Désenchanté ne parvient pas à retrouver la magie du premier film

Il y a une prémisse légitimement bonne enfouie profondément au cœur du film du réalisateur Adam Shankman. Désabusé. Ce suivi des années 2007 Enchanté, la gaffe bruyante, subversive et intelligente des contes de fées animés de Disney dissipe une fois de plus le mythe du « heureux pour toujours », et montre cette fois-ci comment même les meilleures intentions peuvent être corrompues. Pourtant, ses sentiments narratifs et thématiques semblent à la fois insuffisamment cuits et trop artificiels. Avec des chansons et des scénarios moins mémorables, il étouffe tout l’esprit et le charme de ses idées intelligentes, décevant un public qui l’attendait depuis plus longtemps que les fans de James Cameron ne l’espéraient. Avatar suite.

Il s’avère que l’histoire de la princesse Giselle n’est pas terminée. Elle a peut-être trouvé le véritable amour avec Robert (Patrick Dempsey), ainsi que sa place dans le monde à la fin du premier film. Mais cela ne veut pas dire qu’elle a arrêté d’écrire son propre livre de contes fantastiques. Cette fonctionnalité de suivi commence par un court saut dans le temps et un nouveau bébé dans la famille. À mesure que leur cellule familiale s’agrandit et que les circonstances de la vie provoquent de minuscules fissures dans leur bonheur pour toujours, son conte de fées semble plus lointain que jamais. C’est alors qu’elle voit un panneau indiquant la pittoresque ville de banlieue de Monroeville. Alors que Robert est prêt à changer de décor, la belle-fille adolescente sarcastique de Giselle, Morgan (Gabriella Baldacchino), est beaucoup plus réticente à déménager.

Leur nouvelle vie démarre mal alors que leur château est encore en construction. Robert est pour la plupart absent en raison d’un long trajet. Le comité d’accueil, dirigé par la tyrannique Malvina (Maya Rudolph), n’est pas aussi gentil que condescendant. Et Morgan éprouve des difficultés à s’intégrer dans son lycée et à paraître cool auprès du mignon béguin Tyson (Kolton Stewart), le fils de Malvina. Giselle utilise donc une baguette magique d’Edward (James Marsden) et de Nancy (Idina Menzel) pour souhaiter que ces problèmes disparaissent. Pourtant, dans sa frénésie de faire disparaître tous leurs problèmes, elle en crée de nouveaux, transformant la ville en un village caricatural dirigé par une méchante reine et se présentant par inadvertance comme une méchante belle-mère pour une belle-fille abusée.

Le mépris bien établi de Shankman quant à l’endroit où couper l’action dans les numéros de chanson et de danse ne rend pas service aux interprètes et à sa propre chorégraphie. Lui et les rédacteurs Emma E. Hickox et Chris Lebenzon ont coupé le film soit trop tôt, soit trop tard, à un degré distrayant. Le rythme de ces grandes et larges séquences musicales est rebutant, entravant une grande partie du dynamisme accrocheur. “Fairy Tale Life (The Wish)” s’efforce tour à tour de s’épanouir La belle et la Bête et l’apparat de Busby Berkeley, mais n’atteint jamais la belle grandeur du numéro emblématique du premier film, « That’s How You Know ». Même les séquences animées d’Andalasia ne sont plus aussi soignées qu’avant.

D’après ce que nous pouvons glaner, Giselle semble être aux prises avec une certaine forme de dépression post-partum au début de notre récit, mais elle est complètement oubliée à la fin. À aucun moment au cours de son voyage, elle ne se transforme en son personnage méchant et (inévitablement) en arrière, elle ne fait le point sur ce qui est au cœur de son malheur afin de mettre en œuvre un changement éternel. Et une chanson « I Want » près d’un puits à souhaits ne l’aide pas à comprendre.

Son conflit intérieur est rapidement dépassé par une banale querelle mère-fille, un exemple de la façon dont le scénario de Brigitte Hales (à partir d’une histoire de J. David Stem, David N. Weiss et Richard LaGravenese) se complique à l’excès. L’arc de Morgan éclipse les problèmes internes de sa belle-mère plutôt que de s’intégrer ou de compléter un voyage partagé pour sauver le monde de l’erreur de Giselle. Une finale dans laquelle ils ont un cœur à cœur ne résout pas leurs problèmes individuels ni ne suscite des larmes.

Les références flagrantes à l’animation classique de Disney offrent un service aux fans de mauvaise qualité. Ces gadgets bon marché et distrayants, qui traversent la production et la conception des costumes, peuvent offrir aux familles un jeu amusant pour voir qui repère le plus pendant les près de deux heures du film, mais ils ont désespérément besoin d’être incorporés de manière plus imaginative. Des jardinières arborant les couleurs distinctes des fées de La Belle au bois dormant aux femmes de main maladroites de Malvina habillées de la même manière que les demi-sœurs de Cendrillon, ces hommages suscitent au mieux des rires de reconnaissance.

Les échecs du film s’étendent à sa musique. Bien que les auteurs-compositeurs pionniers Alan Menken et Stephen Schwartz reviennent, leurs chansons sont loin d’être à la hauteur de celles du premier film. Les comédies musicales ont toutes des notes familières, mais ces airs ternes répètent bon nombre des mêmes rythmes de l’original et ne possèdent aucun du côté subversif attendu de cette franchise. “Even More Enchanted”, chanté pendant que Giselle danse autour des travaux de construction dans leur maison, ressemble à un pâle clone de “Happy Working Song”. Le seul coup pour quelque chose d’unique se produit pendant “Badder”, qui fait rimer son titre avec “vessie” dans un duo de méchants stylisé cha-cha.

Amy Adams parvient à tirer le meilleur parti de son matériel sans vie, malgré une direction qui étouffe une grande partie de son travail. La douce naïveté de son personnage, associée à une tournure délicieusement méchante, fait toujours la différence. Elle capture une fois de plus avec confiance la physicalité manifeste et la psychologie nuancée de son personnage en évolution. Baldacchino réussit à créer une poignée de moments pour mettre en valeur sa grâce et sa vulnérabilité. Menzel, qui n’a pas chanté lors de l’itération précédente, peut enfin utiliser sa flûte à quelques reprises, notamment pour interpréter la ballade puissante « Love Power ».

Cependant, personne d’autre ne s’en sort aussi bien. C’est le costume de Rudolph qui le porte, et non l’inverse. Yvette Nicole Brown et Jayma Mays, jouant les demoiselles idiotes de Malvina, sont des femmes drôles mais se perdent dans la mêlée bruyante. Dempsey est mis à l’écart dans une grande performance de Nothingburger qui n’est même pas à la hauteur du tour de James Marsden dans le premier film. Pendant ce temps, Marsden est à peine utilisé de manière significative.

Finalement, Désabusé sert de rappel de « faire attention à ce que vous souhaitez » – à plusieurs niveaux différents. Tourné et assemblé plus comme un Disney Channel Original plutôt que comme une suite spectaculaire d’un blockbuster nominé aux Oscars, le film de Shankman laisse le public en redemander – et pas dans le bon sens. Son manque d’esprit légitime, d’intelligence et de concentration donne l’impression qu’un concept prometteur est un vœu vain, évoquant peu de la magie qui a rendu son prédécesseur si mémorable.