Eine Rezension zu „Ein Mann namens Otto“ mit Tom Hanks in der Hauptrolle

Es hat wahrscheinlich kaum Nachteile, Tom Hanks zu sein. Er ist reich, erfolgreich, übernatürlich positiv und jeder liebt ihn. Die letzten beiden machen es jedoch schwierig, ihn als eine Figur zu kaufen, die den Zeitungsjungen anschreit, Ausländer beleidigt und eigensinnig in seinem Wunsch ist, Selbstmord zu begehen. Aber all das und noch mehr ist er bei Marc Forster Ein Mann namens Otto, ein liebenswürdiger Film, der einen neuen und wenig überzeugenden Weg findet, Hanks’ sanften Adel zu bekräftigen. Das Gewicht der Persönlichkeit des zweifachen Oscar-Preisträgers lässt uns nicht glauben, dass ein mürrisch aussehender Hanks bedrohlicher ist als Grumpy, der animierte Disney-Zwerg. Ja, Otto ist ein streitsüchtiger Nörgler und neuer Witwer, dessen Liste der Beschwerden ebenso lang ist, wie sein Temperament kurz ist. Aber bald wird er seine Integrität als Freund gegenüber Transgender-Menschen, Behinderten, Hausbesitzern, denen die Räumung droht, und natürlich Kindern bekunden. Mit Hanks und Forster (Quantum Trost) in einem einfachen, menschenfreundlichen Register arbeiten, Ein Mann namens Otto Es ist leicht, sich darauf einzulassen, aber kaum zu glauben.

Der Film ist ein Remake des zweifach für den Oscar nominierten schwedischen Films. Ein Mann namens Ove, in dem die Titelrolle von einem Schauspieler (dem großartigen Rolf Lassgård) gespielt wird, der dem amerikanischen Publikum unbekannt war und daher keine vorgefasste Vorstellung davon hatte, wie sich die Figur entwickeln würde. Da Tom Hanks Tom Hanks ist, eliminiert er dieses Überraschungsmoment, so dass wir, zumindest zu Beginn, mit America’s Dad stecken bleiben, der in Nahaufnahme Unannehmlichkeiten von sich gibt, als ob dieser „in your face“-Charakter in uns eindringt persönlicher Raum. Mit schroffer Stimme und gesenktem Mund herrscht Otto über den Wohnblock im Raum Pittsburgh, in dem er lebt. Er belästigt Anwohner und Besucher wegen ihrer schlechten Fähigkeiten beim Parken parallel, ihrer Weigerung, das Haupttor richtig zu schließen, und ihrer Unfähigkeit, den richtigen Mülleimer für Wertstoffe zu benutzen. Einige Bewohner halten ihn für einen „mürrischen alten Bastard“ und „einen bösen, verbitterten alten Mann“, eine Charakterisierung, die Otto zu sehr in Wut und Elend versunken ist, um sie zu widerlegen.

Es gibt nichts, worüber sich Otto nicht beschweren kann, auch nicht über die Kosten für das Seil, das er braucht, um sich aufzuhängen. Aber so verzweifelt ist er geworden. Hanks ist ein so versierter Schauspieler, dass ein Film seine Figur, die über Selbstmord nachdenkt, sicherlich in einen Film verwandeln kann, aber unser Blick auf ihn ist zu reflexartig warm und gemütlich, als dass ein Film mit einer solchen Vorstellung beginnen könnte. Außerdem wissen wir, dass Otto irgendwann aus seiner geistigen Benommenheit erschüttert wird und die tragische Geschichte seiner Vergangenheit ans Licht kommt. Es stellt sich also die Frage: Wie bringt uns dieser altmodische Knopfdrücker zu dem Ziel, das wir eine Meile entfernt sehen? Die Antwort ist die beste Waffe des Films. Ottos Retter, der ihn nervt, stichelt und belästigt, bis er seine Seele preisgibt, ist seine neue Nachbarin Marisol, gespielt von der strahlenden Mariana Treviño in einer karriereentscheidenden Wendung. Marisol ist ein langhaariger Ball voller heißblütiger Positivität, der dazu bestimmt ist, Ottos eisverkrustetes Herz zum Schmelzen zu bringen. Sie ist ein großartiger Kontrapunkt für ihre elende Nachbarin und nutzt ihren schnellen Verstand und ihre Energie, um ihrer erzählerischen Verantwortung nachzukommen.

Ottos Geschichte, in der die Tragödie oft von einem sirupartigen Popsong oder einer Anspielung auf eine der kleineren Partituren von Thomas Newman begleitet wird, nimmt den am wenigsten anspruchsvollen Weg in die tränenreiche Stadt. Das ist bedauerlich, wenn man von Forster spricht, einem vielseitigen Regisseur, der bereits zuvor ein geschicktes emotionales Gespür bewiesen hat, wie 2004 in „Beeindruckend: Das Nimmerland finden. Hier sind die Pinselstriche der Geschichte so weitreichend, dass Sie sich vielleicht dabei ertappen, wie Sie nach Ihrem Taschentuch greifen, aber wer hat bei einer wunderschön geschriebenen Grußkarte nicht schon Tränen in die Augen bekommen? Und er kann den Rückblenden eines jungen Otto, der von Hanks‘ Sohn Truman mit sehr geringer Leinwandpräsenz gespielt wird und seiner zukünftigen Frau Sonya den Hof macht, nicht viel Legitimität verleihen. Ihre Beziehung, die in einem Zug beginnt und in einem Bus eine melodramatische Wendung nimmt, ist völlig unglaublich, was Ottos unsterbliche Liebe zu ihr zu einem Glaubensartikel und nicht zu einem effektiven Geschichtenerzählen macht.

Mit seiner altmodischen Verachtung für Hybridautos und schnurlose Telefone und seiner faustschüttelnden Behauptung, dass die Welt „versucht, uns auszulöschen“ Ein Mann namens Otto spielt sich oft wie eine verwässerte und keimlose Version von Clint Eastwood Gran Torino. Allerdings geht es in Eastwoods Filmen oft um Menschen, die sich dem System widersetzen, während Hanks‘ Filme oft die Rechtschaffenheit dieser Systeme und (normalerweise) der Männer bestätigen, die dafür kämpfen, sie an Ort und Stelle zu halten. Es ist eine Frage, die es wert ist, darüber nachzudenken Gran TorinoWalt Kowalski wäre gekommen, um den Social-Media-Journalisten und den örtlichen Transgender-Jungen zu umarmen, die durch Ottos Nachbarschaft streifen. Bei Otto wird die Frage effektiv beantwortet, bevor sie überhaupt gestellt wird.

Ein Mann namens Otto ist auf dem besten Boden, als Otto Marisol gegenübersteht. Der wundervolle Treviño überlässt Hanks aus Respekt oder Angst nie eine Szene. Dass sie den Film auf ihren beeindruckenden Schultern tragen kann, ist vor diesem Hintergrund umso bemerkenswerter Ein Mann namens Otto markiert einen der am wenigsten effektiven Einsatzmöglichkeiten von Hanks’ Talent. Ob in einer Komödie oder einem Drama, er ist einfach nicht bereit, so zu tun, als wäre er Opa Simpson. Er ist auch nicht jemand, der so aussieht, als würde er sich ernsthaft vor einen Zug stürzen. Im Gegensatz zu Jack Nicholson oder Bill Murray, deren Lächeln entweder charmant oder unheimlich sein kann, lässt uns Hanks immer wissen, dass die Figur auf dem Weg zur Erlösung ist. Ein Mann namens Otto Es wäre eine authentischere emotionale Reise gewesen, wenn er es nicht getan hätte.