Die Filmemacher hinter Lightyear auf Buzzs einzigartiger Zeitreise

Trotz der Erwartungen, dass Pixar Lichtjahr bietet eine Entstehungsgeschichte für den beliebtesten Space Ranger aller Zeiten, Regisseur Angus MacLane und Produzent Galyn Susman In erster Linie wollte ich ein ausgelassenes und originelles Science-Fiction-Abenteuer liefern. Der Zweite Lichtjahr Der Trailer, der diese Woche Premiere feierte, gibt Hinweise darauf, wie die Filmemacher die Grundelemente von Buzz, einschließlich seines Raumanzugs und seines Roboter-Erzfeinds Zurg, umgebaut haben, um die Figur in neues Terrain zu führen und zu erweitern Spielzeuggeschichte Universum.

Vor der Veröffentlichung des Trailers sprachen MacLane und Susman mit ihnen Der AV-Club über ihre emotional resonante Vision für Lichtjahrund enthüllte auch, wie sie mit der NASA zusammenarbeiteten, um Wissenschaft und Fiktion auf eine Weise zu kombinieren, die letztere in den Vordergrund stellte, ohne erstere außer Acht zu lassen, insbesondere wenn es um das Grundkonzept des Films, die Zeitdilatation, geht.

AVC: Die Zusammenarbeit mit der NASA an diesem Projekt muss sehr cool gewesen sein. Wie sehr waren Sie darauf bedacht, die Wissenschaft im Film genau darzustellen?

Galyn Susman: Beachten Sie, dass „Sci-Fi“ in diesem Science-Fiction-Universum mit einem kleinen „s“ und einem großen „F“ versehen ist. Aber abgesehen davon, [NASA has] war außerordentlich hilfreich. Und insbesondere Thomas Marshburn, der uns während des gesamten Prozesses zur Verfügung stand, meldete sich bei Zoom für eine Einführung, an der er nicht beteiligt war, und erklärte es unserem Team praktisch, während das geschah. Wie, was würde das [astronaut] in dieser Rakete erleben, während sie warten? Wie sind sie positioniert, was ist angeschlossen und was nicht? Nur um uns durch das Ganze zu führen, damit wir ein Gefühl dafür bekommen, wie die Dinge wirklich funktionieren. Denn offensichtlich würden wir das nicht selbst schaffen. Und da er so viele Flüge hatte, konnte er auf eine Menge persönlicher Erfahrungen zurückgreifen. Es ist wirklich faszinierend.

Angus MacLane: Um das zu ergänzen, was Galyn über den Science-Fiction-Film gesagt hat, ist dies kein wirklich harter Science-Fiction-Film. Und es ist nicht wirklich Fantasy-Science-Fiction. Es ist wie eine weichgekochte Science-Fiction. Es gibt also Elemente, die wissenschaftlich wirken, und dann wird viel mit der Hand gewinkt. Aber unsere Beziehung zu Tom war während der gesamten Produktion ziemlich konstant. Und es geht weiter –

GS: Bis heute.

BIN: Wir haben letzte Woche auf der Raumstation mit ihm gesprochen! Wir melden uns bei ihm und er ist von dem Film begeistert. Natürlich haben wir uns viele Freiheiten genommen, wie man es beim Filmemachen auch macht. Aber da ist viel Wahres dran. Und er hat versucht, uns anhand vieler verschiedener Beispiele die Wissenschaft der Zeitdilatation zu erklären. Und wir – okay, ich – haben es noch nicht wirklich herausgefunden. Aber er erklärte es uns, während wir mit ihm auf der Raumstation sprachen, und schickte dann eine E-Mail mit der Aufschrift: „Das habe ich falsch gemacht.“ Und es war eine sehr dichte E-Mail. Das meiste habe ich nicht verstanden. Es war fantastisch.

AVC: Wenn man bedenkt, wie lange es dauert, einen Pixar-Film zu erstellen, wie sehr haben sich die Geschichte oder andere Aspekte des Films verändert, seit Sie mit dem Prozess begonnen haben?

GS: Unser Prozess besteht darin, dass wir es schreiben, es an Bord bringen, es auf Rollen bringen, jeder daran herumhackt, und dann geht man zurück und macht es noch einmal.

BIN: Deshalb entwickeln wir unsere Geschichten bis zur Produktion oder sogar bis zur Produktion ständig weiter – was einen Produzenten absolut verrückt macht. [This story] hat sich sehr verändert. Ich meine, die Kernelemente waren Buzz, dieser Held, der Buzz im Grunde ist; das war doch egal. Aber was werden seine Herausforderungen sein? Was muss er lösen? Was wird sein Handlungsbogen sein? Das hat sich definitiv mehrmals geändert. Aber die Idee der Zeitdilatation, der Wunsch, eine Zeitdilatation zu haben und es irgendwie zu sein [related to] Nostalgie, diese Anziehungskraft auf die Vergangenheit, das wussten wir. Und dann wussten wir im zweiten Akt, dass er mit einer Gruppe in Verbindung gebracht werden würde, mit der er nicht vertraut war. Sie haben also eine Liste mit: Was ist die obligatorische Szene für den Film? Und ich denke, die obligatorische Szene für den Film sind Buzz-Kämpfe Zurg. Wir wussten, dass wir das brauchten. Und so bauen Sie darauf auf: Welches Genre hat der Film, an dem Sie arbeiten? Was sind die Erwartungen? Wie kann man diese Dinge ändern? Was passt in die Erzählung des Films und was macht dem Publikum Spaß? Und oft ist das ein Versuch und Irrtum.

AVC: Woher kommt also diese Zeitdilatationsidee, dass Buzz in der Zeit einen Sprung nach vorne macht?

BIN: Der ganze Grund, warum es einen Zeitsprung von vier Jahren gibt, liegt darin, dass wir im Allgemeinen so lange brauchen, um einen Film zu machen. [Laughs.] Das entstand aus der Idee heraus, welche Herausforderungen die Produktion mit sich bringt, einen Animationsfilm zu machen. Man schreibt sozusagen, was man weiß, daher kam diese Idee. Und es hat uns irgendwie zum Lachen gebracht. Wir dachten: „Okay, wie wäre das?“ Wie könnten wir mit diesem Konzept eine Geschichte entwickeln? Denn die Vorstellung, das eigene Leben zu verpassen oder einen Zeitsprung nach vorne zu machen, erscheint so tragisch, ergreifend und interessant. Das Warum wurde zur Herausforderung.

GS: Du hast es wunderschön gesagt. Ich weiß, dass mich die Vorstellung sehr angezogen hat, dass man Entscheidungen trifft, manchmal auch Fehler, die große Teile des Lebens überschatten können. Und Sie können ein Jahrzehnt später aufwachen und fragen: „Warum war ich so besessen davon?“ Füllen Sie die Lücke aus, oder? Das berührt mich sehr und ich war sehr gespannt darauf, diese Geschichte insbesondere mit einer aufstrebenden Figur wie Buzz zu erzählen. Weil es Ihnen hilft, auf der positiven Seite dieser Diskussion zu bleiben. Denn am Ende wird er das Richtige tun. Er ist unser Held. Er wird den nächsten Schritt machen, vorwärts gehen und schätzen, was er in der Gegenwart hat.

AVC: Richtig, Buzz ist sowohl sympathisch als auch ehrgeizig. Was war in diesem Fall zuerst da, die wissenschaftliche Tatsache der Zeitdilatation? Oder das abstrakte Konzept und seine Erzählmöglichkeiten?

BIN: Die Zusammenfassung einer Zeitreise in eine Richtung, also einer zeitlichen Fehlausrichtung, war die erste [inspiration]. Was auch immer die Konzepte der Zeitdilatation selbst sein mögen, die Einzelheiten, wie dies erklärt werden könnte, sind zweitrangig gegenüber der Frage: „Na ja, das wäre irgendwie cool.“ Es ging eher von einer Emotion aus, von dem Gefühl, von der Realität losgelöst zu sein.

AVC: Von welchen Dingen lassen Sie sich von mir inspirieren? Wissenschaft? Kultur? Geschichte? Alles?

GS: Wir bauen definitiv alles ab. Ich denke, dass wir diese Geschichte nicht von der Wissenschaft vorantreiben lassen konnten. Aber wenn man mit jemandem spricht, der sechs Monate auf der ISS verbringen wird, kann man nicht anders, als an die Isolation zu denken. Und wenn man sich den Raum anschaut, in dem man sich befindet, und darüber nachdenkt, sechs Monate in diesem Raum zu bleiben, ist es einfach – man kann nicht anders, als eine Emotion, eine emotionale Reaktion darauf zu verspüren. Und ich denke, diese emotionale Reaktion findet ihren Weg zurück in den Film.