„Raymond And Ray“ ist nur halb so fesselnd, wie es sein sollte

Während eines Großteils seiner unterbewerteten Filmkarriere hat sich Autor und Regisseur Rodrigo García auf das konzentriert, was klassische Hollywood-Studiomanager als „Frauenbilder“ bezeichneten: Melodramen, in deren Mittelpunkt die romantischen und häuslichen Nöte weiblicher Charaktere stehen, die an einem Punkt der Krise oder Unsicherheit angekommen sind . García arbeitet im unabhängigen Filmbereich und erhält nicht die luxuriöseren Studiobudgets, die „Frauenbild“-Praktiker des Goldenen Zeitalters wie George Cukor oder William Wyler erhalten würden, sondern in Filmen wie dem Anthologie-Porträt Neun Leben und das bewegende Adoptionsdrama Mutter und Kindkompensiert er geschickt mit einem aufmerksamen Blick fürs Detail und einem gedämpften, gelebten Gefühl emotionaler Intimität.

Wenn man bedenkt, dass sein letzter Film der Detox-Wermutstropfen ist Vier gute Tage, stellte fest, dass García sich untypischerweise schrillen, übertriebenen Theatralik hingab und dabei immer noch an dem frauenzentrierten Konzept festhielt, das für ihn zuvor so gut funktioniert hatte, dass es für ihn aus kreativer Sicht Sinn macht, einen grundlegenden Wandel zu versuchen. Und nicht nur sein neuester Film, Raymond und Ray, eine völlige 180-Grad-Wendung, da es in erster Linie um zwei Männer geht, das entfremdete Paar Halbbrüder, auf das im Titel des Films Bezug genommen wird (und gespielt von Ewan McGregor und Ethan Hawke), aber es geht auch um die psychologisch und kulturell heimtückische Kraft von toxische Männlichkeit auf einer grundlegenden Ebene. Als Raymond (McGregor) und Ray (Hawke) wieder zusammenkommen, nachdem ihr gemeinsamer misshandelnder Vater gestorben ist, müssen sie sich unter anderem der Frage stellen, wie sie den Teufelskreis aus Schmerz und Qual durchbrechen können, in den er sie indoktriniert hat.

Das Erwachsenenleben der Brüder trägt auf sehr unterschiedliche Weise die bleibenden Spuren dieses Kindheitstraumas – Raymond ist ein unterdrückter Bürokrat, dessen pingeliges Festhalten an starren Routinen zu zwei Scheidungen geführt hat, während Ray ein wilder, rebellischer ehemaliger Heroinabhängiger mit einer … Die Gabe, jede Frau, die er trifft, zu bezaubern, und die Unfähigkeit, einen festen Job zu behalten. Natürlich prägt diese Öl-und-Wasser-Dynamik das streitende Geplänkel der beiden, während sie sich gemeinsam auf die Suche nach den Bestattungsarrangements für ihren Vater machen, obwohl die beiden sich einig sind, dass sie über den Tod des alten Mannes mehr Erleichterung als reine Trauer verspüren. Als sie an der Ruhestätte ihres Vaters in Richmond, Virginia, ankommen, werden sie von verwirrenden Überraschungen heimgesucht: Das Testament sieht vor, dass die beiden die körperliche Arbeit verrichten müssen, das Grab ihres Vaters auszuheben und ihn gemeinsam zu begraben, sowie das Erscheinen des jüngeren Kindes ihres Vaters , der freigeistigen letzten Geliebten Lucia (Maribel Verdú) und der fürsorglichen Krankenschwester Kiera (Sophie Okonedo), deren Umarmung des Verstorbenen als großer Mann ihren eigenen bitteren Erinnerungen an den Mann, der sie großgezogen hat, widerspricht.

Ein überraschend großer Teil des Films spielt auf dem Friedhof, wo Ray und Raymond sich abmühen, ihren Vater zu begraben, während eine Reihe farbenfroher Nebencharaktere (darunter nicht nur Lucia und Kiera, sondern auch ein pragmatischer Pfarrer, gespielt von Vondie Curtis-Hall, und ein ständiger Der ärgerliche Leiter des Bestattungsunternehmens (gespielt von Todd Louiso) leistet ihnen Gesellschaft. Aber das ist kaum eine Beschwerde, denn für Garcías zurückhaltende Herangehensweise an Charakterdramen ist Geduld definitiv eine Tugend. Es gibt einige unglückliche Fälle von Vier gute Tage-artiges Melodram hier, einschließlich einer völlig unnötigen Variation von Tschechows Pistole, aber zum größten Teil Raymond und Ray bekräftigt die Beherrschung des Filmemachers durch sanfte, emotional komplexe menschliche Porträts. Wie jeder echte humanistische Regisseur ist García ein herzlicher, aufmerksamer Zuhörer, und es macht großen Spaß, den Titelcharakteren dabei zuzuschauen, wie sie auf glaubwürdige, gemächliche Weise darüber nachdenken, ob es möglich ist, jemandem zu vergeben, dessen bestes Selbst er nie wirklich kennengelernt hat.

Aber eine Sache, die Garcia nie gezeigt hat, ist seine Fähigkeit zur Komödie, die sich hier als Belastung erweist. Es ist bewundernswert, dass er darauf abzielt, die todesumhüllte thematische Schwere mit leichter Respektlosigkeit auszugleichen, aber wenig Humor, sei es in der verbalen Form, in der die Brüder sich gegenseitig auf die Schippe nehmen, oder in körperliche Komödie übergeht mit einem skurrilen Besuch von Zwillingsakrobaten, landet wirklich. Es ist leicht, sich von solchen Versuchen entwaffnen zu lassen, aber es ist unmöglich, wirklich darüber zu lachen.

Es gibt auch ein Ungleichgewicht in der Schreibweise der beiden Hauptfiguren, wodurch praktisch die Hälfte der auf dem Papier unwiderstehlichen Starpaarung im Trockenen bleibt. Raymond fühlt sich in seiner steifen analen Zurückhaltung so karikiert, dass McGregor wenig tun kann, um die Charakterisierung zu rehabilitieren; Da er sein schelmisches Charisma zügeln muss, wirkt der Schauspieler unbehaglich. Bei Hawke hingegen sind seinem Charisma keine Grenzen gesetzt, da er einen viel facettenreicheren, menschlichen Charakter spielt. Gegenüber Okonedo ist er besonders großartig, da Ray und Kiera eine berührende Bindung eingehen, und dass Ray ein ehemaliges Wunderkind der Trompete ist, ist eine nette Anspielung auf die Darstellung von Chet Baker durch den Schauspieler in der Filmbiografie Geboren, um blau zu sein. Also, während Raymond und Ray Da es sich gut um eine entspannte, mitfühlende Charakterstudie handelt, lässt sich nicht leugnen, dass eine der beiden Hauptfiguren, die untersucht werden, die andere bei weitem übertrifft.