Eine Rezension des Dokumentarfilms All The Beauty And The Bloodshed

Irgendwann in der Zukunft – wenn wir nicht schon da sind – wird über jeden Künstler, der im 20. Jahrhundert einen Namen gemacht hat, eine Dokumentation gedreht. Die meisten werden informativ im Sinne von Wikipedia/„American Masters“ sein und für diejenigen interessant sein, die bereits Interesse haben.

Es gab eine Zeit lang, als es sich bei diesen Filmen um Borderline-Therapiesitzungen für Kinder namhafter Persönlichkeiten handelte (z Die Ballade von Ramblin’ Jack von der Tochter des Folk-Sängers Jack Elliot oder Mein Architekt vom Sohn des Architekten Louis Kahn). Andere haben erfolgreich einen hyperspezifischen Standpunkt eingenommen, z Gerhard Richter Gemälde (das letzte Wort ist ein Verb, kein Substantiv) oder Ich kann es nicht ertragen, dich zu verlieren: Die Polizei überlebenin dem der Rockgitarrist Andy Summers (bisher als das uninteressanteste Mitglied von The Police angesehen) und seine Archivfotos „direkt aus Babylon“, die er auf früheren Konzerttourneen aufgenommen hat, gegenübergestellt werden.

Laura Poitras‘ Film über die Fotografin Nan Goldin, All die Schönheit und das Blutvergießenist interessant, weil es sich im Wesentlichen um zwei Filme in einem handelt, die am Ende zusammen ein vollständiges Bild des Themas ergeben. Es ist äußerst klug und zutiefst bewegend und bringt es auf überzeugende Weise zum Ausdruck Wesen von Goldins aktuellen und früheren Werken, ohne sich zu sehr anzustrengen, ihren Stil nachzuahmen. Der Film, der den Hauptpreis gewann Filmfestspiele von Venedig (äußerst selten für einen Dokumentarfilm), gehört in jeder Kategorie zu den besten des Jahres.

Auf den ersten Blick scheint Goldin für ein typisches Poitras-Thema etwas weniger ernst zu sein. In ihren früheren Filmen porträtierte sie Edward Snowden (Citizenfour), Julian Assange (Risiko) und Menschen mit direkten Verbindungen zu Osama bin Laden (Der Eid). Man würde nicht erwarten, dass ein Fotograf, der durch das Fotografieren von Drag Queens auf Loft-Partys berühmt wurde, als nächstes auf der Liste steht.

Dies soll in keiner Weise die frühere Arbeit negieren (es gibt zahlreiche Beweise in All die Schönheit und das Blutvergießen davon, wie viele Regeln in Goldins Lebenslauf gelten), aber der 69-jährige Künstler hat derzeit ein neues Ziel: ein Aktivist gegen die abscheuliche Familie Sackler. Und sie erzielt Ergebnisse.

Die Sacklers sind natürlich die Milliardäre hinter Purdue Pharma, dem Unternehmen, das OxyContin hergestellt hat, und haben Ärzte über die Gefahr belogen. (Sehen Sie sich die Serie an Blödsinnig (wenn Ihnen schlecht werden soll.) Goldin selbst war nach einem chirurgischen Eingriff von dem Zeug abhängig und wäre fast gestorben. Dann erkannte sie, dass sie eine einzigartige Gelegenheit hatte, die Familie auf eine Art und Weise zu treffen, wie es nur wenigen anderen möglich war: Sie konnte ihren Einfluss als zeitgenössische Künstlerin nutzen, um Kunstinstitutionen in den Schatten zu stellen, die seit Jahren Spenden von den Sacklers als Gegenleistung für Namensrechte entgegennahmen. Nachdem sie aufwändige (und, was nicht überraschend ist, sehr kamerabereite) Proteste an Orten wie dem Guggenheim Museum, dem Metropolitan Museum of Art und dem Victoria and Albert Museum inszenierten, gelang es ihrer Gruppe (und denen, die mit ihr in Verbindung standen), dies zu tun endgültige Änderungen vornehmen. (Viel Glück beim Finden des „Sackler Wing“ an vielen dieser Orte.) Die Sacklers werden zwar von vielen Gerichten als schuldig angesehen, sind aber durch Schlupflöcher in fast allen Bereichen außer der Kunstwelt weitgehend ungeschoren davongekommen.

Das Reiten mit Goldin und ihrer Begleitung bei gleichzeitiger direkter Aktion wird im Kontrapunkt mit einem Rückblick auf ihre Biografie gespielt. Glücklicherweise wurde der größte Teil von Goldins Leben (zumindest die wirklich coolen Sachen) bereits sorgfältig kuratiert – es war die Quelle für ihre Kunstwerke. Ihr Durchbruch bestand darin, ein „Happening“ namens „Happening“ zusammenzustellen Die Ballade der sexuellen Abhängigkeiteine RutscheAusstellung ihrer Fotografien von Charakteren aus der Innenstadt, vertont in einem coolen Raum. Keine zwei Projektionen waren jemals gleich, und sie nutzte die Reaktionen einer Nacht, um Änderungen an der nächsten vorzunehmen. Die Teilnehmer waren zum Teil da, um sich selbst zu sehen, aber dann machten sie sich auf den Weg, um Kunst und Filme zu machen und ein robustes Leben zu führen, inspiriert von der Show. Goldins Werk wurde zum Auge eines sich selbst reproduzierenden Hurrikans.

Poitras nimmt sich die Zeit, diese Bilder durchzugehen (manchmal ist sie mit der Musik untermalt, die damals tatsächlich verwendet wurde, wie bei „Velvet Underground“ und „Screamin’ Jay Hawkins“), aber meistens ist der Kontrapunkt im Ton neue Interviewaufnahmen, in denen Goldin ehrlich ist ihre nicht allzu tolle Erziehung. Während nichts davon in ihrem Werk geheim gehalten wurde – wie der Selbstmord ihrer älteren Schwester, die sehr Eisenhower-konformistische Einstellung ihrer Eltern, ihr queeres Erwachen und frühere Suchtattacken – kommt am Höhepunkt alles zu einer wesentlichen Enthüllung . Kurz gesagt: Auch wenn der Film in zwei voneinander unabhängige Richtungen zu gehen scheint, herrscht in ihrem großartigen Lebenswerk große Kontinuität. (Sie können und sollten sich den Film selbst ansehen, um die einzelnen Teile zusammenzusetzen.)

All die Schönheit und das Blutvergießen ist ein tiefgründiger Film, der aber auch jede Menge Spaß macht (vorausgesetzt, man ist nicht zu nervös). Nan Goldin ist per se keine Schockkünstlerin, aber Teile ihres Lebens sind ein wenig schockierend. Wie sie die Taxifahrt von der Bowery zu einer Galerie in der Innenstadt bezahlte, um Kartons mit Fotos zu schleppen, bekam so etwas wie ein „Komm schon wieder?“ aus mir. Die anderen Filme von Poitras scheinen auf den ersten Blick „wichtiger“ zu sein, aber dieser ist sicherlich ihr sehenswertster.