„Call Jane“ ist ein wahnsinnig notwendiges Abtreibungsdrama

Timing ist alles, wie man so schön sagt, eine abgedroschene Phrase, die in Phyllis Nagys zurückhaltendem und doch inspirierendem Werk neue Relevanz erhält Rufen Sie Jane an, basierend auf der wahren Geschichte eines Untergrundnetzwerks von Chicagoer Aktivisten in den späten 60er und frühen 70er Jahren, die Tausenden von Frauen sichere Abtreibungen ermöglichten, als der Eingriff oft eine Straftat war. Als das Drehbuch des Films, geschrieben von Hayley Schore und Roshan Sethi, einen Platz unter den besten unproduzierten Drehbüchern des Jahres auf der Schwarzen Liste 2017 erreichte, war Roe v. Wade das Gesetz des Landes. Mit der Veröffentlichung des Films im Jahr 2022 ist Roe v. Wade tot und schickt möglicherweise Frauen, die eine Abtreibung anstreben, zurück in illegale und möglicherweise gefährliche Kliniken, um ihren freien Willen über ihren Körper auszuüben. Während also die beste Leistung ihrer Karriere von Elizabeth Banks und ein scharfer Earth Mother-Einsatz von Sigourney Weaver mehr als genug Gründe sind, sich den Film anzusehen Rufen Sie Jane anGeschichte und Timing haben einen feministischen Schrei aus einer vergangenen Ära in einen (hoffentlich nicht) vorausschauenden Blick in die Zukunft verwandelt.

Nagy, der erstmals Spielfilme drehte, ist vor allem als Oscar-nominierter Drehbuchautor des Jahres 2015 bekannt Carol. Rufen Sie Jane an hat nicht die coolen, makellosen Linien dieses Todd-Haynes-Dramas, aber sie hat offensichtlich etwas daraus mitgenommen. Mehr als ein zorniges und empörtes Kochen, das an einem mitreißenden und akribischen Köcheln arbeitet, Rufen Sie Jane an führt uns durch den Prozess der Erlangung einer rechtswidrigen Abtreibung durch das Jane Collective, der nicht nur höchst persönlich, sondern auch höchst geheim ist: Passwörter, Augenbinden und mit Bargeld gefüllte Umschläge sind die Werkzeuge des Handels, und Nagy scheut nicht viel, um uns das zu zeigen , provisorischer medizinischer Raum, in dem der Mülleimer für infektiöse Abfälle genauso schmutzig ist wie die Wände.

Die Super-16-Kamera der Kamerafrau Greta Zozula streift über die abgenutzten Tische und schäbigen Sofas des bescheidenen Hauptquartiers des Kollektivs, während eine energische und motivierte Gruppe von Frauen darüber debattiert, wer als nächstes an die Reihe kommen soll. Zu den Janes gehören eine Nonne und vor allem Gwen (eine gute Wunmi Mosaku), die für einen der wenigen Momente gereizter, zwischenmenschlicher Konflikte sorgt, als sie feststellt, wie wenig sie schwarzen Frauen helfen.

Konkret auf der Empfängerseite dieser Anschuldigung ist die Leiterin der Organisation, Virginia, die von Weaver gut dargestellt wird als eine geschäftstüchtige Protestveteranin im Gloria-Steinem-Stil, die fürsorglich genug ist, um ihren Patienten nach der Abtreibung Spaghetti anzubieten. Es gibt vage Hinweise darauf, dass das Kollektiv vom Mob geschützt wird; Ansonsten besteht der größte Nachteil von Nagys maßvollem Vorgehen darin, dass niemals die Gefahr besteht, dass die Mauern Virginias illegale Operation blockieren. Alles in allem scheint der Film ziemlich reibungslos zu laufen, was weniger ein Beweis für ihre Führungsqualitäten als vielmehr eine Beeinträchtigung des raffinierten Stils des Films ist. Selbst wenn sie sich 1973, kurz nach dem Tod von Roe v. Wade, von selbst auflösten, hätte die ständige Gefahr einer Entdeckung ein unheilvolles Risikogefühl vermittelt.

Stattdessen wird das Risiko beim Casting eingegangen. Die Geschichte von The Janes wird aus der Sicht einer reichen, weißen Hausfrau namens Joy (Banks) erzählt, nicht aus Virginia oder jemandem, der versucht, unerschwingliche 600 Dollar für die Dienste der Gruppe aufzutreiben. Aber es funktioniert, vor allem, weil Banks großartig ist. Ihr Vorstadtlächeln verwandelt sich langsam in einen Ausdruck der Entschlossenheit und des wiederentdeckten Ziels, während sie sich von einer behüteten konservativen Mittelschicht zu einer gut frisierten Widerstandskämpferin entwickelt, die für die Kämpfe von Frauen aufgewacht ist, die der Gnade einer Frau ausgeliefert sind männerdominierte Machtstruktur. Es ist dieses patriarchale System, das den wahren Bösewicht des Films darstellt, und Nagy findet geschickte Mittel, um es zu vermitteln, etwa als Joys verwitwete Nachbarin Lana (Kate Mara, die mit wenig viel erreicht) zu Gin und verschreibungspflichtigen Medikamenten greift, weil plötzlich kein Mann mehr im Haus ist . Vor allem Nagy kann sich gegen Joy auf eine Art und Weise behaupten, die wie Schnurrbart-Zwirbeln wirken würde, wenn sie der Ära nicht so treu geblieben wären.

Joy beginnt, „die sich verändernde Strömung zu spüren“, nachdem sie während des Democratic National Convention 1968 Zeuge einer Yippie-Demonstration geworden ist. Joy ist zum zweiten Mal mit ihrem Ehemann, dem Rechtsanwalt Will (Chris Messina, fest), schwanger und ihr aufkeimender revolutionärer Geist wird deutlich, als ihr mitgeteilt wird, dass sie nur eine 50/50-Chance hat, die Schwangerschaft zu überleben. In der ärgerlichsten Szene des Films muss Joy in einem Sitzungssaal eines Krankenhauses voller selbstgefälliger Männer mittleren Alters um Erlaubnis für eine „therapeutische Entlassung“ bitten. Sie reden über sie, als ob sie gar nicht da wäre, und tauschen, nachdem sie ihre Bitte abgelehnt haben, ein scheinheiliges „Wir haben es ihr gezeigt“-Grinsen aus.

Da keine anderen Optionen mehr übrig sind, ruft Joy die Nummer an, die sie auf einem Flugblatt sieht, und findet sich bald in der schützenden Enklave des Jane-Kollektivs wieder. Nagys Darstellung von Joys Abtreibung gelingt sowohl geschmackvoll als auch schonungslos. Sie hält die Kamera fest, während Dean (ein großartiger Cory Michael Smith), der gruselige, selbstbewusste „Kapitalistenschwein“-Arzt, Joy Schritt für Schritt durch einen Eingriff führt, der von imposanten Metallinstrumenten und schweißtreibender Angst geprägt ist. Mit seinem Serienkiller-Schnitt und seinem herablassenden Auftreten ist Dean der einzige Charakter, der ein spürbares Gefühl von Geheimnis vermittelt. Und der Film braucht es. Während Joys aktivistischer Funke sich voll entfacht und sie zunehmend kompliziertere Aufgaben für die Organisation übernimmt, wird der Film immer vorhersehbarer. Sie bezeichnet ihre Abwesenheit von zu Hause als „Kunstunterricht“, was nur funktioniert, weil Will praktischerweise nichts davon mitbekommt und sein kurzer Flirt mit einem Nachbarn einen unnötigen Umweg darstellt.

Rufen Sie Jane an ist ein feministisches Werk, das mit geradliniger Absicht erzählt wird. Es geht davon aus, dass das kleinste Melodram die Opfer dieser Frauen und die von ihnen geschaffene Gemeinschaft entwerten würde. Auch wenn das eine Fehleinschätzung ist, ist der Film immer noch wirkungsvoll und aufschlussreich – und ein würdiger Begleiter für das Jahr 2022 Die Janesein exzellentes Dokumentarfilm über diese bemerkenswerte Genossenschaft. Nagys Dramatisierung wird aufgrund der preisgekrönten Wendung von Banks mehr Aufmerksamkeit erhalten. Aber jeder Film, der die Kultur insgesamt daran erinnert, dass die Entscheidungsfreiheit einer Frau erneut von unserer Regierung bedroht wird, ist ein Schritt in die richtige Richtung.