“Avez-vous déjà eu le souvenir d’un souvenir?” La question vient d’un procureur invisible. Son témoin assiégé, déconcerté, se souvient avoir pris une fois l’histoire d’un ami (une histoire bizarre sur un pervers offrant gratuitement de la Bologne au coin d’une rue) et l’avoir présentée comme la sienne. Juxtaposée aux dialogues se trouve une image fixe de « The Sandlot », la comédie familiale de 1993.
Composé de nombreuses autres provocations – des questions coupées sur l’industrie associées à des images publicitaires de 35 millimètres de nombreux films majeurs, dont “Apollo 13” et “Bamboozled” – “Still Film” du scénariste-réalisateur James N. Kienitz Wilkins est un film époustouflant, critique aiguë des sensibilités artistiques régressives qui tourmentent Hollywood contemporain.
Ce film expérimental et stimulant est présenté sous la forme d’un procès. Il implique quatre personnages invisibles : le procureur, l’accusé, le témoin et l’enregistreur. Chacun est exprimé par le réalisateur. Les joueurs proposent des théories du complot sur un Tom Hanks maléfique et des points de discussion saillants sur l’érosion de l’expérience cinématographique. Les images fixes du film scintillent placidement, comme de vieilles photos de vacances projetées à travers un projecteur de diapositives.
Finalement, le dialogue circulaire trouve un centre : le film postule qu’Hollywood, en s’appuyant sur la propriété intellectuelle existante, satisfait notre désir d’un passé simple, imposant des limites étouffantes aux artistes et écrasant l’imagination collective du public. Wilkins exige que nous créions de nouveaux souvenirs cinématographiques, de peur de nous perdre.
Film fixe
Non classé. Durée : 1 heure 12 minutes. Dans les théâtres.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2023/09/21/movies/still-film-review.html?rand=21388
