereux pour les étrangers. Et cela a du sens, puisque l’eau est aussi l’endroit où Cameron lui-même est le plus satisfait, le plus indéniablement. à la maison.

Cependant, son protagoniste de retour, Jake Sully, alias l’élu Toruk Makto (Sam Worthington) – ne partage pas la maîtrise des eaux profondes de Cameron au début. Tout au long de la première heure et du premier acte du film, parfois longs (mais tout à fait nécessaires), les scénaristes Cameron, Rick Jaffa et Amanda Silver rappellent au public l’union du vénérable ex-Marine Jake (ici, vivant pleinement dans son corps Na’vi) et du plein de ressources Na’vi. ‘vi Neytiri (la formidable Zoe Saldaña), désormais mariée et mère de enfants. Mais le danger posé par les pires ennemis de Na’vi, les avides « Peuples du Ciel », persiste. Les Sully n’ont donc d’autre choix que de faire le sacrifice de quitter la jungle pour empêcher les Na’vi de devenir la cible d’une humanité ruineuse, d’hommes qui exploitent et détruisent sans cœur Pandora pour ses précieux minéraux.

Et donc le deuxième acte de La voie de l’eau reprend là où se trouvait l’ancien versement Dance avec les loups– L’intrigue adjacente se termine, avec les Sully voyageant à travers des montagnes pittoresques, des îles et la haute mer vers des terres étrangères qu’ils ne connaissaient pas auparavant. Parmi l’unité se trouvent les enfants de Jake et Neytiri : l’enfant en or Neteyam (Jamie Flatters), le marginal Lo’ak (Britain Dalton), le fougueux Tuk (Trinity Jo-Li Bliss) et la fille adoptive Kiri, amoureuse de la nature et des animaux. (Sigourney Weaver), dont la mère, le Dr Grace Augustine, était un personnage majeur du premier film. Lorsque Spider (Jack Champion), un enfant humain au bon cœur lié à Pandora et que les enfants Sully adorent, aide involontairement l’antagoniste de retour, le colonel Miles Quaritch (Stephan Lang), les Sully atteignent le terrain mentionné ci-dessus (et vert aqua). Clan Metkayina et rejoignez les rangs des leaders Ronal (Kate Winslet, dans sa première collaboration avec Cameron depuis Titanesque) et Tonowari (Cliff Curtis), qui acceptent d’accueillir les réfugiés et de leur apprendre, vous savez, le chemin de l’eau.

Certes, ce processus d’intégration pendant que Sky People poursuit les Sully est un peu plus le même, du point de vue de l’intrigue. Mais le monde aquatique qui les entoure est si éblouissant que vous ne serez pas gêné par une histoire apaisante et familière, rafraîchie par la présence des enfants Sully qui ont leur part d’aliénation, d’aventure et de romance juvénile une fois parmi les Metkayina les enfants Tsireya (Bailey Bass) et Aonung (Filip Geljo). Alors que Kiri, incroyablement adorable et naturel sous-marin, est le MVP, Lo’ak, victime d’intimidation, vivant sous l’ombre de Neteyam, reçoit ici un joli scénario, se liant d’amitié avec une bête marine spectaculaire et précieuse ressemblant à une baleine qui est tout aussi exclue que lui. est.

Pourtant, il n’est pas entièrement essentiel de mémoriser pleinement les machinations de ce nouveau Avatar avec toutes ses nuances anti-colonisation, anti-établissement et pro-environnement comme principales préoccupations de Cameron. Sachez simplement que le cinéaste enveloppe étonnamment son le bien contre le mal contient les émotions les plus pertinentes qui honorent des concepts tels que la loyauté, le sacrifice, l’amitié, l’amour et la famille, qui accordent une place égale aux mères-filles et aux pères-fils. Et cette accessibilité, ainsi que le talent de Cameron pour une narration lucide et cohérente à gros budget – une fonctionnalité qui manque à la plupart des superproductions en studio de nos jours – est la raison pour laquelle La voie de l’eau a du punch tout au long de ses décors époustouflants et de ses segments parfois distrayants à fréquence d’images élevée. En termes les plus simples, Cameron invite les spectateurs à revenir dans son univers dans le premier acte, plonge leurs orteils dans une toute nouvelle ramification de celui-ci dans le deuxième et les berce là dans le troisième, se régalant de manière divertissante de nombreuses choses. Extraterrestres, Terminateuret oui, Titanesque références partout.

Ce n’est pas amusant de gâcher tous les clins d’œil de la mixtape Cameron ici. Mais permettez-moi au moins d’indiquer que vous recevrez un nouveau mini-Titanesque dans l’étonnant troisième acte du film, une fois que les gens de Pandora – animés par des performances réelles grâce à la technologie de capture de mouvement – ​​et les Sky People finissent par s’affronter au milieu des récifs de la lune et au-delà. Il y aura des périls sous-marins claustrophobes (pour lesquels les acteurs ont apparemment pratiqué la plongée libre), des tunnels inondés et des structures métalliques colossales se fendant et coulant avec un bruit sourd, le tout capturé avec une élégance épique par le directeur de la photographie Russell Carpenter (également de Titanesque) et édité avec une cohérence sans compromis par Cameron, Stephen Rivkin, David Brenner et John Refoua.

L’ensemble ici est si ambitieux, mais intime et doucement tempéré dans ses moments les plus calmes, qu’il est réconfortant de se rappeler ce que peut être un film hollywoodien à gros budget lorsqu’il refuse de se laisser écraser sous des tas inutiles de décombres et de bruit. De manière confessionnelle, ce critique souhaite que Cameron ait la possibilité dans son emploi du temps de sortir plus d’un film en plus d’une décennie et des films originaux en plus de ceux qui appartiennent à cette grande et belle franchise. Pourtant, c’est merveilleux de le retrouver avec une image qui ressemble à un événement théâtral à célébrer, aujourd’hui une idée rétro parfois rappelée par des gens comme Non et Top Gun : Maverick. Ce sont les eaux de Cameron, et il est significatif de le voir y nager à nouveau sans effort.