„Nanny“ ist ein Last-Minute-Kandidat für den besten Horrorfilm des Jahres

Es gibt etwas an der Erfahrung der Hausarbeit, das mit gutem Horrorgeschichten-Erzählen einhergeht. Henry James wusste es, John Carpenter weiß es und Nikyatu Jusu weiß es auch. Die Titelfigur in Jusus Spielfilmdebüt, Kindermädchen (Kinostart am 23. November und Streaming auf Prime Video am 16. Dezember) ist eine gespenstische Figur, die die meiste Zeit des Films in einem fremden Raum lebt, einem kalten Zuhause, das nicht ihr eigenes ist. Man hat das Gefühl, durch ein Spukhaus zu streifen, aber auch das Gefühl, dass eine Nanny selbst eine Art Geist sein kann, der durch den Raum wandert, der ihr nicht gehört, manchmal unsichtbar, manchmal kaum vorhanden. Es ist ein guter Ausgangspunkt für einen Horrorfilm, aber Kindermädchen hört hier nicht auf.

Was als unangenehme Einführung in eine fremde neue Umgebung beginnt, ändert bald seine Form und Kindermädchen entwickelt sich zu einer beunruhigenden, düster-schönen Meditation über die Einwanderungserfahrung, die westafrikanische Folklore und die Kräfte, die eine Frau dazu treiben, weiter zu kämpfen. Mit diesen Elementen und der furchtlosen Darbietung von Anna Diop ist der Film einer der fesselndsten Horrorfilme des Jahres.

Diop ist Aisha, eine Einwanderin aus dem Senegal, die sich in New York City niedergelassen hat, wo sie hofft, genug Geld zu verdienen, um ihren kleinen Sohn aus ihrem Heimatland einzufliegen, um ein neues Leben zu beginnen. Diese Verfolgung führt sie zur Haustür von Amy (Michelle Monaghan), die ein Kindermädchen für ihre Tochter Rose (Rose Decker) braucht. Es ist ein guter Job in einem schönen Haus, und Aishas Stimmung wird durch eine neue Beziehung mit einem Einheimischen (Sinqua Walls) gestärkt, der Gefallen an ihr findet.

Doch der Weg zu dem Leben, das Aisha wünscht, ist nicht so einfach. Da der neue Job eine immer größere Rolle in ihrem Leben einnimmt und ihre Beziehung zu Amy immer angespannter wird, entwickelt Aisha sowohl eine tiefere Bindung zu Rose als auch ein neues Gefühl der Angst, das von verblüffend realistischen Albträumen geprägt ist. Etwas hat sich in Aishas Geist eingenistet, etwas, das von ihrem Heimatland geprägt ist und ihr vielleicht helfen oder ihr schaden möchte, und es verändert alles in ihrem Leben, ihrer Arbeit und möglicherweise auch ihrer Zukunft.

Wie sich das alles genau entwickelt, bleibt besser dem Film selbst überlassen, aber die Art und Weise, wie Jusu ihre Geschichte strukturiert, sorgt für eine elegante, befriedigend gruselige Slow-Burn-Mischung aus Folk-Horror und häuslichem Chiller. Es herrscht sofort eine Intimität innerhalb des Themas, ein Gefühl, dass Jusu und Diop jeden Winkel dieser Erfahrung kennen, das macht Kindermädchen sowohl eindringlich als auch fast augenblicklich beunruhigend, selbst in den ruhigen Momenten, in denen alles gut zu laufen scheint. Jusus Drehbuch – das mit knappen, Horror-freundlichen 98 Minuten nie über die Erwartungen hinausgeht – ist voller detaillierter Details, die all die kleinen Ängste darlegen, die mit einem Job wie diesem einhergehen, alle wahr, alle beängstigend. Was ist, wenn Amys Ehemann (Morgan Spector) etwas zu vertraut wird? Was ist, wenn zu Hause etwas passiert, mit dem Aisha nicht klarkommt? Was wäre, wenn Rose anfängt, den Platz ihres eigenen Sohnes in ihrem Leben in den Schatten zu stellen? Was wäre, wenn Aisha in den Augen ihres Arbeitgebers weniger zur Helferin, sondern mehr zur Feindin wird?

Jusu und die Kamerafrau Rina Yang betonen diese Fragen und die Angst, die sie mit sich bringen, durch eine Reihe subtiler, aber belebender Kontraste. Außerhalb von Amys Zuhause scheint Aishas Welt bunter zu sein. Sie kann die Wärme des Neons spüren, die Helligkeit ihrer potenziellen Zukunft, die Leidenschaft, die sich in ihrem Liebesleben bildet. Im Inneren des Hauses werden die Dinge abgekühlt, sogar ausgewaschen, was die Entfernung von allem betont. Mit Ausnahme von Rose wirkt alles in ihrem Arbeitsleben kastenförmig und künstlich, und je mehr sie ihre eigene Wärme in diese Welt einbringt, desto höher steigt die Spannung mit Amy. Es ist ein Film, der wunderbar mit Licht und Schatten spielt, und dieser Sinn für Kontrast spiegelt sich im Sounddesign wider. Wasser spielt im Film eine wichtige Rolle, ebenso wie die oft aufdringlichen Geräusche von New York City selbst, und Jusu und ihr Team verweben diese Elemente in jeder Szene auf eine Art und Weise, die einem auffällt, bis es zu spät ist. Das alles soll Sie dazu bringen, eine weitere Frage an den Film zu stellen: Sind Aishas Albträume nur Albträume, oder passiert da noch etwas anderes?

Es ist diese Frage und der samtene, allmähliche Horror, der damit einhergeht, der im Mittelpunkt steht Kindermädchen als Horrorfilm, der ihn als einzigartige Geschichte hervorstechen lässt, die dennoch in sehr nachvollziehbaren Ängsten wurzelt. Es ist kein Film, der versucht, Sie mit Jump-Scare nach Jump-Scare in Angst und Schrecken zu versetzen, sondern vielmehr ein Film, der sich tief in Ihr Herz bohren und eitern und wie ein langsames Rinnsal Wasser in Ihr Zimmer sickern will. Manchmal scheint es, als ob dieser Sinn für das Allmähliche in zielloses Mäandern umschlägt, aber jedes Mal, wenn das passiert, bringt Jusu – und Diops erstaunliche, verletzliche Hauptdarbietung – die Dinge wieder auf den Punkt und zementiert Kindermädchen als einer der am besten gemachten Horrorfilme des Jahres 2022.