„Rezension: Taika Waititis ‚Thor: Love & Thunder‘ reist mit seinem eigenen Humor“

„Rezension: Taika Waititis ‚Thor: Love & Thunder‘ reist mit seinem eigenen Humor“

von Manuel São Bento
8. Juli 2022

Im Juli dieses Jahres kommt weltweit der 29. Film des Marvel Cinematic Universe in die Kinos. Thor: Liebe und Donner. Es ist der zweite MCU-Film in diesem Jahr Black Panther: Wakanda für immer noch im November fällig. Es ist auch das vierte Solo Thor Film, folgend Ragnarok ab 2017. Liebe und Donner wird erneut von geleitet Taika Waititider seinen komödiantischen Stil auf die Geschichte von Thor Odinson zurückbringt, während dieser über seinen Platz unter den Göttern nachdenkt. Natalie Portmans Rückkehr hat großes Interesse geweckt, vor allem aufgrund ihrer überraschenden Enthüllung als The Mighty Thor, aber Christian Bale Auch der Einstieg als Antagonist hat die Erwartungen enorm geweckt. Mit Waititi wieder an der Spitze, wird es so sein Chris Hemsworth und das Unternehmen ist in der Lage, einen besseren Film abzuliefern als Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns? [A spoiler free review.]

Binäre Antwort: Ja. Umfassendere Antwort: ebenfalls ja, aber wie viele der aktuellen MCU-Inhalte kann es sein volles Potenzial nicht ausschöpfen. Thor: Liebe und Donner reduziert die Comedy-Teile, die beispielsweise die vollständige Kontrolle über den Bildschirm übernahmen Thor: RagnarokStattdessen konzentriert man sich mehr auf schwerere, komplexere und sensiblere Themen wie Gesundheit/Krankheit, Einsamkeit, Liebe und Trauer – Letzteres wurde in allen Beiträgen hervorragend angesprochen.Avengers: Endgame Marvel-Inhalte sind bisher eindeutig der emotionale Hauptstrang in Phase Vier. Taika Waititi und Co-Autorin Jennifer Kaytin Robinsons Das Drehbuch befasst sich mit diesen Themen, und der Film funktioniert am besten, wenn er intimer und persönlicher wird.

Vielleicht aufgrund der vielfältigen Handlungsstränge Thor: Liebe und Donner, erhalten nicht alle Charakterbögen die tiefgreifende Entwicklung, die sie verdienen. Ein positives Beispiel sind die Ähnlichkeiten zwischen dem Helden Thor (Hemsworth) und dem Bösewicht Gorr (Bale), die mit dem Verlust der Menschen, die sie liebten, auf völlig entgegengesetzte Weise umgehen, aber mit bemerkenswert ähnlichen kleinen Details. Gorr findet sich an einem Ort wieder, der mit dem identisch ist, den Thor gesucht hat Avengers: Infinity War, wo Gefühle von Wut und Rache jedes andere Gefühl überwältigen. So wie Thor Thanos töten wollte, um das Unrecht der Vergangenheit wiedergutzumachen, möchte Gorr, dass alle Götter verschwinden, nachdem er auf die harte Tour erkannt hat, dass seine religiöse Hingabe ihm nichts Gutes gebracht hat.

In Thor: Liebe und Donner, steht die gleichnamige Figur einem Antagonisten mit verständlicherweise traumatischen Motiven gegenüber, der gegenüber jeglicher Beeinflussung oder Abschreckung unverwundbar ist. Im Grunde eine Version von Thor selbst, die der emotional dunklen Spirale nicht entkommen konnte. Betrachtet man die Beteiligung aller Schauspieler an einem einzelnen Marvel-Film, so liefert Bale eine der besten Leistungen innerhalb des MCU ab, indem er den Wahnsinn verkörpert, der Gorr erfasst, und selbst vor Hemsworth und Portman zum absoluten Highlight avanciert. Im wahrsten Sinne des Wortes ist jede Szene mit dem Ex-Batman aufgrund seiner faszinierend beängstigenden, bedrohlichen Präsenz, die dennoch unverkennbar menschliche Gefühle hervorruft, würdig, der beste Moment des gesamten Films zu sein.

Für Hemsworth ist Thor zu einer so natürlichen Rolle geworden, dass „perfekt“ das ideale Wort ist, um seine Leistung zu beschreiben. Meiner bescheidenen Meinung nach ist er einer der am meisten unterschätzten Schauspieler in Hollywood, der über ein phänomenales Talent und eine beeindruckende Bandbreite verfügt, von der ich hoffe, dass er sie in seiner Zukunft nach Marvel sinnvoll nutzen wird. In Thor: Liebe und Donner, Thor befindet sich in einem fortgeschritteneren Stadium in Bezug auf die Trauer, die ihn dazu gebracht hat, an Gewicht zuzunehmen und so zu tun, als sei „alles in Ordnung“. Dennoch kämpft die Figur weiterhin darum, jemanden (wieder) an sich heranzulassen, um dem unerträglichen Schmerz der Vergangenheit zu entkommen. Sein Bogen des inneren Friedens, der Suche nach Liebe und der Akzeptanz der Ereignisse des Lebens ist ebenso fesselnd wie unterhaltsam, aber …

Seine Beziehung zu Jane Foster hätte besser untersucht werden können und sollen, insbesondere von der Seite von Portmans Charakter aus. Die Schauspielerin liefert eine hervorragende Leistung ab und zeigt, dass sie wirklich zurückkehren wollte, indem sie eine Figur darstellt, die schon immer mehr Zeit auf der Leinwand verdient hatte. Obwohl ich die Tatsache zu schätzen weiß Thor: Liebe und Donner versucht nicht, ernsthafte reale Probleme mit einfacher Magie zu lösen oder Witze über das jeweilige Thema zu machen, der allgemeine Ton bleibt zu lässig und in praktisch allen anderen Handlungspunkten ist immer noch Komik vorhanden. Die klangliche Ausgewogenheit zwischen den verschiedenen Handlungssträngen macht es dem dritten Akt unmöglich, auch nur einen Bruchteil der Emotionen zu erreichen, die er kraftvoll ausstrahlen sollte.

Ausgehend von der Erklärung der Mighty Thor-Kräfte, die Jane während des Höhepunkts des Films verliehen wurden, enthält Portmans Charakterbogen viele mutige, aber kontroverse kreative Entscheidungen. Janes Abwesenheit – es ist mehr als zehn Jahre her, seit sie das letzte Mal in einem Film mitgewirkt hat – trägt letztendlich auch negativ zu einer möglichen Trennung von den Zuschauern bei. Im Vergleich dazu war sogar König Walküre (Tessa Thompson) und Korg (Waititi) schaffen es, eine größere Wirkung zu erzielen. Apropos, Thor: Liebe und Donner Ich hätte keine lustigeren Nebenbegleiter haben können. Thompson bleibt eine meiner liebsten Nebendarstellerinnen im MCU, während Korg nie seine humorvolle Aura verliert, obwohl es keine Neuheit mehr ist.

Auf technischer Ebene weicht die Grafik von der allgemeinen MCU-Palette ab, einschließlich einer absolut atemberaubenden Schwarz-Weiß-Sequenz. Das ist wo Thor: Liebe und Donner bietet eine der besten Actionsequenzen des gesamten Marvel Cinematic Universe mit einer aufregenden Kampfszene, die durch die Farbauswahl (oder das Fehlen einer Auswahl) noch verstärkt wird. Es ist schwer, den einzigartigen Soundtrack zu ignorieren, der seine Rock’n’Roll-Vorliebe nicht scheut, um den Actionmomenten eine besondere Note zu verleihen, obwohl er zu viele zuvor gehörte Songs wiederholt. Der erste Akt ist mit Abstand der konsequenteste. Es stellt alle Charaktere sowie die Haupthandlung und die einzelnen Handlungsstränge effizient dar und hält dabei eine hervorragende Balance mit dem Humor, der in diesem Akt außergewöhnlich gut funktioniert.

Bedauerlicherweise, Thor: Liebe und Donner erreicht am Ende nicht sein volles Potenzial. Die Komödie, die mich im vorherigen Film zu Tränen gerührt hat, hat in diesem Film nicht nur ihre Wirkung verloren, sondern beeinträchtigt auch die oben beschriebenen Charakterbögen erheblich. In einem überfüllten Kino konnte ich nur zweimal ein kollektives Lachen hören, was bei dieser Art von Film, insbesondere im MCU, seltsam ungewöhnlich ist. Mein Vergnügen mag durch das unangenehme Schweigen meines Publikums beeinflusst worden sein, aber die Wahrheit ist, dass die überwiegende Mehrheit der Witze ins Stocken gerät, insbesondere nach Beginn des zweiten Akts, wo der Humor eine weniger fantasievolle Wendung nimmt.

Ein bestimmter Witz über ein bekanntes Meme wird während der Laufzeit mehrmals wiederholt, was schnell nervig wird – nur zweimal hat er gut funktioniert. Die Ausgewogenheit des Humors wird bei Waititi besser kontrolliert Thor: Ragnarok, auch wenn letzterer insgesamt mehr Komik enthält. Die emotionalen Aspekte sind stärker als im vorherigen Teil, sodass die endlosen Witze den aufrichtigen emotionalen Wert beeinträchtigen – eine Eigenschaft, die in den letzten Jahren immer mehr Zuschauer kritisiert hat. Das Problem liegt nicht in der Komödie selbst, sondern in der Tatsache, dass dieser Film eine dramatischere Erzählung enthält, die mehr Aufmerksamkeit verdient als Witze.

Storytechnisch, Liebe und Donner ist nicht innovativ und folgt der üblichen Struktur und Formel des Studios. Daran ist zwar absolut nichts auszusetzen, aber es gibt einen Handlungspunkt, der sich als sinnlos und irrelevant für die Gesamterzählung erweist, da er lediglich ein Marketingtrick ist, um den nächsten Film zu verkaufen. Das Ziel des Protagonisten wird auf diesem Umweg nicht erreicht und etwas, das eigentlich wesentlich sein sollte, wird im dritten Akt zu einer Variation eines MacGuffin. Das Action-Versatzstück ist leicht zu vergessen, und Russell Crowes Die Interpretation von Zeus ist nichts anderes als eine unerträgliche Karikatur, die einen so absurden Akzent verwendet, dass sie seiner Figur letztlich jegliche Ernsthaftigkeit nimmt und eine eventuelle bedrohliche Präsenz in zukünftigen Werken schädigt.

Schließlich ist die Aktion von Thor: Liebe und Donner erfüllt die absoluten Mindestanforderungen für einen MCU-Film. Die Schwarz-Weiß-Sequenz nimmt die Trophäe entgegen, der erste Akt mit dem Beschützer der Galaxis – wie erwartet brechen sie den Film danach schnell ab – bringt gute Unterhaltung. Aber alles andere, was generische CGI-Monster betrifft, die aus den Schatten geboren wurden … Ich verstehe die Absicht, mit „VFX-Resten“ Zeit und Geld zu sparen und die Unvollkommenheiten in der Dunkelheit der Nacht zu verbergen – ein bekannter Workaround für viele andere Hollywood-Filme –, aber Leider verwandeln sich die meisten dieser Szenen in eine manchmal unverständliche Mischung aus CGI-Elementen, bei der es zu einer wahren Herausforderung wird, zu verstehen, was wirklich vor sich geht.

Das heißt, wenn es Ihnen gefallen hat Thor: RagnarokSie werden kaum enttäuscht sein Thor: Liebe und Donner. Abhängig von den Erwartungen und Vorlieben jedes Zuschauers in Bezug auf bestimmte Charaktere können die Meinungen unterschiedlich sein, aber ich erwarte eine insgesamt positive Reaktion.

Abschließende Gedanken

Thor: Liebe und Donner bietet eine bittersüße Geschichte über das Finden von Frieden und Liebe in Leid und Schmerz, ohne dabei die notwendige donnernde Action zu vergessen, die in einer langen Sequenz, umgeben von einer atemberaubenden Schwarz-Weiß-Farbpalette, ihr höchstes Niveau erreicht. Christian Bale zeichnet sich durch eine erschreckende Leistung als einer der besten Bösewichte des MCU der letzten Jahre aus, während zwischen Chris Hemsworth und Natalie Portman eine hervorragende Chemie besteht. Visuell eindeutig und mit einem einzigartigen Soundtrack ausgestattet, profitiert das formelhafte Drehbuch enorm, wenn es sich auf die komplexen Handlungsstränge der einzelnen Charaktere konzentriert. Dennoch verhindern die fortlaufenden Comedy-Teile – weit entfernt von der urkomischen Kreativität der Vergangenheit – eine weitere Erkundung und nehmen dem dritten Akt den emotionalen Wert. Die Action mit generischen CGI-Schattenmonstern birgt vorhersehbare Probleme und eine irrelevante Handlungsabweichung dient nur als Vorgeschmack auf zukünftige Inhalte. Insgesamt ist Taika Waititi erneut erfolgreich, doch dieses Mal erreicht er nicht sein volles Potenzial.

Manuels Bewertung: B+
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