Dans Les Fabelman, Spielberg capture des vérités universelles avec son appareil photo

Parce qu’il est directement inspiré des événements de son adolescence, Les Fabelman est sans conteste le film le plus personnel de la carrière de Steven Spielberg, mais seulement par degrés. Même s’il ne le savait pas à l’époque, Spielberg a fait ET L’extraterrestre pour exorciser le traumatisme émotionnel du divorce de ses parents des décennies plus tôt. Lorsqu’il dirigeait Indiana Jones et le temple mauditil a canalisé l’énergie misanthrope de son premier mariage dans sa représentation de Willie Scott. la liste de Schindler était un compte à rebours avec son héritage juif. La guerre des mondes » fut la réaction à travers son travail face au 11 septembre. Et ce film boucle la boucle de ce mélange de sa vie et de son art d’une manière qui célèbre à la fois le médium auquel il se consacre et les expériences qui ont inspiré ses efforts créatifs.

Sans surprise, c’est fantastique. Les Fabelman est un regard mesuré et incroyablement intime sur l’éducation de Spielberg alors qu’il développait son aptitude à raconter des histoires à travers un médium qui le fascinait depuis la nuit où il est allé voir Le plus grand spectacle sur Terre en tant qu’enfant. Il met également en lumière le cinéma comme un dispositif extraordinaire qui non seulement dévoile des vérités puissantes, mais les façonne souvent aussi.

Depuis cette séance de cinéma fatidique à laquelle il avait presque trop peur pour assister, Sammy Fabelman (Mateo Zoryon Francis-DeFord à 7 ans, Gabriel LaBelle à 16 ans) est obsédé par le cinéma. Il recrée Le plus grand spectacleavec son cadeau d’Hannukah, un train, et passe rapidement aux productions amateurs mettant en vedette ses jeunes sœurs Reggie (Julia Butters), Natalie (Keeley Karsten) et Lisa (Sophia Kopera) dans une variété de genres. Sa mère Mitzi (Michelle Williams), pianiste de concert devenue femme au foyer, nourrit ses dons et adore ses films, tandis que son père Burt (Paul Dano), ingénieur en informatique, les tolère poliment comme passe-temps avant de s’attendre à ce qu’il passe à autre chose. des efforts plus sérieux. À mesure que Sammy vieillit, le fossé entre l’art et la science dans sa maison ne fait que croître, surtout après que Burt ait décroché une série de promotions qui obligent la famille à déménager en Arizona.

Burt apaise un Mitzi agité en invitant son collègue et son meilleur ami et celui de Mitzi, Bennie (Seth Rogen) à les rejoindre en Arizona alors qu’il gravit les échelons de l’entreprise. Malgré cela, il devient de plus en plus clair que les parents de Sammy s’éloignent les uns des autres, même s’il développe des techniques inventives pour donner à ses productions amateurs une apparence plus grande et plus expansive. Mais lorsque Burt lui demande de monter ensemble un film sur un voyage en famille pour apaiser le chagrin de Mitzi suite à la perte d’un être cher, Sammy découvre des détails sur sa mère qui brisent son sentiment de confort déjà inégal dans la maison dysfonctionnelle des Fabelman.

La survie d’un mariage mené par deux personnes aux dispositions opposées n’est pas vraiment l’objet d’un mythe de super-héros – du moins en ce qui concerne les spoilers – mais Spielberg permet à sa détérioration de se dérouler avec une incrédulité désespérée et pleine de suspense à travers les yeux de Sammy. En tant qu’aîné, sa compréhension du monde des adultes se développe plus tôt que celle de ses frères et sœurs, mais cela ne signifie pas qu’il est prêt à gérer avec maturité les informations qu’il apprend. Retraçant les images d’un voyage de camping fatidique, Sammy les parcourt comme s’il s’agissait du film de Zapruder, regardant chaque instant se dérouler avec horreur et confusion. Son appareil photo astucieux et intuitif capture bien plus que ce à quoi il s’attendait, et en fait quelque chose qu’il n’a jamais voulu, et développe une relation plus compliquée avec son art en conséquence de ce qu’il lui enseigne.

Le fait qu’il utilise finalement ces connaissances pour façonner l’expérience qu’il souhaite que les spectateurs de ses films vivent est non seulement exaltant pour les cinéphiles, mais cela met également en valeur la relation entre le public et les images à l’écran presque mieux que n’importe quel film depuis des années. Plus précisément, bien que ce ne soit pas nécessairement unique à ce film, parmi tous ceux de Spielberg, il filme à plusieurs reprises les réactions du public d’abord, avant de nous montrer ce qu’il regarde (le cas échéant). Ce sentiment de spectateur, de visionnage communautaire, semble sans aucun doute nostalgique, voire dépassé à l’ère du streaming, mais il ne se contente pas d’évangéliser l’expérience théâtrale. Il dépeint une relation entre l’image et l’observateur qui est tout aussi vitale que celle entre les personnages, comme un moyen de communication invisible mais crucial pour communiquer l’émotion – ce que Spielberg maîtrise encore mieux que presque n’importe quel cinéaste vivant.

En tant que Mitzi, Williams crée un personnage suffisamment volatile et imprévisible pour justifier les frustrations du jeune Sammy à son égard, et pourtant suffisamment ancré et sérieux pour que nous puissions comprendre ses frustrations face à la vie à laquelle elle est devenue enchaînée. Elle est à la fois une bonne mère qui la soutient et quelqu’un qui a dépriorisé ses propres ambitions d’élever ses enfants, et Williams la rend complexe et adorable même si elle rend sa famille folle. Dano, quant à lui, donne une belle apparence à être intelligent, sobre et dévoué ; qu’il soit vraiment inconscient ou non de la dynamique changeante de ses relations familiales, Burt s’appuie sur son travail et ses compétences en mathématiques comme une solution finie aux problèmes existentiels plus vastes de la vie, et Dano lui donne une profondeur et une humanité multidimensionnelles.

Mais c’est LaBelle dans le rôle de l’adolescent Sammy qui ancre le film avec ses réponses convenablement mercurielles au monde qui change autour de lui, et qui transmet également le frisson que le jeune Spielberg a dû ressentir pour monter des images ensemble et emmener le public dans un voyage. Activé par un tour de soutien de Il était une fois à Hollywood la voleuse de scène Julia Butters dans le rôle de sa sœur cadette (prouvant qu’elle va en voler bien d’autres dans les années à venir), LaBelle communique à la fois dans sa joie et son indignation à quel point la famille de Spielberg devait se sentir soudée lorsqu’il était enfant, et à quel point les frictions deviendraient perturbatrices (et profondément enracinées).

Là encore, aussi habiles et autoritaires que soient les acteurs dans leurs rôles, vous regardez les scènes d’ouverture où Sammy, sept ans, met en scène une épave de train miniature pour la caméra et vous réalisez qu’ils sont exactement le même genre de jouets pour lui… une méthode depuis longtemps pour contrôler quelque chose qu’il ne peut tout simplement pas dans la vie. Le directeur de la photographie de longue date Janusz Kaminski est heureusement toujours au sommet de son travail en sourdine. West Side Story, et il éclaire principalement leur vie dans des tons naturalistes au lieu du style éclaté et sous-Robert Richardson qu’il a employé ces dernières années. Mais de la première image à la dernière, ce film ressemble à la fois à celui que Spielberg contrôlait le plus étroitement et qu’il contrôlait également lors de sa réalisation.

Il y a une scène dans laquelle le jeune Sammy, après avoir été victime d’intimidation dans sa nouvelle école parce qu’il est juif, valorise son camarade de classe athlétique et populaire, Logan (Sam Rechner) dans un film étudiant sur un voyage de classe de terminale. Le jeune homme devrait être ravi – ses amis et camarades de classe le considèrent, à juste titre, comme un héros – mais il est suffisamment perturbé pour en parler ensuite à Sammy, se sentant presque mal à cause de la représentation hagriographique. Sammy ne peut pas expliquer pourquoi il a coupé le film de cette façon, mais le fait qu’il ait transformé un moment triomphal en un miroir reflétant les propres insécurités de Logan montre comment Spielberg, et le film lui-même, peut capturer l’essence d’un personnage ou d’un moment, et aller plus loin qu’une critique. Les Fabelman est une représentation nostalgique de sa famille qui met au jour la douleur et l’inconfort, ainsi qu’une refonte d’événements réels pour en extraire des vérités plus profondes. Nous devrions tous avoir la chance et le courage de pouvoir regarder nos vies de la même manière, mais en attendant, Spielberg est heureusement là pour le faire à notre place.