Ich möchte mit jemanden tanzen

Die düstere Abwärtsspirale musikalischer Megastars ist leider ein allzu ausgetretener Weg. Der Kleinstadtkünstler mit atemberaubendem Talent. Der euphorische große Durchbruch. Der Druck der Boulevardpresse. Der finstere, geldgierige Manager. Der Sturz in den Drogenmissbrauch. Dies sind die Kontrollpunkte, die wir im Leben berühmter Musiker immer wieder gesehen haben und die wir jetzt in Musikbiografien nachgebildet sehen. Whitney Houston: Ich möchte mit jemanden tanzenwelche kürzlich hinzugefügt Das „Whitney Houston“ am Anfang des Titels, um sicherzustellen, dass die Fans nicht versehentlich den Zusammenhang verpassen, ist ein weiterer dieser düsteren Filme, in denen wir einem Genie zusehen, wie es in von Popmusik durchdrungener Zeitlupe der Zerstörung entgegenstrebt.

Nachdem ich kürzlich sowohl ein Biopic (Harriet) und ein Musical (Schwarze Krippe) passt Schauspieler und Regisseur Kasi Lemmons theoretisch perfekt zu diesem Film, der auf dem Drehbuch von Anthony McCarten basiert. Und da McCarten auch den Oscar-Juggernaut von 2018 geschrieben hat Böhmische Rhapsodiedas scheint die Blaupause zu sein, an der das Team hier am genauesten arbeitet.

Wie mit Böhmische Rhapsodie, Mit jemanden tanzen beginnt mit dem Thema (Houston anstelle von Freddie Mercury), das gerade dabei ist, ein karrierebestimmendes Live-Set aufzuführen (Live Aid for Mercury and the). Medley der American Music Awards 1994 für Houston), bevor sie zu ihren Anfängen zurückspulen. Der Film kehrt zu Houston zurück, wunderschön gespielt von den sprudelnden Naomi Ackie, während sie ihr Handwerk verfeinert, indem sie als Backgroundsängerin für ihre Mutter Cissy (Tamara Tunie) singt. Houston wird dann vom Plattenmogul Clive Davis (Stanley Tucci) entdeckt, während sie „The Greatest Love of All“ singt, und so beginnt ihr Aufstieg zum Ruhm. Eine Falte, die den Zuschauern vielleicht nicht bewusst war, ist Houstons Freundschaft/romantische Beziehung/Geschäftspartnerschaft mit Robyn Crawford (Nafessa Williams, an ihrer Energie nicht wiederzuerkennen). Schwarzer Blitz). Houstons Seltsamkeit, die Missbilligung ihrer Familie und der Einfluss ihres Unternehmens darauf ziehen sich durch den ersten Akt des Films auf eine Weise, die das Publikum neugierig macht.

Aber die zweite Hälfte des Films befasst sich mit Houstons weltweitem Erfolg, ihrer aufkeimenden Beziehung mit Bobby Brown (Mondlichtist Ashton Sanders) und ihre Drogenabhängigkeit führt dazu, dass der queere Handlungsstrang verschwindet. Wie in Böhmische Rhapsodie, wir bekommen Musikvideodrehs, Konzertmontagen, Aufnahmestudio-Sessions und Drogenexzesse als Vehikel für die Diskographie des Künstlers. Und wir beobachten Houstons Streit mit ihrem zwielichtigen Manager (in diesem Fall ihrem Vater, gespielt von Clarke Peters), ihre verschiedenen Methoden der Selbstzerstörung und ihre Karrierehöhepunkte, einschließlich Der Leibwächterder vor Nelson Mandela sang, und ihr Auftritt bei der Super Bowl-Nationalhymne (obwohl nicht Der Prinz von Ägypten, was sich wie ein Versehen anfühlt). Dies alles gipfelt in einer ausgedehnten Schlusskonzertsequenz (wiederum wie in Böhmische Rhapsodie), in dem Houston bei den American Music Awards episch „I Loves You, Porgy“, „And I Am Telling You I’m Not Going“ und „I Have Nothing“ aufführt und damit beweist (falls es jemals einen Zweifel gab), dass Houston war ein einzigartiges Talent und beendete den Film mit einer feierlichen Note.

Leider nach so vielen musikalischen Biografien in den letzten Jahren, darunter Steig auf, Böhmische Rhapsodie, RaketenmannUnd Die Vereinigten Staaten vs. Billie Holiday, dieser Film fühlt sich an wie ein Copy-and-Paste-Redux, der kaum mehr als eine Ausrede ist, um Houstons größte Hits anzuhören (die, um fair zu sein, großartig klingen). Houstons Sexualität, einer der interessantesten Aspekte dieser Geschichte, wird im Verlauf des Films auf der Strecke gelassen und das Publikum fragt sich, was ihre langjährige Beziehung zu Crawford bedeutete. Ein tieferes Eintauchen in diese Romanze (Freundschaft?), die offensichtlich ein wesentlicher Bestandteil von Houstons Leben war, hätte den Film aufwerten und ihm eine Botschaft über Queerness in den Medien oder Bisexualität verleihen können. Ebenso gibt es mehrere Szenen, darunter ein angespanntes Radiointerview, die Houstons komplexe Beziehung zur Rasse und ihre Position innerhalb der schwarzen Gemeinschaft berühren, aber nie tiefer gehen.

Während das Ensemble eine Reihe starker Darbietungen abliefert, von Ackies emotionalen Lippensynchronisationen (die Produzenten haben sich zu Recht entschieden, nicht zu versuchen, Houstons einzigartige Stimme nachzubilden), über Tuccis großväterliche Fürsorge bis hin zu Tunies manchmal harter Liebe zu ihrer Tochter, Das Drehbuch scheint das Publikum auf Distanz zu halten und diese Charaktere nie vollständig zu konkretisieren. Eine Reihe von Produzenten, darunter Houstons Verwandte und Clive Davis selbst, könnten zu den Rückschlägen und der PG-13-Einstufung (die ebenfalls gelähmt war) beigetragen haben Böhmische Rhapsodie) hält den Film davon ab, sich mit den wahrhaftigeren, unappetitlicheren Teilen von Houstons Leben zu befassen.

Der Film trifft auch die seltsame Entscheidung, Ackie nie ganz altern zu lassen, abgesehen davon, dass er eine Reihe von Perücken austauscht, was den Eindruck noch verstärkt, dass die Realität mehrere Schichten Glanz erhalten hat, bevor sie auf die große Leinwand gelangt. Auch wenn es niemals Zeitverschwendung ist, sich zwei Stunden lang die größten Hits von Whitney Houston anzuhören, Mit jemanden tanzen ist eine bereinigte, mit Tropen beladene Nacherzählung von Houstons Leben, der es an Sinn und Standpunkt mangelt. Ein paar YouTube-Kaninchenlöcher, eine Spotify-Playlist und ein Verleih von Der Leibwächter (oder Der Prinz von Ägypten) wäre vielleicht eine passendere Hommage an einen der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts.