Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten Rezension

Man sagt: Schreiben Sie, was Sie wissen, und Filmemacher suchen seit den Anfängen dieser Kunstform in ihrem Privatleben nach Inspiration. Alejandro G. Iñárritu ist der Neueste, der einen kaum fiktionalisierten Film aus seinem eigenen Leben und seinen Erfahrungen mit ihm dreht Bardo, falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten. Sind solche Autofiction-Erzählungen nur ein Trend oder sind sie zu einem eigenständigen Genre geworden? Wie unterscheidet man einen dieser Filme aus dieser Fülle?

Für Iñárritus Bardo, Wir können damit beginnen, es als eine absurde Komödie mit Anspielungen auf die von Federico Fellini zu erkennen 8½. Anstelle eines Filmregisseurs tritt Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho) an die Stelle von Iñárritu, ein weltbekannter Journalist und Dokumentarfilmer, der sich in einer ziemlich intensiven Midlife-Crisis befindet. Nachdem er die letzten zwei Jahrzehnte außerhalb seines Heimatlandes Mexiko verbracht hat, ist er zurück, um eine prestigeträchtige Auszeichnung zu erhalten, um wieder mit Familie und Freunden in Kontakt zu kommen und natürlich um zu untersuchen, warum er das Land verlassen hat (und was es verloren hat), als es ging. Im Schlepptau sind seine Frau Lucía (Griselda Siciliani), seine etwa zwanzigjährige Tochter Camila (Ximena Lamadrid) und sein jugendlicher Sohn Lorenzo (Íker Sánchez Solano), die alle mit ihren eigenen Krisen zu kämpfen haben. Lucía trauert wie Silverio immer noch um ihren Sohn, der als Kleinkind starb. Camila und Lorenzo spüren, wie auch ihr Vater, den Druck zwischen altem und neuem Land, nachdem sie in Amerika aufgewachsen sind, und verlieren das Zugehörigkeitsgefühl zu Mexiko.

Iñárritu wirft dem Publikum einiges entgegen. Dies ist ein Film, der sich eine Welt vorstellt, in der Amazon den mexikanischen Bundesstaat Baja gekauft hat. Eine Welt, die sich Menschen vorstellt, die unter der Last der Geschichte und Politik zu Boden fallen. Es ist eine Welt, in der unser Held manchmal durch Mexiko-Stadt gleitet und manchmal durch die Wüste fliegt. Er ist an der mexikanisch-amerikanischen Grenze in Szenen zu sehen, die dokumentarischen Charakter haben, während Silverio die Zeugenaussagen von Einwanderern aufzeichnet, die die Grenze überqueren. Doch plötzlich verschwindet diese scheinbar reale Welt und wir befinden uns in einem fantastischen Märchen über religiöse Heilige, die dieselben Einwanderer beschützen. Einige Charaktere sprechen, ohne ihre Lippen zu bewegen, in einem erschütternden visuellen Stunt, der etwas über ihre Kommunikationsfähigkeit aussagen soll. In Bardo Jeder ist ein fabelhafter Tänzer und ein wortreicher Redner. Die Charaktere schreien einander an und halten lange Monologe, die als Thesen über das Leben dienen. Historische Schlachten werden nachgestellt und fantasievolle theoretische Kämpfe werden gewonnen und verloren. Bardo verlangt, dass wir all diese Höhenflüge der Fantasie und Vorstellungskraft mitmachen. Es ist viel und es ist anstrengend. Und doch manchmal belebend.

Der Film erwacht zum ersten Mal zum Leben, als Silverio eine Tonbühne aufsucht, um ein Fernsehinterview aufzunehmen. Während Darius Khondjis Kamera Giménez Cacho folgt, entdecken wir alles, was ihn beschäftigt, atemberaubend dargestellt auf Monitoren, die das Set füllen. Diese langen, umherschweifenden Kamerafahrten werden mehrmals wiederholt, um Silverios innerste Gedanken zu zeigen. Und es sind diese Zeiten, in denen Iñárritus Vision klarer zum Vorschein kommt und das Publikum sowohl unterhalten als auch bewegt ist. In diesen Fällen Bardo wird etwas Besonderes, sogar Notwendiges. In Gesprächen mit seiner Frau und seinen Eltern, während er durch Häuser, Wüsten und Städte streift, gelingt es Iñárritu, in wenigen fesselnden Darstellungen ein ganzes Leben darzustellen.

Als Iñárritu sich vom Persönlichen ins Politische wagt, verliert er leider den Kontakt. Er ist von Schuldgefühlen gelähmt, weil er ein glücklicher Einwanderer mit einfachem Zugang zur Welt ist, und ist nicht in der Lage, eine Erzählung zu formulieren, außer dem sehr rudimentären Eingeständnis, dass er sich seiner Privilegien bewusst ist. Die Argumente, die er vorbringt, sind träge und oberflächlich, insbesondere im Vergleich zu seinem großen visuellen Ehrgeiz oder sogar zu seiner süßen und herzzerreißenden Abrechnung mit dem Verlust eines kleinen Sohnes. Insbesondere dort ist er in der Lage, Komik und Pathos auszugraben und dem Publikum Bilder und Erzählungen zu bieten, die es noch nie zuvor gesehen hat. Bardo hat Platz, um ein Baby zu zeigen, das sich weigert, geboren zu werden – und später während einer Sexszene aus der Vagina seiner Mutter auftaucht. Einige Zuschauer mögen diese Nebenhandlung lächerlich finden, und das ist sie auch – aber sie ist auch bewegend und voller Herz.

Auch wenn man meint, er hätte alle Ideen ausgeschöpft, macht Iñárritu weiter und lässt sich einen genialen Aufbau oder ein wunderschönes visuelles Motiv einfallen. Später im Film werden wir mit einer lustigen Episode konfrontiert, in der Silverio und seine Kinder mit einem US-Grenzbeamten streiten, der sich weigert anzuerkennen, dass die USA ihre Heimat sind. Jeder, der als „Ausländer“ bei der Einreise in die USA einen Flughafen passiert hat, erkennt den lächerlichen Erfindungsreichtum dieser Szene. Niemand würde gegen einen Einwanderungsbeamten kämpfen, weil er den Schlüssel dazu hat, Ihnen das Leben schwer zu machen. Dennoch wollen wir es alle. Wir wollen besser behandelt und mit offenen Armen empfangen werden. Genau wie Silverio. Aber die Szene kommt so spät im Film, nachdem der Punkt mehrmals wiederholt wurde, dass sie ihre Wirkung verliert. Noch schlimmer ist, dass es seine satirische Resonanz verliert. Wir können nicht über einen Witz lachen, wenn wir die Pointe kennen, egal wie clever er ist.

In der zentralen Rolle wird Giménez Cacho mit einer kniffligen Verantwortung belastet. Silverio ist ein Beobachter, der nicht viel sagt. Er ist nicht dazu aufgerufen, die Erzählung emotional zu tragen, was seine Fähigkeit, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, einschränkt. Er hat eine lockere Körperhaltung, die ihn in der Bildmitte verführerisch aussehen lässt, egal ob er tanzt, geht oder zuhört. Dennoch bleibt der Charakter ein Zuschauer seiner eigenen Geschichte.

Dicht und mühsam, Bardo fühlt sich manchmal wie ein Ausdauertest an. Seine Momente visueller Brillanz tragen es weit. Nur nicht weit genug, um unbedingt gesehen zu werden. Iñárritu hat viel zu sagen, das meiste davon ziemlich scharfsinnig. Dennoch gelang es ihm nicht, alles, was ihn beunruhigte, auf verdauliche Weise zusammenzubringen.