Lee Jung-jae spielt ein weiteres tödliches Spiel

Lee Jung-jae setzt seinen Emmy-Gewinner fort Tintenfisch-Spiel mit dem ambitionierten Spionagethriller Jagd, ein Film, der in Südkorea auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges spielt. Lee ist Hauptdarsteller, Regisseur, Co-Autor und Co-Produzent dieses straffen, extravaganten und technisch versierten Werks, das eher wie ein verheißungsvolles Filmdebüt denn wie ein Eitelkeitsprojekt wirkt, das mit den meisten amerikanischen Spionagethrillern gut mithalten kann.

Der Film lässt den Vorbehalt seines fiktionalen Charakters im Vorfeld offen und schöpft großzügig aus den politischen Intrigen und der Instabilität der Fünften Republik Südkoreas unter der brutalen Militärdiktatur von Chun Doo-hwan. Auch wenn die Spannungen zwischen den beiden Koreas vier Jahrzehnte später bestehen bleiben, ist das Universum des Films aus den 1980er Jahren im heutigen bonbonfarbenen Land des K-Pop nicht wiederzuerkennen.

Bevor der Titel überhaupt auftaucht, Jagd versetzt den Zuschauer in eine aufwändige Kulisse mit einer chaotischen Schießerei und einer explodierenden Granate. Park Pyong-ho (Lee), Chef der Auslandseinheit der KCIA, und Kim Jung-do (Jung Woo-sung, Das Gute, das Schlechte, das Seltsame), Chef der KCIA-Inlandseinheit, versucht, während eines US-Besuchs ein Attentat auf den südkoreanischen Präsidenten zu vereiteln. Nur zwei Minuten später zeigt Lee Jung-jae bereits sein Bestes, indem er Kameramann Lee Mo-gae eine komplizierte Aufnahme von Chief Kim anfertigen lässt, die allmählich aus dem Fokus gerät, während sich im Hintergrund eine Drehtür dreht und Chief Park sichtbar wird, der dahinter im Fokus steht. Der Film strebt auf Anhieb nach einem Niveau an Raffinesse, das diesem ebenbürtig ist Entscheidung zu gehen. Obwohl es diesem Vergleich nicht ganz gerecht wird, ist es spannend zu sehen, wie sich ein Filmemacher-Neuling auf diese Weise streckt.

In den Reihen der KCIA befindet sich offenbar ein Spion, der die internationalen Reiserouten des Präsidenten, Pläne zur Rückführung eines Überläufers und seiner Familie in Japan sowie Einzelheiten zu Sondereinsätzen nach Nordkorea durchsickern lässt. Die beiden Häuptlinge müssen die Einheiten des anderen untersuchen, um den Doppelagenten aufzudecken. Diese Nachforschungen sind offenbar Routine, da Chief Park der Frau von Chief Kim beim Abendessen beiläufig und scheinbar ohne jegliche Feindseligkeit mitteilt, dass er vor einigen Jahren bei der Befragung durch ihren Ehemann gefoltert wurde. Doch schon bald machen sie sich daran, sich gegenseitig zu beschmutzen, wobei jeder den Rivalen als den Maulwurf feststellt.

Der Film lässt eine Fülle von Hinweisen fallen, die beide Männer verdächtig machen. Die Prämisse scheint von der Verdoppelung der Charaktere in klassischen Hongkong-Actionfilmen abgeleitet zu sein –Stadt in Flammen, Hart gekochtet al. – die weltweit Nachahmer hervorgebracht haben, wie z Gesicht/Aus. Jagd erinnert sich ausdrücklich Höllische Angelegenheiten und in viel geringerem Maße der südkoreanische Film von 1999 Shirider seinerseits vom Hongkonger Kino inspiriert wurde.

Chief Park ähnelt eher Lees in Südkorea etablierter Leinwandpersönlichkeit als Gi-hun aus Tintenfisch-Spiel, und es ist ein wenig überraschend, dass die Charakterisierung von Chief Park Lee wenig Raum lässt, sein schauspielerisches Spektrum zur Schau zu stellen. Die meisten Stars, die heute Filmemacher sind, haben den Ruf, Schauspielerregisseure zu sein, aber Lee ist eine Ausnahme. Der Film bietet keine Leistung, die besonders denkwürdig wäre, auch nicht seine eigene und die von Jungs. Heo Sung-tae, der den furchterregenden Gangster Deok-su spielt Tintenfisch-Spielscheint hier ebenfalls nicht ausreichend genutzt zu werden.

Beim Schreiben zeigt sich Lees Unerfahrenheit. Auch wenn das Drehbuch von Lee und Jo Seung-hee für Zuschauer, die sich auf Untertitel verlassen, vielleicht nicht sofort auffällt, ist es eher ausführlich. Agent Ju-kyung (Jeon Hye-jin) geht oft neben Chief Park, um ihn zu befragen, und erklärt den Zuschauern dabei alles. Spionage ist von Natur aus verwirrend, mit unzähligen falschen Identitäten und Doppelgängern. Der Drang, zu viel zu erklären, ist verständlich, aber angesichts der zahlreichen Rückblenden, die das Geschehen durcheinander bringen, ist es nicht hilfreich.

Die überzeugendste Sequenz ist tatsächlich ohne Dialog und zeigt einen Wäscher, der einen Morsecode abschreibt, der auf die Manschetten eines Hemdes gestickt ist. Andernfalls verpasst Produktionsdesigner Park Il-hyun die Gelegenheit, einen 80er-Jahre-Look zu kreieren, der über historische Markierungen wie Pager und sperrige Mobiltelefone hinausgeht.

Der Film ist unerbittlich düster und ruft sehr emotionale Reaktionen hervor. Ähnlich wie Tintenfisch-Spielda sind Zeichen drin Jagd Wir feuern standardmäßig diejenigen an, die es nicht bis zum Ende schaffen. Wenn Tintenfisch-Spiel stellt die Rücksichtslosigkeit des Kapitalismus dar, Jagd spiegelt den menschlichen Preis im Ringen um politische Macht und Dominanz wider. Nur wenige Charaktere sind rein und nicht an einer finsteren Verschwörung beteiligt, aber wer kann es ihnen verdenken, wenn das herrschende Regime für das Gwangju-Massaker verantwortlich war, bei dem Hunderte Menschen ums Leben kamen? Dieses tragische Kapitel der koreanischen Geschichte wurde mehrfach ernsthaft behandelt, einfache Genreunterhaltung ist also kein Tabu. Einige Zuschauer werden leider keinen Kontext haben, um zu erkennen, wer oder was der wahre Feind ist.