John Boyega über Breaking, Star Wars und Attack The Block 2

Vom größten Film-Franchise aller Zeiten bis zum schäbigsten Sundance-Indie hat sich John Boyega zu einem Künstler mit vielseitigem Geschmack entwickelt. Wie er erzählt Der AV-Club, das ist kein Zufall: „Vielseitigkeit“ ist das Wort, auf das er immer wieder zurückgreift, sowohl wenn er über sein Schauspiel vor der Kamera spricht, als auch über seine aufkeimende Produktionsarbeit hinter den Kulissen. Bleecker Street Brechen ist die neueste Erweiterung dieser Fähigkeiten; Publikum, das die BAFTA-Preisträgerin aus einem actiongeladenen Science-Fiction-Film kennenlernte Greife den Block an und das Krieg der Sterne Fortsetzungen erkennen ihn möglicherweise kaum als Brian Brown-Easley, einen echten ehemaligen Marine, der 2017 eine Bank in Georgia wegen eines fehlenden Veterans-Affairs-Schecks überfiel. Boyega bietet in diesem von Abi Damaris Corbin inszenierten und mitgeschriebenen Thriller das ganze packende Drama, das man braucht, legt aber immer mehr Wert auf das Persönliche und Politische; Brown-Easleys Eintreten für Gerechtigkeit kann bei jedem Anklang finden, dem die Bürokratie die Menschlichkeit verweigert.

Der Film markiert auch einen der letzten Filmauftritte von Michael Kenneth Williams, der, wie es für den verstorbenen Schauspieler typisch ist, über die Zusammenarbeit mit seinen Kollegen hinausging. Hier denkt Boyega über diese Erfahrung nach, plaudert über biografisches Schauspiel und arbeitet erneut mit Joe Cornish an dem mit Spannung erwarteten Film zusammen Greife den Block an Fortsetzung und wie Krieg der Sterne beeinflusste seine künstlerische Mission. Als nächstes wird er als König Ghezo zu sehen sein, der über das westafrikanische Königreich Dahomey im 19. Jahrhundert herrschte – und damit sein Versprechen der Vielseitigkeit einlöste! – an der Seite von Viola Davis Der Frauenkönig.

AVC: Apropos Zusammenarbeit: Sprechen Sie darüber, was Sie mit Ihrer Produktionsfirma erreichen möchten. Was ist die Mission von Upperroom Entertainment Limited?

JB: Um die Geschichten des Unerzählten zu erzählen, Mann! Aus einer neuen, frischen Perspektive. Um die Vielseitigkeit von Rollen und Charakteren zu verbessern. Und dann, um farbige Menschen im Geschäft zu unterstützen. Alles, was wir tun können – sie weiterzuentwickeln, von den Autoren über die Produzenten bis hin zu den Regisseuren, sicherzustellen, dass der Entwicklungsprozess so reibungslos wie möglich verläuft, und die besten Leute der Branche für die Zusammenarbeit zu gewinnen, um Filme zu machen, die funktionieren. Ich denke, für uns geht es jetzt um die Frage: Wo sind diese Originalfilme? Wo sind diese originellen Filmemacher und Menschen, die ins Spiel kommen und unser Filmerlebnis verbessern können? Und wo sind die Leute, die die Leute zurück in die Kinos locken? Und ich habe das Gefühl, dass wir mit den Menschen zusammenarbeiten, die genau das können. Und wir sind offen dafür, hart zu arbeiten und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Geschichten, die wir erzählen, gleichzeitig unterhaltsam und inspirierend sind. Es hat Spaß gemacht, das Team weiterzuentwickeln.

AVC: Es hört sich so an, als ob Sie weder als Schauspieler noch als Produzent in eine Schublade gesteckt werden möchten. Ihr Engagement für Ihre Vielseitigkeit vor der Kamera erstreckt sich auch auf Ihre Produktion?

JB: Ja, es spiegelt alles meine Interessen wider. Das ist es. Es gibt so viele lustige Rollen da draußen. Die Möglichkeiten sind endlos.

AVC: Zum Schluss: Haben Sie einen absoluten Lieblingsfilm? Und ein Traum-Filmemacher-Kollaborateur?

JB: Einer meiner Lieblingsfilme ist Stadt Gottes. Einer meiner Lieblingsregisseure ist Barry Jenkins. Ich würde gerne mit Barry Jenkins zusammenarbeiten! Ja. Wenn er Zeit hat, würde ich es gerne tun.