Freida Pinto et Sope Dirisu sur le tournage de La Liste de M. Malcolm

Si Jane Austen était en vie aujourd’hui, elle serait sûrement la première à faire la queue pour obtenir un billet pour La liste de M. Malcolm. Non seulement parce qu’il s’agit d’une comédie romantique de l’époque de la Régence dans la veine de ses histoires les plus appréciées, mais parce qu’elle est dirigée par des femmes devant et derrière la caméra ; Emma Holly J.on met en scène cette histoire originale de Suzanne Allain, qui avait fait de son roman auto-publié un premier roman Liste noire hit puis un court métrage de preuve de concept. Parmi les producteurs du long métrage figurent Freida Pinto, qui incarne la séduisante Selina Doyle. Son co-leader romantique est Ṣọpẹ Dìrísù dans le rôle du personnage principal, un célibataire londonien avec une liste stricte d’exigences pour ce qu’il recherche chez une épouse. Un chaos et une joie délicieux s’ensuivent.

Comme Pinto et Dìrísù le révèlent Le Club AVce n’est pas un hasard si le La liste de M. Malcolm le casting est composé de personnes de couleur, dont Zawe Ashton, Naoko Mori et Ashley Park. Au cours des quatre années qu’il a fallu pour devenir un long métrage, le monde a collectivement perdu la tête face au film de Netflix. La Chronique des Bridgerton, un autre drame de l’époque de la Régence peuplé de visages qui ne sont pas historiquement associés à cette période. Pinto et Dìrísù expliquent les défis et les joies d’assumer de tels rôles, ainsi que ce que cela représente pour les acteurs et le public qui leur ressemblent.

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Le Club AV: Comment avez-vous tous les deux été impliqués dans la version initiale de La liste de M. Malcolmqui a été réalisé à l’origine sous forme de court métrage ?

Freida Pinto : Une de mes amies productrices a eu l’idée qu’elle voulait produire [Suzanne Allain’s screenplay] dans le cadre de l’entreprise qu’elle avait créée. Et Emma Holly Jones venait de regarder Hamilton et je voulais que ce film soit inspiré par le casting de Hamilton. Et donc elle me parlait du film et du fait qu’il était sur la liste noire depuis un moment. Et j’ai lu le scénario et j’ai immédiatement dit que je voulais en faire partie, car j’ai grandi en Inde en étudiant la littérature anglaise et Jane Austen, la période de la Régence en particulier. Je me suis toujours imaginée comme l’une de ces dames. Mais bien sûr, le cinéma et la télévision m’ont toujours dit le contraire. Et je n’avais pas ma place dans des films comme celui-ci. Mais bien sûr, lorsque l’occasion s’est présentée, cela semblait être une partie naturelle de la manifestation. Nous avons donc continué et réalisé le court métrage comme preuve de concept pour susciter le bon intérêt et trouver les bons financiers.

Ṣọpẹ Dìrísù : C’est sorti de nulle part pour moi. Je n’en avais pas conscience lorsqu’il faisait partie de The Black List. J’ai d’abord été contacté par mon agent, par la directrice de casting, Tamara-Lee Notcutt, qui avait dressé une liste de personnes avec qui elle souhaitait travailler avec elle et Emma. Et ils ont atterri avec moi et puis ils sont restés coincés avec moi, malheureusement !

AVC : Était-il prévu que cela devienne un long métrage ? Une preuve de concept n’est jamais une garantie, n’est-ce pas ?

PF : Exactement. Nous ne savions pas si cela arriverait ou non. C’était juste quelque chose auquel nous devions simplement croire. Et j’avais l’impression que ce serait une évidence, je ne pensais pas que cela prendrait quatre ans. Et bien sûr, lorsque le court métrage est sorti le Raffinerie29 et YouTube, il a reçu un accueil tellement incroyable que le monde était prêt pour cela. Nous devions simplement continuer à mener le bon combat.

AVC : Une grande question, mais particulièrement adaptée à la comédie romantique : qu’est-ce qui, selon vous, fait l’alchimie à l’écran entre deux co-stars comme vous ?

DAKOTA DU SUD: J’aurais aimé savoir et je pense que chaque directeur de casting aimerait le savoir aussi. Parce que lorsque nous avons travaillé ensemble sur le court métrage, Freida et moi avons passé au total six minutes ensemble tout le temps ! Parce que nous ne tournions pas le même jour, et elle est venue juste pour les apercevoir de loin. Donc nous ne discutions pas entre les prises et tout ça. Mais je me disais : « C’est Freida Pinto, oh mon Dieu ! Je ne voulais pas être ce fanboy bizarre. [Laughs] Mais il y a quelque chose dans ce regard entre nous qui a fait savoir à Tamara et Emma que nous étions définitivement les bonnes personnes pour aller de l’avant. Et je suppose que si vous posez cette question, vous dites que nous avons une certaine alchimie, ce dont je suis reconnaissant. Mais je pense que d’après notre expérience, il s’agissait d’avoir deux personnes ouvertes à la vulnérabilité l’une envers l’autre et qui se faisaient confiance.

AVC : Freida, j’aimerais aussi vous poser des questions sur votre travail en tant que productrice de ce film. Quelles ont été les difficultés pour le réaliser ? Pourquoi cela a-t-il pris quatre ans ?

PF : C’était un défi de faire ce film parce que personne ne voulait prendre le risque de voir à quel point c’était magique. Je veux dire, j’en suis sûr maintenant, après La Chronique des Bridgertonaprès la sortie de ce film, beaucoup de gens qui ont dit non à la réalisation de ce film vont dire : « Euh, qu’est-ce qu’on vient de faire ? [Laughs] Et c’est bien parce que, vous savez, ils n’avaient pas l’imagination ni l’état d’esprit de prise de risque pour savoir ce que cela donnerait réellement. C’est pourquoi produire peut être si difficile et si amusant. Tout est un peu un pari et il suffit de savoir que la qualité du produit que vous possédez vaut chaque petit pari que vous prenez. Donc, avec celui-ci en particulier, je pense que la raison pour laquelle cela a pris du temps était que notre premier réalisateur était déjà très, très accompli, très talentueux, mais tout le monde a besoin d’une preuve de concept au préalable. Et puis le casting était quelque chose que personne n’avait jamais vu auparavant. Et puis, bien sûr, au cours de ces quatre années, La Chronique des Bridgerton arrive! Et cela rend les gens complètement excités et avides de plus de matériel comme celui-ci.

AVC : Alors, comment décririez-vous M. Malcolm ? Et où le personnage se chevauche-t-il avec vous-même ?

DAKOTA DU SUD: Jeremiah Malcolm est le deuxième fils du deuxième fils d’un comte, mais ce n’est pas la partie intéressante. En réalité, c’est un célibataire éligible vivant à Regency London et à la recherche d’un partenaire de vie. Mais il a un certain ensemble de critères qu’elle veut qu’elle remplisse. Et cela ne plaît pas à tout le monde, surtout lorsqu’il y a des erreurs.

Je pense que chaque fois qu’un acteur lit un rôle avec sa vision unique du sujet, son instinct vient évidemment de sa propre disposition et de ce qu’il a vécu dans sa vie. Il serait donc facétieux de ma part de dire qu’il n’y a absolument rien que nous partageons chez Malcolm. Premièrement, nous sommes tous les deux d’origine nigériane, comme le montre le film. Je pense que dans mon histoire, quand j’étais plus jeune, il y avait beaucoup d’inquiétude à propos de l’amour et de l’incapacité de faire confiance. J’ai donc compris ses réserves et ses angoisses, et j’en ai certainement vécu certaines quand j’étais plus jeune.

AVC : Et Freida, comment caractériseriez-vous Selina Dalton ?

PF : Selina est du pays. Et elle n’a pas vu son amie Julia Thistlewaite [played by Zawe Ashton] pendant très longtemps. Elle vit la banalité de la campagne, pas beaucoup d’excitation, pas beaucoup de perspectives. Et elle vient en ville parce que son amie Julia l’invite, et elle se retrouve immédiatement impliquée dans ce complot de vengeance, un stratagème que Julia a en tête. Et tout d’un coup, sa vie devient vraiment passionnante et compliquée. Parce qu’elle tombe amoureuse de cet homme merveilleux.

L’une des choses que j’aime chez Selina, c’est qu’elle est assez ferme dans les choses en lesquelles elle croit. Elle tient bon, elle sait ce qu’elle veut. Et même si elle suit le plan, elle est également capable de faire savoir à son amie Julia quand le plan cesse de se sentir bien parce que de vraies émotions sont impliquées. J’aime donc beaucoup la force tranquille de Selina. Elle est, bien sûr, le personnage principal romantique typique qui tombera amoureux, qui aura le cœur brisé et réparé. Mais côte à côte, il y a une merveilleuse histoire d’amitiés féminines qui joue un rôle très important dans la façon dont nous voyons Selina dans ce film.

AVC : Comme toujours avec des pièces d’époque comme celle-ci, le costume est la clé. Comment cela a-t-il affecté vos performances et quelles recherches avez-vous effectuées pour construire ce monde ? J’ai entendu dire que tout le monde lisait Jane Austen pour se préparer.

DAKOTA DU SUD: j’ai lu les deux Orgueil et préjugés et Emma et j’ai regardé pratiquement tous les films, tant les sorties cinématographiques que les téléfilms disponibles, que j’ai pu trouver à l’époque de la Régence. Alors oui, j’ai vraiment plongé en profondeur. Aussi toutes les règles sociales sur la façon dont vous saluez les gens, où vous devez marcher avec les femmes et les accompagnateurs, la proximité, comment porter votre chapeau. Vous pouvez vous enliser un peu là-dedans. Le film ne parle pas vraiment de la façon dont les gens vivent leur vie et de la période de la Régence, c’est définitivement une comédie romantique. Mais j’étais vraiment soucieux du détail. Il y a un jeu qu’Oliver Jackson-Cohen [as Lord Cassidy] et moi jouons dans une des premières scènes du film. Et j’en ai appris les règles. J’ai lancé les dés et quand j’ai lancé un sept, j’étais ravi parce que je savais que cela signifiait quelque chose. Je pense que de petits moments comme celui-là sont la clé pour incarner le personnage.

PF : J’ai lu Austen, c’est sûr. Oui, la préparation était évidemment essentielle en termes de compréhension des manières et pas tellement d’exactitude historique, car en réalité ce film parle d’amour et est une fiction. Nous essayons simplement de marier Regency avec les comédies romantiques des années 90. Mais bien sûr, il y a certaines choses comme les manières de cette période que vous ne pouvez pas simuler. Il y a une certaine façon de tenir la tasse de thé ou votre posture. Nous avons donc passé du temps avec un historien pour peaufiner ces manières. Et j’ai passé presque trois mois à travailler sur le dialecte. Parce que je voulais que cela semble inspiré par ma culture, mais aussi parce que c’est quelqu’un qui est née et a grandi en Angleterre. Et puis, bien sûr, Pam Downe, notre costumière, [drew] des influences de ma culture, comme par exemple l’imprimé cachemire de Selina.

AVC : Lorsque vous avez débuté cette carrière, quels types de rôles espériez-vous jouer ? Une pièce d’époque ou une comédie romantique comme celle-ci figurait-elle déjà sur cette liste ?

DAKOTA DU SUD: Absolument pas. Il y a un dicton que l’on adopte pour les enfants, qui dit que s’ils le voient, ils peuvent l’être. Alors malheureusement, je le savais [a period drama] C’était définitivement quelque chose qu’un acteur noir pouvait jouer, mais je ne pensais pas qu’un rôle principal romantique en était un. Alors, quand cette opportunité s’est présentée, j’ai sauté dessus et je l’ai saisie à deux mains. Comme je l’ai déjà dit, il y avait un tas d’autres projets que j’aurais pu réaliser ou des opportunités qui se sont présentées. Mais c’était vraiment important pour moi de faire fonctionner ce film. C’était au-delà de mes rêves les plus fous de ce que ma carrière pouvait m’apporter.

PF : Oui. Les histoires dans lesquelles je m’imaginais être, le monde dans lequel je me vois, la façon dont je veux me sentir représenté, cela ne sera pas toujours possible. Je comprends qu’en fin de compte, je suis une minorité, il n’est pas toujours possible pour les dirigeants de studio de le voir, de laisser libre cours à leur imagination pour pouvoir aller sur place et le créer. Mais en attendant, mon imagination déborde. Ma capacité artistique à réaliser quelque chose comme ça est maintenant une compétence que j’ai perfectionnée au fil du temps. Et j’ai suffisamment d’expérience à mon actif pour savoir comment y aller et le faire.

AVC : Il est révélateur, Freida, que vous vous imaginiez dans ce genre de rôles en train de lire de la littérature, mais pas de regarder des films ou de la télévision.

PF : Oui. Et aussi, quand je me suis vu dans ces rôles, je grandissais dans un pays, l’Inde, où tout le monde me ressemblait. Je n’ai donc pas grandi en Amérique ou au Royaume-Uni où quelqu’un me disait catégoriquement : « Tu ne peux pas jouer un rôle comme celui-là ». S’il y avait une pièce de théâtre à l’école ou à l’université, je jouerais facilement l’un des personnages de Jane Austen, et un autre garçon brun jouerait Darcy. Et c’était acceptable parce que personne n’était là pour nous dire – je veux dire, que vont-ils dire, que seuls les Blancs peuvent jouer ces rôles ? Il n’y avait personne pour nous le dire. Ainsi, mon imagination pendant les 16 ou 17 années où j’ai fréquenté l’école et l’université en Inde était enracinée dans l’idée que ces personnages pourraient être joués par moi. Donc quand [Mr. Malcolm’s List] m’a été présenté, j’avais vraiment l’impression que mon imagination m’avait valu le droit de faire partie de ces films et que cela ne nécessitait aucune justification.

AVC : Quels sont vos cinéastes préférés ? Quelqu’un avec qui tu meurs d’envie de travailler ?

PF : Oh, ouais, j’en ai pas mal. J’adorerais travailler avec Wes Anderson. David Lowery. J’adorerais travailler à nouveau avec Danny Boyle un jour. J’adorerais travailler avec beaucoup de cinéastes féminines qui m’époustouflent complètement. Chloé Zhao est définitivement en tête de ma liste. S’il y avait quelqu’un avec qui j’aimerais travailler ensuite, ce serait quelqu’un comme elle. Et j’apprécie le travail d’Emerald Fennell.

DAKOTA DU SUD: Ma liste est très longue, je ne pense pas que nous ayons de la place pour la longue liste que je pourrais vous donner ! Je regarde constamment des films et je cherche de nouvelles personnes… Je vais vous en raconter un qui a changé mes goûts récemment. J’ai vraiment, vraiment aimé regarder Tout partout en même temps. Et dès que j’ai vu ce film, je me suis dit que je devais en savoir plus sur les Daniels. Et je suis revenu à leurs premiers courts métrages, et dans l’avion pour New York depuis Londres hier, j’ai regardé Homme de l’armée suisse. Je vous le dis, je regarderai ce film encore et encore. Parce que oui, c’est idiot et c’est ridicule. Mais les Daniel m’ont rappelé ce qui est possible sur film, et c’est tout.