„She Said“ greift die Abrechnung von Harvey Weinstein ohne Absicht auf

Nachdem die lange Karriere des Filmproduzenten Harvey Weinstein voller sexueller Belästigung und Übergriffe Hollywood bis ins Mark erschütterte, war es eine Zwangsläufigkeit, dass ein Film so gefällt Sie sagte würde kommen, um die Enthüllung der beunruhigenden offenen Geheimnisse der Filmindustrie zu verarbeiten. Das soll nicht heißen, dass die Herangehensweise von Regisseurin Maria Schrader und Drehbuchautorin Rebecca Lenkiewicz an die Adaption von „2017“ von Jodi Kantor und Megan Twohey New York Times Die Untersuchung Weinsteins wirkt zynisch oder respektlos vor der Schwere dessen, was sie darstellt. Ganz im Gegenteil, der Film ist ernst und manchmal erschütternd. Es fällt ihnen jedoch schwer, in ihrem Film einen Sinn zu finden, der über die bloße Demonstration des Ermittlungsverfahrens hinausgeht, und sie gehen Sie sagte als eine Art obligatorische Fußnote und nicht als echter Treiber des kulturellen Dialogs.

Die frühere Berichterstattung von Kantor (Zoe Kazan) und Twohey (Carey Mulligan) über sexuelle Belästigung führt zu Vorwürfen gegen den Produzenten Harvey Weinstein in der Filmindustrie, die von der Schauspielerin Rose McGowan (am Telefon gesprochen von Keilly McQuail) stammen. Unterstützt von den Redakteuren Rebecca Corbett (Patricia Clarkson) und Dean Baquet (Andre Braugher) folgen die Reporter den Threads zu vielen ehemaligen Mitarbeitern von Harvey Weinstein, die bis in die 1990er Jahre zurückreichen, obwohl fast alle zurückhaltend sind, sich zu Wort zu melden, und viele auf rechtliche Konsequenzen hinweisen dafür. Dies entschlüsselt schließlich Weinsteins Muster unangemessenen Verhaltens, das unter Geheimhaltungsvereinbarungen verborgen und von einem Netzwerk von Wegbereitern gestützt wird.

Als journalistisches Verfahren Sie sagte ist sicherlich funktionsfähig, eine Geschichte aus der Spannung aufzubauen, Quellen aufzudecken und sie davon zu überzeugen, Informationen bereitzustellen und sie hoffentlich öffentlich zu Wort kommen zu lassen, trotz der erheblichen potenziellen sozialen und rechtlichen Kosten, die dies mit sich bringt. Dies ist ein Film über Gespräche in Gaststätten und Restaurants, Telefonanrufe und überraschende Hausbesuche, die Suche nach Beweisen, die das bestätigen, was intuitiv bekannt ist. Schraders Regie ist zurückhaltend und respektvoll gegenüber der Ernsthaftigkeit des Themas, so dass die inhärente Dramatik den Großteil der Schwerstarbeit übernimmt und Nicholas Britells hervorragende Filmmusik die Lücken schließt.

Der Film kommt einem stilistischen Glanz am nächsten, wenn er die Berichte von Harveys Opfern schildert, insbesondere in Monologen, die von talentierten Schauspielerinnen wie Jennifer Ehle und Angela Yeoh vorgetragen werden. Diese emotionalen Erzählungen werden von Rückblenden begleitet, die sorgfältig auf direkte Darstellungen der schrecklichen Ereignisse verzichten, die Laura Madden bzw. Rowena Chiu durchlebten. Stattdessen werden diese Momente hauptsächlich durch statische, leblose Details der Umgebung gezeigt, in der ihre Würde verletzt wurde – der Grenzraum eines Hotelflurs, das fließende Wasser einer Dusche, das man durch eine Tür erblickt, zerknitterte Kleidung auf dem Boden – und Alle Aufnahmen, die die Frauen selbst zeigen, spiegeln ihre emotionalen Zustände wider, nicht die Tragödien, die ihnen widerfahren sind. Dies sorgt in Verbindung mit dem passenden Kontext für eine kraftvolle Bildsprache, und es sind diese Szenen, die dem Film fast eine einzigartige Identität verleihen.

Trotz dieses, Sie sagte findet in der Dramatisierung der Ermittlungen von Kantor und Twohey nie wirklich einen Sinn. Es scheint wenig zu sagen, wenn Schauspieler die Ermittlungen darstellen, was nicht eindeutig aus den bekannten Ereignissen und Ergebnissen der Ermittlungen selbst hervorgeht, und obwohl es sicherlich lobenswert ist, sich einem ausbeuterischen Abstieg ins Melodram zu widersetzen – 2019 hat ein ähnliches Thema Bombe Mir fällt ein – es herrscht das allgegenwärtige Gefühl, dass diese Dramatisierung danach strebt, mehr zu sagen, als ihre bescheidene Dokudrama-Struktur zulässt.

Am deutlichsten wird dies in den kleineren Momenten, die das Privatleben von Kantor und Twohey darstellen und den Großteil von Kazans und Mulligans dramatischer Arbeit im Film ausmachen. Ob Kantors kleine Tochter sie überrascht, indem sie das Wort „Vergewaltigung“ kennt, ihr Mann sich über die Arbeit beschwert, ohne sich nach dem stressigen Tag seiner Frau zu erkundigen, oder Twohey mit der Post zu kämpfen hatBei einer Partum-Depression wirken diese Momente zwar isoliert, tragen aber wenig dazu bei, die übergreifenden Themen des erzwungenen Schweigens von Frauen angesichts der sexuellen Ansprüche von Männern substantiell zu ergänzen. Es herrscht eine überzeugend naturalistische Chemie zwischen Kazan und Mulligan, während die Reporter eine Verbindung zu ihrem gemeinsamen Streben nach der Wahrheit entwickeln, aber diese Charakterbeats sind bestenfalls eine Beilage zu einer relativ langweiligen Mahlzeit.

Das macht es schwierig, wirklich zu beurteilen, wer genau Sie sagte hofft, als sein Publikum zu finden. Die Ergebnisse der Weinstein-Ermittlungen und der #MeToo-Bewegung, die sie ins Leben riefen, sind zu prägenden, bekannten Ereignissen der jüngeren Geschichte geworden, selbst für diejenigen, die Weinsteins Namen vorher nicht kannten, daher ist es schwer, sich vorzustellen, welchen Wert die Filmemacher mit einer solchen Routine hinzufügen wollten verfahrenstechnisch, so kompetent es auch sein mag. Vielleicht Sie sagte wird für zukünftige Zuschauer gut altern, wenn sie auf diesen Moment zurückblicken, aber hier und jetzt fühlt es sich so an, als ob die Berichterstattung von Kantor und Twohey ganz gut für sich spricht.