Critique : « Thor : Love & Thunder » de Taika Waititi voyage avec son propre humour

Critique : « Thor : Love & Thunder » de Taika Waititi voyage avec son propre humour

par Manuel São Bento
8 juillet 2022

Le 29e film de l’univers cinématographique Marvel débarquera dans les salles du monde entier en juillet. Thor : Amour et Tonnerre. C’est le deuxième film du MCU cette année, avec Panthère noire : Wakanda pour toujours toujours dû en novembre. C’est aussi le quatrième solo Thor film, suite Ragnarök à partir de 2017. Amour et tonnerre est à nouveau dirigé par Taika Waititiqui ramène son style comique à l’histoire de Thor Odinson alors qu’il contemple sa place parmi les dieux. Celle de Natalie Portman Le retour a suscité beaucoup de curiosité, principalement en raison de sa surprenante révélation en tant que The Mighty Thor, mais Christian Balé rejoindre le groupe en tant qu’antagoniste a également considérablement accru les attentes. Avec Waititi à nouveau à la barre, est-ce que Chris Hemsworth et la société soit en mesure de proposer un meilleur film que Doctor Strange dans le multivers de la folie? [A spoiler free review.]

Réponse binaire : oui. Réponse plus complète : oui également, mais comme une grande partie du contenu récent du MCU, il ne parvient pas à exploiter tout son potentiel. Thor : Amour et Tonnerre réduit les morceaux de comédie qui, par exemple, prenaient le contrôle total de l’écran dans Thor : Ragnarökse concentrant plutôt sur des thèmes plus lourds, complexes et sensibles tels que la santé/maladie, la solitude, l’amour et le chagrin – ce dernier a été brillamment abordé tout au long de tous les post-Avengers : Fin de partie Le contenu Marvel jusqu’à présent, étant clairement la principale ligne directrice émotionnelle de la phase quatre. Taika Waititi et co-scénariste Jennifer Kaytin Robinson le scénario est enveloppé dans ces questions, et le film fonctionne mieux lorsqu’il se permet d’être plus intime et personnel.

Peut-être en raison des multiples intrigues contenues dans Thor : Amour et Tonnerre, tous les arcs de personnages ne bénéficient pas du développement approfondi qu’ils méritent. Un exemple positif est la ressemblance entre la façon dont le héros Thor (Hemsworth) et le méchant Gorr (Bale) gèrent la perte des personnes qu’ils aimaient d’une manière nettement opposée, mais avec des petits détails remarquablement similaires. Gorr se retrouve dans un endroit identique à celui recherché par Thor. Avengers : guerre à l’infini, où les sentiments de colère et de vengeance dominent tous les autres sentiments. Tout comme Thor voulait tuer Thanos pour tenter de réparer les torts du passé, Gorr veut que tous les dieux disparaissent après avoir réalisé à ses dépens que sa dévotion religieuse ne lui a fait aucun bien.

Dans Thor : Amour et Tonnerre, le personnage éponyme fait face à un antagoniste aux motivations naturellement traumatisantes, invulnérable à toute forme d’influence ou de dissuasion. Fondamentalement, une version de Thor lui-même qui ne pouvait pas échapper à la spirale émotionnellement sombre. En ce qui concerne la participation d’acteurs dans un seul film Marvel, Bale offre l’une des meilleures performances du MCU, incarnant la folie qui s’empare de Gorr, devenant le point culminant absolu au-dessus même de Hemsworth et Portman. Littéralement, chaque scène avec l’ex-Batman mérite d’être le meilleur moment de tout le film en raison de sa présence fascinante, effrayante et menaçante, tout en restant capable de sentiments indéniablement humains.

Quant à Hemsworth, Thor est devenu un rôle si naturel pour lui que « parfait » est le mot idéal pour décrire sa performance. À mon humble avis, il est l’un des acteurs les plus sous-estimés d’Hollywood, doté d’un talent phénoménal et d’une gamme impressionnante qui, je l’espère, sera mise à profit dans son avenir post-Marvel. Dans Thor : Amour et Tonnerre, Thor se retrouve à un stade plus avancé concernant le chagrin qui l’a amené à prendre du poids et à prétendre que “tout va bien”. Néanmoins, le personnage continue de lutter pour que quelqu’un se rapproche de lui (à nouveau) afin d’échapper à la douleur insupportable du passé. Son arc de paix intérieure, de recherche de l’amour et d’acceptation des événements de la vie est aussi captivant qu’amusant, mais…

Sa relation avec Jane Foster aurait pu et aurait dû être mieux exploré, notamment du côté du personnage de Portman. L’actrice livre une excellente performance, démontrant qu’elle souhaitait sincèrement revenir, incarnant un personnage qui a toujours mérité plus de temps à l’écran. Même si j’apprécie le fait que Thor : Amour et Tonnerre n’essaie pas de résoudre de graves problèmes réels avec de la simple magie ou de faire des blagues sur le problème en question, le ton général reste trop nonchalant et la comédie est toujours présente dans pratiquement tous les autres points de l’intrigue. L’équilibre tonal entre les différents scénarios rend le troisième acte incapable de produire ne serait-ce qu’une fraction de l’émotion qu’il était censé dégager puissamment.

D’après l’explication des pouvoirs de Mighty Thor accordés à Jane lors de l’apogée du film, l’arc de personnage de Portman contient de nombreuses décisions créatives audacieuses mais qui divisent. L’absence de Jane – cela fait plus de dix ans qu’elle n’est pas apparue dans un film – finit également par contribuer négativement à une éventuelle déconnexion avec les téléspectateurs. En comparaison, même le roi Valkyrie (Tessa Thompson) et Korg (Waititi) parviennent à avoir un impact plus significatif. En parlant de ça, Thor : Amour et Tonnerre Je n’aurais pas pu avoir de compagnons secondaires plus drôles. Thompson reste l’une de mes actrices de soutien préférées dans le MCU, tandis que Korg ne perd jamais son aura humoristique, même s’il ne s’agit plus d’une nouveauté.

Sur le plan technique, les visuels s’éloignent de la palette générique du MCU, avec notamment une séquence en noir et blanc absolument époustouflante. C’est ici que Thor : Amour et Tonnerre offre l’une des meilleures séquences d’action de tout l’univers cinématographique Marvel avec une scène de combat exaltante rehaussée par le choix des couleurs (ou l’absence de). Il est difficile d’ignorer la bande-son unique qui n’a pas peur de sa préférence rock’n roll pour donner une touche spéciale aux moments d’action, malgré la répétition de trop de chansons entendues précédemment. Le premier acte est de loin le plus cohérent. Il établit tous les personnages, ainsi que l’intrigue principale et les arcs individuels, le tout de manière efficace, en maintenant un excellent équilibre avec l’humour qui, pendant cet acte, fonctionne exceptionnellement bien.

Malheureusement, Thor : Amour et Tonnerre ne parvient pas à atteindre son plein potentiel à la fin. La comédie qui m’a fait pleurer de rire dans le film précédent a non seulement perdu de son impact dans celui-ci, mais affecte également gravement les arcs de personnages décrits ci-dessus. Dans une salle bondée, je n’ai pu entendre un rire collectif qu’à deux reprises, chose étrangement inhabituelle dans ce type de film, surtout dans le MCU. Mon plaisir a peut-être été influencé par le silence gênant de mon public, mais la vérité est que la grande majorité des blagues tombent à plat, notamment après le début du deuxième acte, où l’humour prend une tournure moins imaginative.

Une blague particulière impliquant un mème bien connu est répétée plusieurs fois au cours de l’exécution, devenant rapidement ennuyeuse – elle n’a bien fonctionné que deux fois. L’équilibre de l’humour est mieux maîtrisé dans Waititi’s Thor : Ragnarök, même si ce dernier contient globalement plus de comédie. Les aspects émotionnels sont plus forts que dans le volet précédent, de sorte que les blagues interminables enlèvent cette valeur émotionnelle sincère – une caractéristique que de plus en plus de téléspectateurs critiquent ces dernières années. Le problème ne vient pas de la comédie elle-même, mais du fait que ce film contient un récit plus dramatique qui mérite plus d’attention que les blagues.

Côté histoire, Amour et tonnerre n’innove pas, suivant la structure et la formule habituelles du studio. Bien qu’il n’y ait absolument rien de mal à cela, il y a un élément de l’intrigue qui s’avère inutile et sans rapport avec le récit global, n’étant qu’un stratagème marketing pour vendre le prochain film. L’objectif du protagoniste n’est pas atteint dans ce détour, et quelque chose qui était censé être essentiel devient une variante d’un MacGuffin dans le troisième acte. La pièce d’action est facilement oubliable, et Russell Crowe L’interprétation de Zeus n’est rien d’autre qu’une caricature insupportable, employant un accent si absurde qu’il finit par enlever tout sérieux à son personnage, nuisant à une éventuelle présence menaçante dans les œuvres futures.

Enfin, l’action de Thor : Amour et Tonnerre répond aux exigences minimales pour un film MCU. La séquence N&B remporte le trophée, premier acte mettant en scène le gardiens de la Galaxie – comme prévu, ils quittent le film rapidement après cela – apporte de bons niveaux de divertissement. Mais tout le reste implique des monstres génériques CGI nés de l’ombre… Je comprends l’intention d’essayer d’économiser du temps et de l’argent avec des « restes d’effets visuels », cachant les imperfections dans l’obscurité de la nuit – une solution de contournement bien connue pour de nombreux autres films hollywoodiens – mais Malheureusement, la plupart de ces scènes se transforment en un mélange parfois incompréhensible d’éléments CGI, où il devient un véritable défi de comprendre ce qui se passe réellement.

Cela dit, si vous avez apprécié Thor : Ragnarökvous ne repartirez pas déçu Thor : Amour et Tonnerre. En fonction des attentes et des préférences de chaque spectateur concernant certains personnages, les avis peuvent varier, mais j’anticipe une réaction globalement positive.

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Thor : Amour et Tonnerre se vante d’une histoire douce-amère sur la recherche de la paix et de l’amour dans la souffrance et la douleur, sans oublier l’action tonitruante nécessaire qui atteint son meilleur niveau dans une longue séquence entourée d’une palette de couleurs noir et blanc à couper le souffle. Christian Bale se démarque par une performance terrifiante en tant que l’un des meilleurs méchants du MCU ces dernières années, tandis que Chris Hemsworth et Natalie Portman partagent une excellente alchimie. Visuellement distinct et doté d’une bande-son unique, le scénario formulé bénéficie énormément lorsqu’il se concentre sur les arcs complexes de chaque personnage. Pourtant, les morceaux de comédie continus – loin de la créativité hilarante du passé – refusent une exploration plus approfondie, supprimant la valeur émotionnelle du troisième acte. L’action avec des monstres fantômes génériques CGI présente des problèmes prévisibles, et un écart d’intrigue non pertinent ne sert que de teaser pour le contenu futur. Dans l’ensemble, Taika Waititi réussit encore une fois, mais cette fois, il ne parvient pas à atteindre son plein potentiel.

La note de Manuel : B+
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