„Lift“-Rezension: Die Choreografie der Betreuung junger Talente

Drei junge New Yorker Balletttänzer stehen im neuen Dokumentarfilm „Lift“ von David Petersen im Rampenlicht. Der Film wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren gedreht und konzentriert sich auf den Tänzer-Choreografen Steven Melendez. Er wuchs in der Bronx auf und lernte Ballett, während er im Obdachlosensystem der Stadt ein- und auszog. Er kam zurück, um zu lehren, was er gelernt hatte, indem er einen Workshop für unterversorgte junge Menschen leitete.

Die beeindruckende Zeitspanne ermöglicht es dem Film, Victor Abreu, Yolanssie Cardona und Sharia Blockwood dabei zu begleiten, wie sie sich zu vielversprechenden jungen Ballettstars entwickeln und sich gleichzeitig den Herausforderungen von Armut und Wohnunsicherheit stellen. Melendez, der künstlerische Leiter des New York Theatre BalletEr sieht sich in den Kämpfen seiner Schüler. Er ist sichtlich retraumatisiert, als er zum ersten Mal in das Tierheim zurückkehrt, in dem er aufgewachsen ist und wo er den Workshop leitet. Aber im Laufe der Jahre sehen wir, dass diese persönliche Geschichte Melendez hilft, mit seinen Schülern in Kontakt zu treten, während sie Prüfungen durchmachen, die er gut kennt.

Petersens schlichte Produktion vor Ort eignet sich gut für eine Geschichte wie diese und unterstreicht, wie wichtig diese kleinen Werkstätten in Obdachlosenunterkünften und Gemeindezentren sein können. Es gibt ein Motiv, in dem man in verschlossene Gebäude hineinsummt – ein vertrautes Geräusch für jeden New Yorker – und Nahaufnahmen von Stacheldrahtzäunen vor dem Tierheim, in dem die Kinder üben. Diese Umgebung steht in offensichtlichem Kontrast zu den Tanzkursen im Inneren, wo Melendez die Schüler dazu ermutigt, die erlesene Kunst des Balletts in etwas Eigenes zu verwandeln.

Aufzug
Bewertet mit PG-13 für die Sprache. Laufzeit: 1 Stunde 27 Minuten. In Theatern.