Une critique du documentaire All The Beauty And The Bloodshed

À un moment donné dans le futur – si nous n’y sommes pas déjà – chaque artiste qui a marqué le XXe siècle fera l’objet d’un documentaire réalisé sur lui. La plupart seront informatifs dans le sens Wikipédia/« American Masters », intéressants pour les personnes déjà intéressées.

Il fut un temps où ces films étaient des séances de thérapie limite pour les enfants de personnalités notables (par exemple La ballade de Ramblin’ Jack par la fille du chanteur folk Jack Elliot ou Mon architecte par le fils de l’architecte Louis Kahn). D’autres ont réussi à adopter un point de vue hyper-spécifique, comme Gerhard Richter Peinture (ce dernier mot est un verbe, pas un nom) ou Je ne supporte pas de te perdre : survivre à la policequi juxtapose le guitariste rock Andy Summers (jusqu’ici considéré comme le membre le moins intéressant de The Police) et ses photos d’archives « directement de Babylone » qu’il a prises lors de tournées de concerts d’autrefois.

Le film de Laura Poitras sur la photographe Nan Goldin, Toute la beauté et l’effusion de sang, est intéressant car il s’agit essentiellement de deux films en un qui, à la fin, se combinent pour créer une image complète de son sujet. C’est extrêmement intelligent et profondément émouvant, et il atteint avec succès le essence du travail actuel et passé de Goldin, sans trop s’efforcer de copier son style. Le film, qui a remporté le premier prix au Festival du Film de Venise (extrêmement rare pour un documentaire), figure parmi les meilleurs de l’année toutes catégories confondues.

Goldin peut sembler, à première vue, un cran en retrait pour un sujet typique de Poitras. Ses films précédents présentaient le portrait d’Edward Snowden (Citoyenfour), Julien Assange (Risque), et les personnes ayant des liens directs avec Oussama ben Laden (Le serment). On ne s’attendrait pas à ce qu’un photographe devenu célèbre en tirant des drag queens lors de soirées loft soit le prochain sur la liste.

Il ne s’agit en aucun cas de nier ces travaux antérieurs (il existe de nombreuses preuves dans Toute la beauté et l’effusion de sang de la part du CV de Goldin), mais l’artiste de 69 ans a actuellement une nouvelle activité : un activiste contre la répugnante famille Sackler. Et elle obtient des résultats.

Les Sackler, bien sûr, sont les milliardaires derrière Purdue Pharma, la société qui a fabriqué l’OxyContin, mentant aux médecins sur son danger. (Découvrez la série Malade stupide si vous voulez avoir mal au ventre.) Goldin elle-même est devenue accro à ce produit après une intervention chirurgicale et a failli mourir. Elle a alors réalisé qu’elle avait une occasion unique de frapper la famille d’une manière que peu d’autres pourraient faire : elle pourrait utiliser son influence en tant qu’artiste contemporaine pour faire honte aux institutions artistiques qui, pendant des années, ont accepté les dons des Sackler en échange de droits de dénomination. Après avoir organisé des manifestations élaborées (et, cela ne devrait pas surprendre, très prêtes à être filmées) dans des endroits comme le musée Guggenheim, le Metropolitan Museum of Art et le Victoria and Albert Museum, son groupe (et ceux qui lui étaient alignés) ont pu apporter des modifications définitives. (Bonne chance pour trouver « l’aile Sackler » dans beaucoup de ces endroits maintenant.) Les Sackler, bien que considérés comme coupables par de nombreux tribunaux, s’en sont sortis largement indemnes grâce à des failles dans presque tous les domaines autres que celui du monde de l’art.

Rouler avec Goldin et compagnie tout en agissant directement se joue en contrepoint avec un retour sur sa biographie. Heureusement, la majeure partie de la vie de Goldin (du moins les choses vraiment cool) a déjà été soigneusement organisée – c’est la source de ses œuvres. Sa percée a consisté à organiser un « happening » appelé La ballade de la dépendance sexuelleune diapositiveexposition de ses photographies de personnages du centre-ville mises en musique dans un espace frais. Il n’y a jamais deux projections identiques, et elle s’est nourrie des réponses d’une nuit pour apporter des modifications la suivante. Ceux qui y ont assisté étaient là, en partie, pour se voir eux-mêmes, mais ils sont ensuite partis faire de l’art et des films et vivre une vie robuste, inspirée par le spectacle. Le travail de Goldin est devenu l’œil d’un ouragan qui se reproduit lui-même.

Poitras prend son temps pour parcourir ces images (parfois réglées sur la musique qui était réellement utilisée à l’époque, comme le Velvet Underground et Screamin’ Jay Hawkins), mais le plus souvent, le contrepoint sonore est une nouvelle séquence d’interview de Goldin étant honnête à propos de son éducation pas trop terrible. Bien que rien de tout cela n’ait été gardé secret dans son travail – comme le suicide de sa sœur aînée, les attitudes très conformistes d’Eisenhower de ses parents, son éveil queer et ses précédents épisodes de dépendance – tout cela aboutit à une révélation substantielle au point culminant. . En bref, même si le film semble aller dans deux directions indépendantes, il y a eu une grande cohérence dans l’excellent travail de sa vie. (Vous pouvez et devez regarder le film par vous-même pour rassembler les morceaux.)

Toute la beauté et l’effusion de sang est un film profond, mais c’est aussi très amusant (à condition de ne pas être trop tendu.) Nan Goldin n’est pas une artiste de choc en soi, mais des éléments de sa vie sont un peu choquants. Comment elle a payé le trajet en taxi du Bowery à une galerie du centre-ville pour transporter des boîtes de photos a suscité une sorte de «revenir?» hors de moi. Les autres films de Poitras peuvent sembler à première vue plus « importants », mais celui-ci est certainement le plus regardable.