Une entrevue avec elle sera la vedette d’Alice Krige

Des cris, des fantômes, et un carnage sanglant ont suivi Alice Krige de son Afrique du Sud natale à Hollywood. Le Chariots de feu L’actrice a tendance à être le plus reconnue pour une série de rôles d’horreur et de genre qui ont commencé en 1981 avec Histoire de fantômes et comprend Massacre à la tronçonneuse (le film 2022), Gretel et Hansel, Silent Hillet Somnambulessans parler de Star Trek : premier contact, où elle a joué le rôle de la séduisante et menaçante reine Borg. Krige perpétue cette tradition avec son dernier projet effrayant, Elle va.

Krige incarne Veronica, une star de cinéma vieillissante et récente double mastectomie qui se retire dans une auberge isolée de la campagne écossaise avec son infirmière Desi (Kota Eberhardt) pour se rétablir dans la solitude. Veronica, cependant, obtient plus que ce qu’elle avait prévu lorsque les forces primaires de vengeance se manifestent dans les terres qui les entourent, un endroit où des sorcières ont été brûlées en 1722. Les échos des péchés passés hantent les rêves de Veronica alors qu’elle témoigne de ces actes odieux, la forçant à un règlement attendu depuis longtemps, alors que Veronica devient un vaisseau de vengeance.

Krige a récemment parlé à Le Club AV sur son histoire avec l’horreur, la création de personnages auxquels on peut s’identifier, le maquillage avec effets spéciaux et la reine Borg.

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AV Club : Qu’est-ce qui fait du genre de l’horreur un canevas si créatif pour la narration ?

Alice Krigé : Tout d’abord, je pense que c’est une église très large. C’est un grand parapluie. Il vous permet de raconter des histoires sur Massacre à la tronçonneuse suite fin du spectre, et il embrasse également une histoire où l’horreur est beaucoup plus interne, le cauchemar du traumatisme et les dommages qu’il cause à la psyché humaine… Ce n’est pas toujours graphique. Il n’y a pas de sang, sauf que dans ce film, il y a une mare de sang. L’horreur est entièrement interne. Qu’y a-t-il de si puissant dans Elle va est l’exploration du surnaturel et des dimensions que nous ne reconnaissons pas ou n’explorons pas. Ils sont là pourtant. C’est ce qu’il y a de merveilleux dans l’horreur. Et aussi, très souvent, les histoires se déroulent dans un espace où les expériences sont si intenses. Par exemple, j’étais dans un film que je trouve remarquablement beau et qui s’appelle Gretel et Hansel. C’est le récit ultime d’un conte de fées. Tout est rehaussé et intensifié et cela permet de peindre dans les couleurs les plus profondes. Cela permet de vivre une expérience très intense.

AVC : Dans un CV qui comprend Histoire de fantômesle camp Somnambules et plus récemment, le sanglant Massacre à la tronçonneusequel est l’attrait de travailler dans ces extrêmes ?

AK : On m’a dit ces derniers jours que je travaillais dans le genre de l’horreur. Je n’en suis pas du tout au courant. Ce que je fais, c’est qu’on me donne un personnage à jouer et je ne pense pas aux étiquettes. Je pense à qui elle est dans le paysage et à quel est son voyage, où elle commence et où elle se termine. Par exemple, dans Gretel et Hanselquel régal [it was] recevoir ces mots comme outil d’expression. Mais ils sont également très accrus. Dans ce film, Elle va, vous avez toute la dimension du cosmos et de la nature et la puissance de nos origines. Dans tous ces cas, on vous donne quelque chose de super réel ou super intense à explorer, et vous explorez la psyché humaine à l’intérieur de cela. J’ai un peu tendance à enlever les étiquettes. Ils n’aident pas. Tout dépend de qui elle est et de son parcours.

AVC : Dans Elle vacomment avez-vous fait pour rendre votre personnage Veronica accessible dans ce cadre surnaturel ?

AK : Vous essayez juste de trouver chaque instant. Je ne sais pas comment le décrire, mais c’est ce que vous faites. J’ai fait beaucoup de recherches. J’ai cherché sur Google l’incendie des sorcières en Écosse. La réalisatrice Charlotte Colbert et moi avons eu un flux constant d’échanges d’idées et d’images. Tu écoutes de la musique. Vous regardez l’art. Vous retournez constamment chaque pierre. Vous permettez à n’importe quelle faculté intuitive dont vous disposez de travailler sous la surface.

Et j’ai reçu un super cadeau d’un ami, un ami d’école. Nous étions à l’école ensemble quand nous avions neuf et dix ans. Nous sommes restés en contact. Elle a vécu quelque chose de similaire à Veronica. Elle a subi une opération chirurgicale, moins radicale, mais néanmoins choquante. Je l’ai appelée et lui ai dit : « Pouvez-vous supporter de m’en parler ? Elle a dit : « Bien sûr, je peux vous le dire. » Elle a présenté avec des détails graphiques tout ce qui s’est passé. Mais elle m’a laissé quelque chose qui est devenu un emblème ou un symbole très puissant pour Charlotte et moi. Elle a dit : « Vous devez renaître de ses cendres comme un phénix. » C’était pour nous le point final du voyage de Veronica. Elle ne commence pas le voyage en pensant que c’est son objectif. Cela lui arrive à cause de la jeune infirmière, à cause du pouvoir de nos origines, de la Terre, de la nature, du cosmos et des esprits des défunts. Les blessures du passé l’emmènent dans le voyage le plus inattendu. Elle est finalement capable de se débarrasser du masque qui lui a fusionné.

AVC : En tant qu’interprète, comment pensez-vous que l’horreur a évolué depuis vos débuts ? Penses-tu Elle va aurait pu être fait il y a 20 ans ?

AK : C’est une question vraiment intéressante. Je ne sais pas. Il y avait beaucoup de liberté artistique dans les années 80. Je suis très reconnaissant qu’il existe encore un espace pour que quelqu’un ne soit pas enfermé, que Charlotte ait eu la liberté d’apporter sa sensibilité en tant qu’artiste, car elle est une artiste très accomplie, d’apporter cette sensibilité au récit cinématographique. C’est un travail très différent. C’est vraiment assez inhabituel. Vous ne pouvez pas le mettre dans une boîte.

J’ai commencé par le considérer comme un oignon dont vous épluchiez les couches. C’est faux. Cela ressemble beaucoup plus à une fleur qui s’ouvre lentement, pétale par pétale. Plus vous approfondissez, plus les couches se révèlent et plus les fils d’exploration se révèlent. Mais finalement, la tapisserie se forme et l’image émerge. Il vous reste quelque chose de très cohérent, même si vous semblez partir dans une direction inattendue.

AVC : Votre Star Trek L’expérience était unique dans la mesure où vous pouviez jouer la reine Borg dans plus d’un film. Dans quelle mesure cela a-t-il été gratifiant de rester avec ce personnage au fil du temps et de la voir évoluer ?

AK : Franchement, c’était très terrifiant de changer de médium, de passer d’un écran géant à un écran de télévision. Je me suis dit : « Est-ce qu’elle travaillera même dans ce petit espace ? Deux nuits auparavant, je me suis rendu compte que je travaillais avec deux femmes et non avec deux hommes. J’ai appelé le producteur et lui ai dit : « Elle est avec deux femmes. » Il a dit : « Ne vous inquiétez pas. Considérez-la comme omnisexuelle. Et j’ai pensé : « OK ». C’est seulement après que j’ai réalisé que je ne savais pas ce qu’était l’omnisexuel. C’était merveilleux de la vivre dans un contexte complètement différent. Et franchement, peu importe combien de fois ils se débarrassent d’elle, je pense qu’ils se leurrent. Elle est dehors. Elle a été créée. Elle ne peut pas être détruite. Quel personnage fascinant elle est. Je ne leur ai jamais demandé, et j’aimerais savoir s’ils avaient la moindre idée qu’elle allait devenir un archétype absolu. Je ne savais pas s’ils le savaient. Je ne l’ai certainement pas fait. Le temps qu’ils se soient maquillés et enfilés, et que je me sois regardé dans le miroir, ce n’était plus moi. J’avais vraiment l’impression d’être juste un canal et la reine Borg est arrivée, a fait son truc et est partie.

AVC : Qu’il s’agisse d’un rôle comme Veronica ou la reine Borg ou la créature féline Mary dans Somnambulesest-ce délicieux d’être entouré de tous les effets spéciaux, du maquillage, des prothèses et du gore ?

AK : Ils sont devenus tellement sophistiqués maintenant. La Reine Borg… ce que Scott Wheeler, qui a conçu la tête et la marques’est levé, m’a donné… c’était un cadeau extraordinaire. Pensez-y. Vous ne pouvez pas l’imaginer séparée de ce à quoi elle ressemblait. Pas du tout. Je n’aurais pas pu me présenter et être la reine Borg. Cela aurait été ridicule. C’était qui elle était. On m’a donné ça. Le cinéma est l’art le plus collaboratif. J’ai eu la chance de travailler avec les collaborateurs les plus généreux et les plus créatifs. Le nombre de richesses que j’ai reçues des gens avec qui je travaillais ne cesse de s’allonger. Les effets spéciaux, les prothèses, s’ils sont magnifiquement exécutés, peuvent être une porte vers une réalité différente.

J’ai de nouveau travaillé avec Scott Wheeler sur un drame absolument simple. Je devais vieillir entre 45 et 80 ans. À la fin, il fallait que j’aie eu un accident vasculaire cérébral. C’est un film appelé Peau. Scott a réalisé ces effets spéciaux, les prothèses, à la fin. C’était une telle bénédiction de travailler avec lui. Il est tellement bon dans ce qu’il fait. Passer de 45 ans à cette vieille femme en fauteuil roulant était merveilleux. Il m’a aidé à tracer le cours de sa vie grâce à ce qu’il a apporté.

Il y a toujours cet énorme danger. Nous tournions en Afrique du Sud. Scott a fabriqué ces pièces dans son laboratoire, dans la Valley, à Los Angeles. Il est venu en Afrique du Sud avec tout cela dans une boîte. Nous avons tourné cette séquence juste à la fin du film. À la fin de cette journée, il m’a dit : « Maintenant, je peux vous raconter quelque chose qui s’est passé la nuit dernière. J’ai ouvert la boîte et toutes les pièces de rechange s’étaient désintégrées. Ceux sur ton visage sont les seuls à avoir survécu. J’en avais un ensemble complet et quand je les ai enfilés, je ne savais pas s’ils tiendraient jusqu’à la fin de la journée. C’était une anomalie totale. Cela ne lui était jamais arrivé auparavant. Dieu merci, il ne me l’a pas dit.